Editor / 맹선호 
sunho@poclanos.com

Deep Inside #6

무일관성 속 집요한 탐미주의, 지극히 주관적인 아름다운 것들에 대해 노래하는 밴드 ‘데카당(Decadent)’.

더러는 보편적 정서, 공감의 영역에 속하겠지만 결국에 가서는 지극히 개인의 판단, 그러니까 주관에 의존하게 되는 것들이 세상에는 많다. 아름다움, 멋스러움, 감동, 영감, 긍정, 부정, 호, 불호…정말 셀 수 없이 많은 것 같다. 이를테면 ‘맛있음’ 같은 것. 내 경우를 예로 들면 난 계란 넣은 라면을 좋아한다. 그게 가장 기본이라고 생각하고 계란이 안 들어간 라면이란 내겐 그저 ‘미완성’의 무엇일 뿐이다. 반면 아내는 계란라면을 인정하지 않는다. 계란의 비릿함이 국물 맛에 배어 나와서 싫다는 것이다. 그녀에게 베이직 라면은 오직 포장 안에 들어있는 재료들을 포장 뒷면에 적힌 조리법대로 조리한 것을 의미한다. 결혼을 하고 가정을 꾸려서 두 사람이 같이 살기 전에는 전혀 몰랐던 사실인데 어쨌거나 이것은 옳고 그름의 영역은 결코 아니다. 그저 각자의 기준과 취향이 다를 뿐. (그래도 라면은 계란라면이다. ㅇㅇ)

유럽의 세기말, ‘데카당스(Décadence)’라는 흐름이 있었다. 단어 그 자체는 ‘퇴폐’, ‘몰락’을 의미하는데 일반적으로는 19세기 후반 프랑스에서 시작되어 유럽 전역으로 전파된 퇴폐적인 경향 또는 예술운동을 가리키는 용어다.* ‘데카당스’라는 단어가 연상시키는 이미지들은 주로 탐미, 퇴폐, 향락, 관능, 도착 등으로 이들은 주로 극단적일 정도로 강렬한 에고에서 발화, 기존의 보편적 미의식을 거부하며 현실과 예술을 괴리시키며 예술 그 자체로서의 예술을 추구하려는 경향을 보였다. 일련의 데카당스 작품들이 선보인 비정상적 에로티시즘은 19세기 말의 엄격한 도덕성, 성윤리의 잣대에서는 납득하기 힘든 것이었음에도 불구하고 그 속엔 종종 치명적인 아름다움이 존재했다. 마치 오스카 와일드가 마태복음의 이야기를 빌려 창조해낸 잔혹하도록 아름다운 여인 ‘살로메’처럼. *

<오스카 와일드(Oscar Wilde) / 살로메(Salome)> 초판 내 삽화들

살로메 초판에 삽입된 오브리 비어즐리(Aubrey Vincent Beardsley)의 삽화들 역시 특유의 악마적, 퇴폐적 미감으로 동시대 사람들에게 큰 충격을 주었다. 비어즐리는 아르누보(Art Nouveau)의 대표적 작가로 통한다.

그리고 21세기, 2017년의 서울. ‘데카당(Decadent)’이라는 밴드가 있다. 홍대 씬에 불현듯 뚝 떨어진 이 젊은 밴드는 데카당스 운동이 지니고 있던 ‘예술 그 자체로서의 예술을 추구’하려는 경향이 좋다고 했다. 그래서 그들은 “지극히 주관적인 아름다움”이라는 캐치프레이즈 아래 보편적 아름다움과는 무관하게, 게다가 그 어떤 일관성도 없이 그저 맹목적으로 자신들이 바라보는 아름다움을 좇는다. 그리고 이들이 좇는 아름다움에 공감하는 이들이 차츰 이들의 음악에 반응하기 시작했다.

2016년 5월 경에 결성되었다는 이 밴드의 이름을 처음 들은 것은 올해 초 즈음이다. 포크라노스 팀 내에서도 특히나 국내 인디씬 동향에 관심이 많은 두은정 사원(신인 아티스트들을 대상으로 하는 인터뷰 코너 ‘Next Big Thing’을 진행하고 있다)이 음악이 아주 독특한, 그리고 라이브가 무척 매력적인 밴드가 있다고 했다. 호기심이 일어 유튜브를 검색해보았다.

