Next Big Thing
변하지 않을 마스터피스, 몽니

올해로 데뷔 12년차 밴드 ‘몽니’는 단 한 번의 멤버 교체 없이 긴 세월을 걸어왔다. 이 올곧은 걸음은 십 년이 넘는 세월이 지나도 멈출 생각이 없다. 올해에만 세 번의 싱글과 여섯 곡을 꾹꾹 눌러담은 밀도있는 EP까지 펼쳐놓은 이들.

포루그 파로흐자드라는 시인의 유고 시집 속 ‘추운 계절의 시작을 믿어 보자’라는 시가 문득 생각난다. 긴 세월 간 스치는 매일 같고도 다른 풍경, 사람, 상황과 그 속의 풍랑들. 추운 계절이 시작되면 너무도 많은 것들이 스러지고 얼어가지만 그래도 시간이 지나도 변하지 않는 것과 다시 숨을 틔우는 계절을 떠올려 본다. 그리고 그 속엔 어쩌면 당연하게 ‘몽니’의 음악이 있을지도 모르겠다.

Next Big Thing
마치 오래된 미래, 구원찬

발매 전 신곡을 미리 들어보는 일이 음원 유통사 직원의 숙명과도 같은 일이라고 한다면 다른 의미로는 그것이 일종의 행운이라고 느끼기도 하는데, 그 행운은 기대작의 음원을 미리 듣는 것보다도 ‘좋은 예감’이 드는 신예 뮤지션의 앨범과 미리 조우할 수 있는 것, 또 그것의 흥행을 점쳐보는 일들이라고 할 수 있겠다. 구원찬의 곡을 처음 접한 건 다름 아닌 발매 전 다소 무심하게 재생을 해본 뮤직비디오를 통해서였다. 단번에, 그러니까 재생하는 순간 이후의 상황을 직감으로 느끼는 곡이 종종 있다. 새로운 보물을 발견한 이 기쁨을 누군가에게도 나누려 노력할 거라는 사실을.

94년생, 올해로 스물넷의 구원찬은 알앤비의 형식을 빌린 잘 짜인 구성의 팝 앨범을 본인의 이름으로 선보였다. 어느 별에서 뚝 떨어졌나 싶은 이 젊은 신예는 이미 3년 전부터의 발매 이력이 있는 ‘경력있는’ 뮤지션. 돕맨션(Dopemansion)의 ‘반쿠디(Vankudi)’라는 이름으로 그를 먼저 알았던 이들이라면 지금의 방향성이 다소 의아할 수도 있겠고 알앤비 보컬리스트로 알려지고 있지만 정작 본인은 알앤비보다 팝으로 분류되길 원한다는 그의 말을 듣고 나면 또 한 차례의 의문이 스쳐갈 수도 있겠다. 그러나 피셔맨과 작업한 가장 최근의 EP까지 ‘해치운’ 그의 모습을 보고 나면 그의 음악을 즐기기엔 나의 시계가 너무 느린 건 아닌가 싶을 정도.

구원찬의 첫 EP ‘반복’은 그의 보컬만큼이나 감정을 풀어내는 서사, 전반적인 스토리텔링이 확실한 앨범이다. 특히 인상적인 소울풀 넘버 ‘감정관리’부터 그보다 조금 더 팝의 무드가 짙은 타이틀곡 ‘행성’, 청자의 이해를 돕기 위해 만들었다는 ‘행성’의 뮤직비디오까지 감상하고 나면 공간감이나 현실감이 느껴지지 않는 부유하는 배경 속에서도 반짝거리는 그만의 확실한 감정선이 돋보인다. 예쁘고 빛나는 곡이야 여럿이겠지만 특히 그의 노랫말에 집중하게 되는 건 4곡 내내 연인 혹은 스스로에게서 느끼는 관계의 사계를 마치 쉬지 않는 시계축처럼 그린 점 때문일지도. 마치 그는 그 자신 같은 곡을 그리고 있는지도 모르겠다. 음악 혹은 자신에 대한 말을 나누며 형형히 반짝이는 눈이나 확신에 가득 찬 어조에서 이후에 그가 내보일 세계에 대해 내가 짐짓 어떤 확신을 느꼈던 것처럼 말이다.

두은정 : 원찬 씨를 보고 알앤비 싱어송라이터라고들 하죠.
 
구원찬 : 저는 그냥 ‘가요’ 아니면 ‘팝’. 그게 더 저도 덜 부담스럽고요. 멋있는 카피나 표현들 사실 너무 감사하죠. 그래도 그것보다는 쉽게, 친근하게 다가가지는 거면 좋겠어요. 저도 좀 더 다양한 걸 하고 싶으니까.

Editor / 두은정
(촬영, 인터뷰)
youngwave@poclanos.com

추천의 추천의 추천

포크라노스가 추천하는 아티스트들이 추천하는 추천곡

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적당한 온도의 싱그러운 바람과 높고 파란 하늘이 기분 좋은 요즘만큼 음악에 빠져들기 좋은 계절은 없죠. 지난 한 달 포크라노스는 Bye Bye Badman(바이바이배드맨), 이한철, EE, 리코, 키라라, 골든두들, 더 핀(The Finnn), MOTTE(모트) 등 장르에 상관없이 음악계와 대중이 주목한 앨범들을 발매했습니다. 특히나 반가운 이름들이 많은 달이기도 했는데요. 이렇게 매일 세상에 얼굴을 내미는 새로운 곡들을 듣다 보면 이 앨범을 만드는 아티스트들은 어떤 곡을 듣고, 또 좋아했는지 궁금해집니다.

포크라노스는 최근 특히나 눈에 띄는 행보를 보이는 여성 뮤지션들인 시와, 송희란, A-FUZZ(에이퍼즈),미유(Mi-Yu)에게 지난 한 달 어떤 음악을 들었는지 물었습니다. 여기 네 팀이 추천한 곡들을 소개합니다. 이 음악들을 듣고 난 후 만나는 그들의 앨범은 한층 더 즐거운 음악 경험이 될 것입니다. 그들의 음악만큼이나 계절의 문턱을 넘는 요즘 듣기에 완벽한 건 덤!

시와

시와 / 완벽한 사랑 (2017.08.23)

2006년부터 노래하기 시작한 싱어송라이터 시와는 누군가 그녀의 음악을 들었을 때 마음속에 한 폭의 그림이 그려진다면 좋겠다고 생각하며 음악을 만들고 부르고 있다고 합니다. 곡 속에 잠시 멈춘 듯한 아름다운 순간들은 자연스럽게 시와의 음악이 사람들 마음 안에 잔잔히 퍼져나가게 합니다. 4집 앨범을 향한 첫 번째 문 역할을 하는 최근 싱글 [완벽한 사랑]은 가을 공기가 가득 찬 조용한 밤 듣기 완벽합니다. 잔잔한 기타 반주 위로 선명히 들리는 시와의 목소리에 귀를 기울여 보시길 바랍니다. 앞으로 사랑에 관한 곡을 꼽을 때 빼놓을 수 없는 곡이 될 것 같습니다.

소개하고픈 좋은 노래가 왜 이렇게 많나요, 라며 기분 좋은 비명을 지르던 시와는 추추추 시리즈 역대급으로 많은 곡을 골랐습니다. 시와의 음악에 담긴 감정들을 조금 깊이 들여다보았던 리스너라면 그녀의 추천곡들에 담긴 따뜻한 그녀의 마음을 느낄 수 있을 것 같습니다. 함께 보내온 그녀의 인사말과 함께 시와의 추천곡을 만나보세요.

“말없이 곁에 있어 주는 친구 같은 노래를 만들고 싶습니다. 노래에 담을 이야기와 감정을 소중히 여기며, 그 노래가 누군가의 마음에 닿기를 바랍니다.”

추천의 추천의 추천: 시와가 추천합니다.

퓨어킴 – How Are You, The Love of My Life

“일찍 잠들었다 새벽에 깨어 듣기 시작해 해 뜨는 시간까지 반복했어요. 이 곡의 피아노와 목소리는 무슨 이야기를 주고받고 있을까, 모두 다 알고 싶었어요.”

Selena Jones – You Don’t Bring Me Flowers

“이 곡을 부른 사람도 많고, 듀엣으로도 많이 불렸지만, 저는 셀레나 존스가 혼자 부른 버전이 좋습니다. 콘트라베이스로 시작하는 전주부터 감정의 굴곡이 목소리에서 크게 느껴지는 후반부까지. 너무 좋아해서 공연 때 커버도 했어요.”

윤종신 – 몰린 (With 이규호)

“이규호(KYO) 작사, 작곡의 노래 ‘몰린’. 윤종신 님의 데뷔 초 여리면서도 애절했던 목소리를 불러낸 명곡입니다! (강조)”

Tamaki Koji – Aitandayo

“몇 년 전 트위터에 윤종신 님이 올린 유튜브 링크로 알게 된 노래입니다. 안전지대의 보컬이었던 이 분. 아아아… 타마키 코지!! 한 단어, 한 단어 귀에 꽂히게 발음하면서도 감정을 잘 전달하는 이런 보컬을 제가 참 좋아합니다. 이 곡은 유튜브에 있는 라이브 버전으로 (보고) 들으세요.”

A Girl Called Eddy – Heartache

“10년 전에 매스사 소다 님이 재야의 인사였을 때 제게 소개해준 곡입니다. 그날 이후로 이 곡은 제 노래의 이상향이 되어… (크흡) 아직 도달하지 못했습니다. 계속 연마할게요.”

이소라 –Track 1

“음반이 나올 당시에도 많이 좋아했지만, 최근에 다시 꺼내 듣고서는 더 좋아하게 된 음반, 이소라 7집입니다. 요즘은 ‘트랙 1’이 제일 좋아요. 음악을 듣다가 깜짝 놀라게 됩니다. ‘응? 이거 정식 트랙 아니었어? 와… 이소라님… 이렇게 힘을 쫙 빼고 노래하고, 음반을 만드시는구나. 멋있다 ㅠ_ㅠ’ 라고 밖에 생각할 수 없습니다. 무슨 일을 하든 힘을 빼는 게 가장 중요하다는 사실을 깨닫고 있는 요즘. 이소라 님은 나의 롤모델입니다.”

이아립 – 우린 곧 알게 될 거야

“아립 언니의 현자 같은 말씀을 노래로도 들을 수 있는 곡입니다. 언니는 종종 친구로서, 음악인으로서 저에게 꼭 필요한 조언을 해주곤 하는데요, 그게 이 곡 ‘우린 곧 알게 될 거야’ 의 가사에 나오는 인생의 진리 같은 말들이에요.”

투명 – The Good Song

“며칠 전, 길을 걸으며 이 곡을 듣는데 ‘그냥 울어도 좋아, 그냥 가만히 서 있어도 좋아, 자리에 주저앉아도 좋아’라는 가사가 나올 때 눈물이 주르륵 흘렀어요. 세상에 정말 신이 있다면, 우리에게 이렇게 말해주지 않을까 생각이 들었어요. 저는 평소 무대에 서는 사람은 어느 정도 무당의 역할을 하고 있다고 생각하고 있는데요. 투명의 멤버 현서 언니가 마치 영매처럼, 신의 말을 대신 전해준다고 느껴졌어요. 크게 위로받았습니다.”

송희란

송희란 / 그럴때면 (Feat. 빌리어코스티) (2017.08.27)

미성의 음색과 사랑스러운 곡이 완벽한 조화를 이루는 싱어송라이터 송희란의 이번 싱글은 빌리어코스티와의 듀엣곡입니다. 라디오 ‘볼륨을 높여요’에 삽입된 빌리어코스티의 짧은 로고송을 듣고, 그대로 끝나기엔 너무 아쉬운 곡이라 생각한 송희란이 후반 진행을 부탁했다고 하는데요. 빌리어코스티 작곡, 송희란, 빌리어코스티 공동 작사로 이루어진 이번 싱글은 쓸쓸한 기분이 드는 날 포근한 위로가 될 것 같습니다.

송희란의 추천곡들은 국내외뿐만 아니라 장르를 넘나듭니다. 아직 다 드러내지 않은 송희란의 또 다른 매력들을 상상하게 하는 플레이리스트에는 그녀의 음악 취향이 한껏 응축된 듯합니다. 새로운 계절의 문턱에 듣기에도 적절하고요. 올가을 송희란의 곡들과 함께 꼭 들어봐야 할 곡들입니다.

추천의 추천의 추천: 송희란이 추천합니다.

윤종신, 루싸이트 토끼 – 사라진 소녀

“가사, 멜로디, 심지어 코러스까지 뭐 하나 빠질 데 없이 질리지 않고 듣는 곡.”

Parachute – She Is Love

“처음 라디오에서 흘러나오던 순간 그때의 사람, 그때의 분위기가 인상 깊게 각인되었던, 모두에게 그렇게 되어줄 수 있는 어떤 날의 음악.”