<데카당(Decadent) / Peter Parker> 라이브 @ Freebird

‘Peter Parker(피터 파커)’는 마블 히어로 ‘스파이더맨’의 실체, 생활인으로서의 이름이다.

처음으로 접한 데카당의 비디오는 바로 이것. 첫인상은 조금 당혹스러웠다. 내가 예상했던 것과는 사뭇 달랐기 때문이다. 그간 들어본 한국의 그 어떤 인디록과도 다른 결의 음악. 그 속에는 뭐라 딱 꼬집어 설명하기 힘든 독특한 정서, 독특한 분위기가 있었는데 이것은 록 음악이라기보다 오히려 사이키델릭하고 록킹한 사운드가 가미된 네오소울(Neo Soul) 음악에 보다 가깝게 들렸다. 여하튼 평소에 흑인음악을 열렬히 좋아하는 내 개인적인 취향을 핀포인트로 저격하는 사운드. 이들에 대한 관심과 호기심, 그리고 기대감이 대번에 커졌다. 결국 이 글을 쓰게 된 이유이기도 하다.

프론트맨인 보컬 ‘진동욱’, 드러머 ‘이현석’, 베이스의 ‘설영인’, 기타의 ‘박창현’, 엇비슷한 또래의 네 남자가 결성한 밴드다. 네 사람 모두 같은 고등학교 출신인 것이 결성의 계기인데 설영인과 진동욱이 먼저 밴드 결성을 도모했고 이후 박창현, 이현석이 합류하면서 현재의 4인조 라인업이 꾸려졌다. 앞서 언급한 것처럼 ‘데카당’이 지닌 의미가 좋아 이것이 결국 밴드의 이름이 되었지만 정작 팀명을 정하는 과정에서는 알보칠, 과수원, 원기옥, 색채감각 등 도무지 이 밴드의 음악이나 이미지와는 매칭이 되지 않는 갖가지 단어들이 난무했었다고.

<데카당(Decadent) / 색채감각> 라이브 @ FF

밴드명 후보 중 하나였던 ‘색채감각’은 결국 이들의 노래로 탄생했다.

결성 이후 공격적이다 싶을 정도로 왕성하게 라이브를 펼쳐왔다. 여느 밴드들과는 명백하게 차별화되는 음악의 색깔과 날카로운 개성이 차츰 세상에 모습을 드러냈고 이것이 거듭될 수록 데카당의 이름을 언급하는 이들도 서서히 늘어났다. 그렇게 입소문을 통해 자신들의 존재를 알려온 지 대략 일 년이 지난 2017년의 5월, EP [ㅔ]가 공개되었다. 밴드 ‘데카당’의 첫 스튜디오 레코딩 작품이다.

[데카당(Decadent) / ㅔ]

[ㅔ]. 데카당의 첫 글자 ‘데’의 모음 ‘ㅔ’가 앨범의 타이틀이 되었다. 자음은 그 자체로 발음이 될 수 없고 모음이 있어야만 비로소 발음이 된다는 것에서 착안했다. 하나의 음절도, 단어도 아닌 이 타이틀은 자신들이 아직 미완의 상태라는 의미 또한 내포하고 있다. 총 네 곡의, 장르를 규정하는 것이 불가한 음악을 담고 있다. 소울, 포스트 펑크, 블루스, 재즈, 팝…다양한 요소들이 특별한 맥락이나 계산된 의도 없이 그저 거칠게 충돌하며 어우러져 탄생한 것 같은 음악. 거칠게, 어디로 튈지 알 수 없이 날뛰는 것 같은 음악임에도 이것이 꽤나 단단하게 응집된 사운드로 연주되고 구현되고 있다는 점은 흥미롭다.