Mondo Grosso – Now You Know Better W/ Amel Larrieux

“평소 좋아하는 에이멜 라리유가 노래로 참여한 몽환적이고 깊이 어우러진, 곡과 보컬의 매치가 완벽했던 곡.”

John Mayer – St. Patrick’s Day

“음악을 한다면 이런 걸 만들고 싶다, 고 생각하게 했던 딱 내 취향의 감성과 사운드의 곡.”

Ohashi Trio – Lady

“가장 좋아하는 곡을 손에 꼽으라고 하면 한번을 빠짐없이 말하는 곡. 보컬과 건반이 모든 걸 다 하는, 더 하지도 덜 하지도 않게 완전했던 곡.”

A-FUZZ(에이퍼즈)

A-FUZZ(에이퍼즈) / Where is Love? (2017.09.01)

2015년 올해의 헬로루키 대상, 케이루키즈 우수상을 휩쓸며 데뷔부터 세상을 놀라게 했던 4인조 퓨전재즈밴드 에이퍼즈는 이후 쉴 틈 없이 왕성한 활동으로 그 놀라움을 이어가고 있습니다. 2017년에는 사계절을 연주 음악으로 표현하는 특별한 프로젝트를 진행 중인데요. 살랑살랑한 봄을 노래한 ‘Breeze’, 태양이 작열하는 뜨거운 여름을 표현한 ‘Highway Star’, 그리고 이번에 공개한 공허함과 외로움이 짙게 밴 가을 노래 ‘Where is Love?’까지 에이퍼즈만의 사계를 그려내고 있습니다.

재즈를 한층 친근하게 느낄 수 있는 음악부터 멤버 개인의 애정이 가득한 곡들을 총망라한 에이퍼즈의 플레이리스트는 록, 재즈, 블루스, 힙합 등 장르를 넘나드는 작업으로 재즈밴드란 단어 하나로 표현하기엔 부족한 에이퍼즈의 음악만큼이나 풍성합니다. 재즈팝 싱어 제이미 컬럼, 전설적인 피아니스트 키스 자렛뿐만 아니라 싱어송라이터 적재, 그리고 아이돌 그룹 샤이니까지 에이퍼즈가 걸어온 길들만큼 놀랍지 않나요?

추천의 추천의 추천: 에이퍼즈가 추천합니다.

Jamie Cullum – I Think, I Love

“약 10년 전 가을에 [The Pursuit]이라는 앨범으로 제이미 컬럼을 처음 접하게 되었습니다. 그 감미로운 목소리와 피아노 연주가 너무 좋아 한동안 열심히 들었는데 그 중에서 이 곡이 너무 좋아 무한 반복하며 들었던 기억이 나요. 아직도 가을이 오면 한 번씩 꼭 이 노래를 듣는답니다.” (김진이)

Keith Jarrett – When I Fall In Love

“냇 킹 콜(Nat King Cole)의 원곡, ‘시애틀의 잠 못 이루는 밤’에 삽입된 셀린 디온(Celine Dion)의 버전, 안드레아 보첼리(Andrea Bocelli)와 크리스 보티(Chris Botti)의 듀엣 버전으로도 유명한 곡이죠. 몇 년 전, 키스 자렛이 한국에 내한했을 때 앵콜곡으로 연주했었거든요. 한 음을 딱 치는 순간 눈물이 쏟아졌어요. 저만 그런 줄 알았는데, 그 공연장에 계시던 관객분들 80%는 휴지로 코를 풀고 계시더라고요.” (송슬기)

Gregory Porter – Insanity

“인생곡을 골라야지! 하고 이 곡 저 곡을 들어보다, 그냥 이런 날씨에 잘 어울리는 노래를 골라보았어요. 그레고리 포터의 목소리는 높고 청명한 가을 하늘, 차갑고 가벼운 공기가 생각나요. 재즈를 어렵게만 생각하시는 분들께 추천 드리고 싶어요. 그리고 이별을 겪으신 분들에게도…! ㅠㅠ 같은 앨범에 랄라 해서웨이(Lalah Hathaway)와의 듀엣 버전도 수록되어있답니다.” (송슬기)

샤이니 (SHINee) – Prism

“그냥 팬심으로 골라보았습니다…. 사랑해요, 샤이니. 여러분 모두 샤이니 들으세요.” (송슬기)

적재 – 우연을 믿어요

“몇 달 동안 딱 3곡만 반복해서 들은 적이 있는데, 그 중 한 곡인 만큼 제가 정말 좋아하는 곡입니다.” (임혜민)

Shawn Mendes – There’s Nothing Holdin’ Me Back

“한 앨범에서도 수록곡을 골라 들을 때가 많지만 션 멘데스의 [Illuminate] 앨범은 전체 재생해서 몇 달 동안 들었던 앨범입니다.” (임혜민)

Monica – Before You Walk Out Of My Life

“어릴 때 라디오에서 한 번 듣고 21살에 다시 상봉했을 때의 감격이 있는 곡이에요! 살면서 계속 제목이 궁금했거든요.” (신선미)

미유(Mi-Yu)

미유 (Mi-Yu) / 너에게로 가는 길 (2017.09.15)

순식간에 마음을 무장해제시키는 해사한 목소리의 미유. 갓 스무 살을 넘긴 소녀는 어느새 2장의 정규 앨범과 2장의 EP, 그리고 여러 장의 싱글을 발표했으며, 프로듀싱까지 직접 해내고 있습니다. 그녀에 대해 많이 알려진 것은 없지만, 그녀의 음악은 이미 소리소문없이 많은 팬을 양산해냈죠. 앨범 커버와 뮤직비디오에 유독 많이 등장한 고양이들에 이어, 이번 싱글의 커버는 미유와 강아지입니다. 사랑에 빠진 소녀의 행복이 그대로 투영된 곡은 가을 산책길에 실려 온 기분 좋은 바람 같습니다.

추천곡을 처음 꼽아본다며 두근대며 보내온 미유의 플레이리스트는 그동안 알지 못 했던 그녀에 대해 조금 알 것만 같은 기분을 들게 합니다. 물론 요즘 같은 날씨에 듣기에도 완벽합니다.

추천의 추천의 추천: 미유(Mi-Yu)가 추천합니다.

랄라스윗 – 오월

“5월만 되면 이 노래를 자주 듣게 된다. 5월에 태어난 나에게 넌 특별하다고, 소중하다고 말해주는 것 같았다.”

커피소년 – That’s Nothing

“언젠가 지치고 힘들 때, 위로가 되어주었던 노래.”

Miley Cyrus, Billy Ray Cyrus – Butterfly Fly Away

“가사가 와닿는 노래를 좋아하는 나에겐 팝송을 듣는 일이 거의 없다. 듣더라도 해석을 하나하나 찾아보며 듣는데, 이 노래는 이상하게 그냥 좋다.”

이영훈 – 일종의 고백

“시 같은 노래다. 몇 번을 들어도 처음 들어본 것처럼 좋다. 내 플레이리스트에 항상 자리 잡고 있는 곡.”

페퍼톤스 – Thank You

“기분이 조금 다운됐다 싶을 때 들으면 좋은 노래.”

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한여름 끝의 시정(詩情), 더 핀(The Finnn) 

6년 만에 돌아온 더 핀의 임장현은 정작 본인은 한 번도 쉰 적이 없다고 말한다.
그가 써내려온 가사 속 구절을 곱씹다보면 문득 김향안의 일기 속 한 문장이 생각난다. ‘예술가는 흘러가는 구름을 무심히 보지 않는다. 형태와 빛깔, 구름이 주는 시정(詩情)을 예민하게 받는다.’

코가손 / 오늘의 할 일 (2017.07.11) 

몇 차례의 멤버 교체와 밴드 포맷의 변화를 겪으며 어느새 활동 3년 차를 맞이한 밴드 코가손. 현재의 4인조 체제를 갖추고 처음 발표하는 이번 EP에는 ‘오늘’에 방점을 찍고 내일을 향해 가는 코가손의 다짐을 담았다고 하는데요. 첫 EP 명이 [오늘부터]였을 정도로 ‘오늘 전문 밴드’라고 해도 좋을 코가손의 2017년 오늘은 한층 풍부해진 사운드와 활력 있는 연주로, 거창하진 않지만 충분히 멋지고 청량한 하루를 선사합니다. 한층 입체적으로 등장한 코가손의 캐릭터 가손가 등장한 앨범 커버 아트, 부채, 티셔츠 그리고 앨범 명과 완벽하게 어울리는 ‘오늘의 할 일’ 점착 메모까지, 모든 것이 사랑스러운 코가손의 새 EP와 함께라면 무더운 여름 날씨도 잠시나마 잊힐 것만 같은 기분입니다.

코가손 멤버들이 보내온 추천곡들은 ‘코가손스러움’이 물씬 묻어납니다. 여름, 사랑스러움, 귀여움 같은 키워드가 가득한 코가손의 플레이리스트를 지금 만나 보세요. 무더운 여름의 단점들이 잠시 사라지고, 청량하고 기분 좋은 가벼움이 가득한 여름이 주변을 가득 메울 거에요.

Next Big Thing
사랑이 가장 빛나는 순간, 위수

지난 해 가을 첫 싱글 [내일도 또 내일도]를 시작으로 4곡이 담긴 첫 EP를 발매한 싱어송라이터 위수. 그는 사랑의 반짝이는 순간들을 자신만의 어조로 담담히 풀어놓는다. 평범하고 일상적인 대화나 상황이 누군가를 만나 벅차는 감정들로 피어오를 때, 위수는 보편적이면서도 남다른 순간을 노래한다. 누군가의 입을 빌려 나의 감정을 설명해야 한다면 그건 아마도 위수의 이 곡들이 아닐까. 노랫말을 들으며 상상했던 꾸밈없는 모습 그대로인 싱어송라이터 ‘위수’와의 인터뷰.

두은정 : 작년 발매된 첫 싱글에 이어 그 곡들이 수록된 EP를 발매했어요. 아무래도 최근 발매된 이번 앨범을 준비하기 까지의 과정이 가장 궁금해요.

위수 : 이번 EP가 4곡인데 그 중 두 곡은 앞서 싱글로 발매가 되었던 곡들이에요. 원래는 세 곡을 더 준비하려고 했는데 제가 발매가 6월이었고 3월달부터 한달에 한곡씩 뮤지션리그에 업로드하려 했었어요. 아무래도 혼자 발매를 준비하다보니 재정적인 문제 때문에 앨범 준비를 하며 아르바이트를 병행하게 됐어요. 색다른 알바를 찾다가 대형 마트 안에 있는 동물 테마 파크에서 일하게 됐죠. 원래 앨범 준비할 땐 사람들을 많이 만나게 되는데 대신 전 동물들을 보면서 기분은 ‘힐링’했지만 체력적으로 부쳐서 내내 몸살이 났죠. 그 때문에 아쉽게도 처음 계획했던 세 곡이 아닌 두 곡만 진행하게 됐어요.

원래 EP라는게 컨셉이라는게 있어야 하잖아요. 제가 그간 우연찮게 다 사랑 노래를 써왔어서 새로운 곡들은 아무래도 그만큼 더 달달한 사랑 노래들을 쓰게 됐던 것 같아요. 사실 신기한게 사랑 노래, 밝은 노래를 잘 안 쓰거든요. 막상 앨범을 발매하기 시작한 이후부터는 다 밝은 곡들이어서 저 스스로도 의외예요.

두은정 : 그러고 보니까 첫 데뷔싱글이 [내일도 또 내일도]는 ‘축가’를 모티브로 한 곡이예요. 이틀테면 결혼이라는게 사랑의 결실이라고들 하잖아요. 이를테면 드라마에서 해피엔딩이라고 했을 땐 ‘누구와 누구와 결혼했습니다’로 끝나곤 하니까요.

위수 : 사실 [내일도 또 내일도]는 제가 결혼식장에 갔을 때의 감정을 쓴 곡인데 어릴 때 결혼식장을 가면 무조건 울었어요.

두은정 : 묘한 위압감이 있죠.

위수 : 네, 거기에 말로는 설명 못할 감정들 있잖아요. 기쁜데 슬프기도 한 그 감정을 노래를 꼭 담아보고 싶다는 생각을 했었어요. 사실 결혼식장에서 제일 즐거운 순서가 축가잖아요. 축가를 제 3자가 아닌 결혼을 하는 당사자가 부르면 정말 멋있겠다는 생각을 해왔어서 그런 입장에서 써보게 된 곡이거든요.

실제로 이 곡이 제가 앨범을 내려고 쓴 곡이 아니라 원래 같이 팀을 하려던 친구가 본인 사촌오빠 결혼식에 축가를 불러달라면서 제 자작곡이면 좋겠다고 부탁하더라고요. 원래 마음 속에 담아두고 있는 것을 마침 곡으로 쓰게 된거죠. 주변인들이 많이 좋아해주셔서 혼자 준비하면서 용기를 얻었고요. 그런 마음으로 저의 첫 발을 내딛게 한 곡인 것 같아요.

두은정 : 보편적인 질문이면서도 가장 또 궁금한게 음악을 어떻게 시작하게 됐는지거든요. 위수 씨가 처음 음악을 시작하게 된 계기는 무엇인가요.

위수 : 누구나 다 한 번씩 경험해보게 된다는 동네 피아노 학원이 첫 시작이었죠. 제가 7살 무렵부터 피아노를 배우기 시작했는데 학원 선생님들이 무언가 많은 시도를 하셨어요. 아이들에게 다양한 악기를 다루어보게 한다던지 작곡 수업을 한다던지. 와중 선생님들이 저의 재능을 발견하시고 클래식 작곡을 제의하셨어요. 사실 그 때는 형편이 그렇게 좋지 않아서 체험식으로 몇 달만 해보고 말았어요. 이후 점점 나이가 들면서 음악을 하고 싶다는 생각이 더  커졌던 것 같아요. 이전까지는 깨작깨작 혼자 음악을 해왔다면 문득 결연한 마음이 들더라고요. 중학교 2학년 때 부모님과 식사하는 식탁에서 음악을 할거다, 정식으로 배우고 싶다는 말씀을 드렸어요. 사실 긴장을 했는데 저희 아버지가 꿈이 생긴 것에 대해 긍정적으로 봐주시고 기뻐해주시더라고요. 그 때부터 작곡을 배우기 시작했어요.

처음에 노래를 부르는 싱어송라이터가 되고 싶었던 것은 아니고 다소 막연하게 곡을 쓰는 걸 하고 싶다는 정도였는데, 음악을 하다보니 점점 제 목소리로 표현을 하는 일이 많아지고 주변에서도 ‘너는 노래를 해야 해’라는 말을 많이 듣다 보니 꿈이 싱어송라이터로 기울게 된 것 같아요.

두은정 : 지금은 그 결정이 맞는 것 같나요?

위수 : 네, 재밌어요. 되게 재밌어요. 어렸을 때, 입시를 할 때만 하더라도 제 목소리에 대한 스스로의 신뢰가 없었거든요. 대학교를 들어가고 나서는 보컬 전공이 따로 있잖아요. 보컬들만의 각기 다른 색깔로 제 곡들의 색깔이 바뀌는게 되게 신기했었어요. 대학을 2년을 그렇게 다니고 나니 제가 노래를 점점 더 하고 싶어지더라고요. 마음 속에 잠재된 열망이 있이 커져서 결과적으로 휴학을 했고 이렇게 혼자 노래를 하게 된 것 같아요.

두은정 : 음악을 하는 뮤지션 ‘위수’로써 보컬로써의 비중, 작곡가로써의 비중이 각각 어느 정도인 것 같아요?

위수 : 사실 처음에 곡을 쓸 때는 아무래도 음악에 대해 공부를 했다 보니까 화성적인 이론이나 이런 것들을 못 놓겠더라고요. 듣는 사람이 편해야 좋은 음악이라 할 수 있잖아요. 점점 그런 걸 느끼고 제가 가진 다른 것들로 표현을 하는데 집중을 하는 것 같아요. 그게 목소리고요. 요즘은 가사에 비중을 많이 두고 있는 것 같아요. 저는 곡을 쓸 때 가사부터 쓰는 편이거든요. 요즘 제 음악에 가장 중점을 두는 부분은 목소리 그리고 가사인 것 같아요.

두은정 : 가사 얘기가 나와서 말인데 사실 가사를 쓸 때는 아티스트마다 방식이 다르잖아요. 멜로디가 먼저 나오고 가사를 뒤이어 붙이는 경우가 있고 그 반대의 경우도 있고요. 위수 씨는 어떤가요.

위수 : 저는 원래 일기장에 쓴 말들을 함축해서 가사로 표현하는 경우가 많았고요. EP를 내고난 요즘은 방식을 바꿔보자는 생각을 많이 해요. 어떠한 단어를 보고도 ‘확대 해석’을 해보기도 하고요. 사실은 일기장에 있는 것들을 가사로 쓰는게 가장 많아요.

두은정 : 어떻게 보면 위수 씨 곡들은 정말 솔직한 자기 고백이네요.

위수 : 그렇죠.(웃음) 제 경우는 아무래도 진실된 느낌을 듣는 사람에게 전달하고자 하는 바가 커요. 모티브가 없을 때도 간접 경험이 가장 와닿는 편이죠. 영화나 드라마를 봐도 그 허구 속 주인공의 입장이 된다거나 하는 것은 아직 저에겐 어려운 것 같아요.

두은정 : 저는 지금의 이야기를 들으며 개인적으로 가졌던 위수 씨에 대한 이미지와 대화를 나누고 난 뒤의 이미지가 그대로 유효한 것 같아요. 순수하고 꾸밈없을 것 같다는 느낌을 받았는데 곡을 쓰는 방식에 대한 얘기를 듣고 나니 정말 내 생각대로구나, 하는 판단이 드네요.(웃음)

위수 : 간접적인 경험을 한 제 느낌을 표현하는거지, 어떤 작품을 보고 이것에 대한 감상을 쓰는 건 어렵지 않은데 확실히 그러네요.

두은정 : 지금 하고 있는 것들 외에 현재 관심을 가지고 있는 새로운 분야가 있다면요.

위수 : 음, 원래 저는 피아노로 곡을 쓰는데 최근에 갖고싶었던 일렉기타를 구매했어요. 그래서 기타로도 곡을 써볼 생각인데 요즘 덕분에 너무 신나요. 또 분야라고 하기보다는 작업을 하면서 미뤄뒀던 혹은 겁이나서 못했던 그런 그냥 막연히 하고싶던 일들에 좀 관심을 더 가지려고 하고있어요. 하고 싶었던 타투를 하거나, 머리에 탈색을 하거나 그런것들이요. 물론 당분간만이겠지만요.(웃음)

두은정 : 작곡가로써, 혹은 보컬로써 앞으로의 계획은.

위수 : 싱어송라이터로써 계획을 세우고싶어요.  제 목소리에 맞는 곡의 스타일들을 더 찾아가면서 정말 새로운 스타일들도 시도 해보고 싶고, 제 감성을 더 깊은 곳에서 끌어올릴 수 있는 연습도 해야할 것 같아요. 또 의도한 것은 아니지만 최근 공연을 따로 하지 않고 있어요. 방구석에서 혼자 곡을 쓰고 부르다보니 제 음악을 들으시는 분들이 제 음악을 스트리밍 하는것 외에는 닿을 기회가 별로 없는 것 같아서 음원 외의 다른 경로로 저를 만날 수 있는 방법을 요즘 고민하고 있습니다.

Editor / 두은정
(촬영, 인터뷰)
youngwave@poclanos.com

Next Big Thing
지금 막 자라난 한 뼘, 새소년

언젠가 새소년의 공연을 처음 보던 날이 생각난다. 이맘때 여름은 어지러울 정도로 더웠고, 뜨거운 공기 가득한 클럽 안에서 흘러나온 음악은 록, 팝, 블루스 할 것 없이 한데 뒤섞인 것들이었다. 사춘기를 겨우 지나온 소년의 목소리를 한 보컬은 뜻밖에 갓 스무 살의 여성이었고 다소 어수룩한 표정으로 뱉는 멘트 후에는 그 좁은 클럽 무대를 자기만의 온도로 데우는 것에 열중하는 장면들이 가득 찼다. 그 열기를 따라가는 와중 신나기보다 놀라워서 이 감정을 무슨 표현으로 표현할지에 대해 꽤 고민했던 것 같다. 새소년을 알고 난 후의 것들은 전부 손바닥 뒤집듯이 내 예상을 비껴가는 것들이었다. 이를테면 데뷔곡을 ‘긴 꿈’으로 선택한 것, 허밍으로 따라부르던 가사가 ‘달사람’, ‘조가비’같은 단어들로 이루어져있단 걸 알았을 때의 충격들 말이다.

밴드를 결성한 지 1년여, 보컬 황소윤을 주축으로 드러머 강토, 베이스를 맡은 문팬시까지 3인조 체재의 새소년은 꽤 오랜 시간을 거쳐 첫 싱글 <긴 꿈>을 세상에 내놓았다. 열여섯 무렵 혼자 곡을 만들어온 보컬 소윤은 고교 시절의 데모곡들을 모아 이미 성인이 되기 전 비공식 앨범으로 제작하기도 했다. 이 중 일부가 새소년의 주요 곡이 되었으니 이들의 세계는 사실 오래전부터 조금씩 꿈틀대고 있던 일.

새소년이란 이름의 셋이 오랫동안 매만지고 다듬어온 곡을 천천히 듣고 나니 어쩐지 숨통이 트이는 기분인데, 고작 4분여의 곡이 달려가는 동안 이들은 새로움과 시작이 같은 표현이라 말하는 것만 같다. 키가 자라는 소리가 들리는 기분은 어떤 느낌일까. 키가 작았던 중학교 시절의 나는 그것을 상상했고 성장통을 겪는 친구들의 ‘밤새 자라난’ 고통에 대한 후일담을 들으며 고개를 갸웃댔던 것 같다. 아마 새소년에게는 내내 이런 소리가 들리고 있지 않을까. 시작이라는 표현은 이제 여기, 오로지 이들에게만 붙여도 될 것 같다.

두은정 : 이미 많이 들었던 질문이겠지만 새소년이 오랜 시간 준비해온 ‘긴 꿈’ 발매에 대한 소감을 묻고 싶어요.

문팬시 : 처음엔 걱정을 많이 했어요. 싱글을 준비하면서 힘든 상황을 겪어보니 EP는 또 어떻게 하나 고민했는데 요즘은 그새 생각이 또 바뀌었어요. 빨리 내고 싶어지고, 빨리 곡 작업도 하고 싶어지고. 이렇게 어떤 결과가 나오는게 너무 재미있어요.

황소윤 : 물론 다른 프로듀서들도 함께 했지만 우리 셋이서 만들어내는 첫 번째 결과물 이었잖아요. 사실 제 개인적으로는 걱정은 물론 셋이서 힘든 과정도 겪었는데 막상 나오고 나니까 ‘순산’을 한 기분이 들어요. ‘긴 꿈’ 발매로서 만족한다기 보다는 앞으로 나올 EP의 작업을 훨씬 건강하고 재미있게 할 수 있을 것 같은 기분이랄까요. 그간 저희끼리만 듣던 음악을 사람들과 같이 들으니까 느낌이 많이 다르더라고요. 녹음이나 믹싱같은 작업에서 집중해서 들어오며 느끼지 못 했던 감상이 발매 뒤에 들으니 느껴지기도 하는게 다르더라고요. 아무튼, 좋아요.(웃음)

두은정 : 보컬 소윤과 드러머 강토는 같은 학교 출신이기도 하죠.

강토 : 이 얘기를 이 표현으로 꽤 많이 했던 것 같은데 학교 다닐 때는 안 친했어요.(웃음) 마주칠 일도 없었어요.

황소윤 : 저는 사실 강토오빠의 모습을 많이 봤어요. 아무래도 강토오빠가 선배다 보니 선망하는 것도 있었고요. 그 후 우연히 공연 뒷풀이 자리에서 얘기를 나누다 같이 연습해보자 얘길 하면서 인연이 시작됐어요. 실질적인 팀의 시작은 클럽 살롱 노마드 오픈마이크를 통해서였죠. 지원을 했는데 덜컥 공연을 해야하는 상황이 되어서 제가 만든 곡을 가지고 함께 연습을 했어요. 그 때가 제가 고등학교 졸업하고 일주일 뒤쯤. 그 이후에는 클럽 공연을 시작하고 헬로루키까지 지원하게 된거죠.

두은정 : 2016년 5월의 헬로루키 공개오디션이었죠. 사실 그 때 새소년은 대진운이 좋지 않았다고 해야하나.(웃음) 그 달에 로바이페퍼스, 실리카겔에, 끝없는잔향속에서우리는 같은 유난히 쟁쟁한 팀들이 많았잖아요.

강토 : 어쩌면 헬로루키가 안 된게 다행인게 우리가 지금의 모습이 아니었을 것 같아요. 지금의 구성원들로서만 낼 수 있는 밴드의 느낌은 아예 없지 않았을까. 그 당시에는 소윤이가 만든 곡을 제가 드럼 카피하고 베이스 카피하면서 연주만 하는 형태였는데, 만약 그 때 헬로루키가 됐다면 새소년은 그 상태로 발전해나갔겠죠.

두은정 : 첫 베이스 멤버가 탈퇴한 후 베이스 자리는 꽤 오래 공석이었어요.

황소윤 : 사실 이전 멤버보다 지금 베이스를 맡은 팬시오빠가 밴드 구성원으로써 더 오래 활동했어요.

문팬시 : 그러고보니 벌써 일 년여네요. 과정이 마냥 순탄하지만도 않았고 이것저것 많은 일들 겪으며 몰입하다보니 시간이 참 빨리 가요. 이런 마음이 드는 걸 보니 그간 열심히 했나봐요. 처음 멤버 영입 제의를 받고 이 팀이 하는 음악은 마음에 들었는데 혹시 음악적 감성이 맞지않아 제가 오히려 방해를 하는 상황이 되진 않을까 하는 노파심이 있었죠. 그 이후엔 서로가 잘 맞춰와서 이렇게 잘 풀린 것 같아요.

황소윤 : 사실 저희 밴드 자체가 순탄한 적이 한 번도 없었는데 팬시오빠가 들어오던 시기가 레이블에도 갓 소속되고, 유독 복잡하고 안정적이지 못한 시기였어요. 그럼에도 불구하고 팬시오빠가 힘든 상황에도 잘 융화가 된 것 같아 다행이예요.

두은정 : 그러고보면 기타 멤버를 공개적으로 구인한 적도 있었는데.

황소윤 : 베이스는 거의 틈이 없이 바뀌었고 기타 멤버는 올 초에 찾아보다 결국 지금의 3인조로 형태로 계속 진행하기로 결정이 되었어요. 그 과정이 다른 멤버들이 말한 밴드로서의 결집성을 가지게 된 계기인 것 같아요. 처음에는 ‘새 멤버들이 들어와야 한다’, ‘음악적으로 뭔가 더 풍성하면 좋겠다’ 같은 얘기들을 많이 했었는데 이젠 셋이 하는게 편하고, 셋이 하는게 재미있고요. 지금은 우리 셋이서만 할 수 있는 것들을 잘 모색하고 있는 것 같아요. 일종의 전우애를 가지게 됐고요.

두은정 : 사실 새소년은 여러 세션 멤버와 함께 꽤 오래 4인조 셋으로 공연해왔죠. 결과적으로 3인조가 되면서 사운드적인 측면이나 퍼포먼스적인에서 보완해야겠다 느낀 점이 있을 것 같은데.

강토 : 저는 보완해야겠다는 생각보다는 저의 역할에 더 충실하게 몰입해야겠다 생각했어요. 한 파트가 없어지면서 사운드가 비는 퍼포먼스에서의 문제와는 상관없이, 확실히 세 명이서 했을 때 에너지가 집중되는게 있더라고요.

황소윤 : 사실 세션이 자주 바뀌는 것들이 밴드에게 있어선 불안한 요소거든요. 셋이 할 땐 각각의 연주가 돋보이는 장점도 있고요. 단점은 반대로 연주가 너무 잘 보이니까.(웃음) 아무래도 합이 더 중요해졌죠.

두은정 : 갓 데뷔 싱글을 발매한 지금도 여전히 ‘어리다’, ‘젊다’라는 평을 듣고 있기도 하지만 보컬 소윤은 지금보다 훨씬 더 어린 나이에 솔로 데모 <16-19>를 제작하기도 했죠.

황소윤 : 사실상 지금처럼 적극적인 활동을 하진 않았어요. 제가 한 솔로 활동은 말 그대로 데모앨범을 만들어낸 정도고, 본격적인 활동은 새소년 하면서 이루어졌다고 봐요. 데모앨범 제작은 내 삶에서나 대외적으로도 하나 남겨둔다 생각하고 음악이라는 걸 처음 만들기 시작했을 때부터 성인이 되기 전까지의 음악을 정리하면 좋지 않을까 하는 마음에  시작한 거였어요. 어떤 야망이나 큰 포부로 한 일은 아니고, 16살 때부터 19살까지의 제가 참 재미있는 시절을 보냈는데 제가 ‘재미있게 놀았던’ 결과물을 사람들에게 들려주거나 나 자신의 기록물로 남겨두면 좋지 않을까 했죠. 그래서 실은 엄청나게 서툴고 생경한 형태의 앨범이라고 생각해요.

두은정 : 그게 실질적인 새소년의 모태가 되었죠.

황소윤 : 제가 워낙 스펙트럼이 넓은 음악을 하다보니까 밴드 음악으로써 발전시킬 수 있는 곡들이 있었고 그렇지 않은 곡들도 있었어요. 밴드 음악 형태를 띄고 있는 몇 곡들을 새소년 안에서 발전시키면 재미있겠다는 생각을 했었고요. 아직도 저는 새소년의 음악과 황소윤의 음악을 분리해야겠다는 생각엔 변함이 없어요. 저는 새소년에서 셋이 같이 만들어가는 사운드가 좋아요. 아까 강토오빠가 말한 일종의 ‘에너지’가 느껴질 때 희열감을 느끼기도 하고 지금 이 셋만이 만들어낼 수 있는 새로운 무언가도 좋고요. 새소년은 새소년답게 이끌어나가고, 데모앨범에 수록된 팝적이거나 좀 더 대중성을 띄거나 밴드 음악으로 발전시키기 어려운 다른 곡들은 황소윤으로서 작업을 해나가고 있는 중이예요.

두은정 : ‘소윤’의 솔로버젼 <긴 꿈>을 기억하고 있는 사람이 많을 거예요. 스스로 느끼는 데모앨범에 수록되었던 <긴 꿈>과 지금의 <긴 꿈>과의 차이점은.

황소윤 : 한 번도 이런 류의 곡을 만들어본 적이 없었어요. 엄청 밝고 스트레이트하고 가사가 오글거릴 정도로 감상적인 곡은 <긴 꿈>이 처음이었는데 음악에서 새싹처럼 푸릇푸릇한, 신선한 사람의 모습을 보여주고 싶었어요. 저는 아쉬운 부분 없이 지금 발매된 <긴 꿈>, 제가 처음 만들었던 <긴 꿈> 모두 좋아요. 다른 점이라고 한다면 이번에 선보인 <긴 꿈>은 조금 더 성숙한 느낌인 것 같아요.

두은정 : 더이상 황소윤 혼자만의 곡이 아닌 세 멤버 공동의 곡이 되면서 각자가 생각하는 이 곡의 포인트 같은게 달랐을 것 같아요.

문팬시 : 지난 주 주말인가, 비가 엄청 많이 왔고 친구들이 차를 렌트해서 놀러가다가 저를 태워서 바래다주는 길이었어요. 제 앨범이 나왔다고 친구들과 다 함께 음악을 들었는데 인트로가 왠지 슬픈 느낌이 들더라고요. 비 오는 날 듣는 느낌이 확실히 다르더라고요. 다들 비 오는 날 <긴 꿈>을 다시 들어보셨으면 해요.

두은정 : 사실 긴 꿈의 가사 자체는 엄청나게 희망찬 느낌이죠.

황소윤 : 안 그래도 작업할 때 염려되서 그 부분에 대해 강조했었어요. 자칫 1차원적으로 마냥 밝은 느낌이 될까봐 프로듀서에게도 그런 얘기를 미리 전달했죠.

두은정 : 곡을 다듬어 나가는데 있어서 중요하게 생각했던 포인트는.

문팬시 : 신경을 안 쓴 부분은 없지만 확실히 후렴과 아웃트로가 중점적이었죠.

황소윤 : 사실 편곡 과정에 있어서 <긴 꿈> 버젼이 상당히 많아요. 아웃트로도 꽤 긴박하게 만들어지기도 했고요. 지금 발매된 곡은 팬시오빠 말대로 신경 안 쓴 부분이 정말 없다고 말할 수 있을 정도로 많은 격변을 거친 버젼인데, 아웃트로 같은 경우는 막상 작업에 들어가보니 빠르게 진행되기도 했어요. 그 부분이 M/V만 봐도 그렇고 사실상 서사에 도움이 되는 부분이라고 생각해요.

두은정 : 보컬이 남자인 줄 알았다는 의견도 있더라고요.

문팬시 : 사실 충격을 받았어요.

황소윤 : 저도요. 어떻게 나를 남자로 알지?(웃음)

두은정 : 뭐랄까, 개인적인 감상은 변성기를 겪고있는 사춘기 남자아이 느낌이랄까요.

황소윤 : 허스키한 느낌이 있다고들 하고요. 게다가 밴드 이름까지 ‘새소년’이다보니 보컬이 여자겠구나 유추할 수 없는 것 같기는 한데 생각보다 그런 반응이 많아서 놀라긴 했죠. 물론 재밌기도 하고요.

두은정 : 사실 보컬의 성별을 구별하기 어려울만큼 지금 발매한 단 한 곡만으로는 새소년이란 밴드를, 그리고 앞으로 발매할 앨범의 색깔을 유추하기 어렵죠. 그도 그럴 것이 지금까지의 공연 레파토리를 보자면 록, 블루스, 팝 등의 장르를 넘나드니까요. 사실 그래서 <긴 꿈>은 다소 예외적인 곡이라고 느껴지기도 해요. 진짜 잘 하는 건 숨겨두고 ‘우린 이런 것도 할 수 있어요’하는 느낌이랄까. <긴 꿈>으로 새소년을 처음 접한 사람들은 밴드 색깔을 다르게 생각할 수도 있을 것 같은데.

문팬시 : 솔직히 이번 곡에 대한 반응이 이렇게까지 좋을 줄은 몰랐어서 이런 스타일을 좋아하는 사람들이라면 나중에 다른 곡을 듣고 어떤 반응을 보일지 걱정되기도 해요.

황소윤 : 저희 밴드의 특징이 다양한 장르, 다양한 색깔을 가진거라 생각하는데 새소년이 가진 가장 대중적인 곡, 사람들에게 가장 다가가기 쉬운 곡이 <긴 꿈>이라고 생각했죠. 말씀하신대로 제일 잘 할 수 있는 곡을 아직은 숨겨두고 있는게 맞는 것 같아요. 다음에 나올 싱글이 <파도>이니만큼 앞으론 전혀 다른 색깔을 보여줄 수 있을 것 같아서 기대도 되고요. 사운드적인 면에서나 편곡적인 면에서나 그간 중구난방이었던 스타일의 곡들을 한데로 모아가고 있다고 생각하는데요. 지금까지는 4인조 혹은 그 이상의 편곡을 지향해왔다면 지금은 셋이서 라이브를 해내거나 빈티지한 색깔을 내보는 것에 집중을 하고 있어요. 첫 싱글이 <긴 꿈>이라는 점과 그 다음 발매될 싱글이 <파도>라는 점이 저한테는 굉장히 기대가 돼요.

두은정 : 앞으로의 새소년은.

문팬시 : 그간 셋이서 ‘재미있게 하자’는 얘기를 많이 했어요. 딱 그거 말고 나머지는 욕심이랄까. 좋은 일에 대한 욕심보다 안 좋은 일이 없었으면 좋겠어요.

Editor / 두은정
(촬영, 인터뷰)
youngwave@poclanos.com

봄에는 꽃이 핀다지만 여름에는 하늘이 핀다. 열린 하늘을 뚫고 태양이 조도를 밝히면, (더운 바람에 지친) 우리 모두 물과 술(!) 등 온갖 액체를 탐하며 일말의 시원함도 놓치지 않으려 애쓰지 않는가? 그 중심에는 바다가 있고, 푸르름이 있고, 더할 나위 없는 활기가 있다. 사람이 모이고 사랑도 모인다. 꿈이든 꿀이든, 한여름 밤의 무언가는 괜히 있는 말이 아니다. 
 
사시사철 태양이 작렬하는 동남아에서 질풍노도를 거치며 자라온 탓일까, 이제는 일년에 무려 세 개의 계절을 거쳐야 겨우 돌아오는 따뜻한 여름이 꽤나 각별하다. 마치 내가 그랬듯, 빛과 물을 따라 생명이 움직이는 숭고한 계절, 여름! 가장 따뜻하지만 쿨하고, 아무리 빳빳한 추억도 조금은 느슨하게 남는 계절이다. 진득한 더위와 장마는 고통으로 존재하는 것이 아니라, 더 극적인(?) 추억과 전개를 위해 존재한다고 애써 위로해본다. 
 
초여름이 되면 음원 시장에도 파도가 친다. 가장 시원하고 청량한 음악을 찾아 너도 나도 헤엄친다. 광란의 이열치열 밴드 연주나 로파이(Lo-fi)한 질감의 사운드, 혹은 군더더기 없이 깔끔한 전개의 전자음악까지 이 여름을 더욱 화려하게 남길 음악들이 매일매일 쏟아져 나오는 요즘이다. 그래서 이번에는 여름이다. 여름을 아끼고 사랑하는 마음을 듬뿍 담아 추천해본다. 너른 해변도 좋고 에어컨 아래도 좋다. 가벼운 옷차림과 손에 든 맥주 한 잔에 낭만을 더해줄 올 여름의 음악들을 만나보자.

01. 스멜스앤레노(Smells & Reno) <You Know>

02. 서울문 (Seoulmoon) <바다바다>

03. E.L <JUNE>

04. 바이바이배드맨 <너의 파도>

05. AKUA <Drink! Refreshing Dream, sink into AKUA>

06. Anar <Rio>

Editor / 김은마로 
eunmaro10@poclanos.com