몇 번이나 곱씹어 들으면서 앞서 언급했던 첫인상과 비슷한 감상을 재차 맛보았다. 록보다 되려 네오소울(Neo Soul)의 뉘앙스를 더욱 진하게 느꼈고 싸이키델릭, 펑크, 얼터너티브, 블루스, 심지어 재즈까지 다양한 요소들의 영향이 감지되었다. ‘앤더슨 팩(Anderson .Paak)’, ‘코디 체스넛(Cody Chesnut)’, ‘디앤젤로(D’angelo)’, ‘마틴 루터(Martin Luther)’, ‘질 스캇(Jill Scott)’ 등의 어떤 음악들이 왠지 모르게 뇌리를 스쳤는데 뭐 이건 어디까지나 지극히 개인적인 느낌일 뿐이다. 그런데 흥미롭게도 이들의 어느 인터뷰를 보니 실제로 ‘멤버들이 각자 좋아하는 아티스트’에 디앤젤로, 앤더슨 팩이 언급되기도 했더라. (그 밖에 ‘켄드릭 라마’, ‘포티셰드’, ‘시규어 로스’, ‘라디오헤드’, ‘히사이시 조’ 등 다양한 아티스트들이 언급되었다)

[Anderson .Paak & The Free Nationals / Put Me Thru] 라이브

작년에 앤더슨 팩과 프리 네셔널즈의 라이브를 직접 본 것은 내 인생 최고의 경험 중 하나였다.

쫀득쫀득한 기타 리프와 느긋한 그루브를 자아내는 리듬 위로 보컬 ‘진동욱’의 날카롭게 날이 선 보컬이 자유분방하게 노래하는 첫 곡 ‘봄’은 보컬, 사운드 모두 네오소울의 DNA를 듬뿍 함유하고 있다. 이 밴드의 음악이 씬의 어느 밴드와도 다른 정서를 가지고 있음을 시작부터 확실히 드러내면서 ‘이것이 데카당의 바이브’임을 어필하는, 아주 적절한 오프너인 셈. 솔직한 마음을 얘기하면 이 노래는 처음 듣는 순간 좀 반했다. 수록된 네 곡 중 제일 좋아하는 노래다.

[데카당(Decadent) / 봄] 라이브 @ 온스테이지

이 작품 내에서 가장 강렬한 사운드와 에너지를 선사하는 ‘빈’은 곡의 시작과 동시에 기타, 베이스, 드럼 모두 자신들이 낼 수 있는 맥스의 사운드를 뿜어내며 내달린다. 혼돈, 퇴폐로 가득한 세기말적 풍경을 그려내는 듯 사정없이 울부짖는 이 사운드야말로 과연 ‘데카당스’의 세계가 아닐까 싶다.

한 차례의 폭풍이 휩쓸고 지나간 뒤 서늘한 고요가 찾아온다. ‘금붕어’의 초반부는 미니멀한 사운드 안에서 차분히 전개되며 짙은 우수를 자아낸다. 그러나 곡은 어느 순간순간 극적으로 소리를 확장하고 세를 뻗어나가면서 아주 짧지만 굵은, 그러나 강렬한 울림을 몇 차례나 만들어낸다. 소울과 싸이키델릭이 기묘하게 뒤섞이는데 이 독특한 어우러짐이야말로 ‘데카당’이라는 밴드의 진면목 아닐까 싶기도 하다.

[데카당(Decadent) / 금붕어] 라이브 @ 클럽FF

단지 네 곡을 담은 단촐한 미니앨범이다 보니 ‘대미’라는 거창한 단어는 적절하지 않을 것 같지만 어쨌거나 그래도 ‘대미’를 장식하는 마지막 트랙 ‘A’는 끈적한 슬로우잼(Slow Jam) 풍의 네오소울 넘버다. (행여 본인들이 이 곡을 그렇게 규정하지 않는다 해도 적어도 내 귀에는 그렇게 들린다) 곡을 들으면서 ‘앤써니 해밀턴(Anthony Hamilton)’의 음악들을 드문드문 떠올렸는데 감미롭게 서정적이며, 또 진득하게 달콤하다. 이건 명백히 밤을 위한 노래, 사랑을 나누기 위한 노래다. ‘봄’과 더불어 가장 애정이 가는, 참으로 아름다운 곡이며 그렇게 아름다운 마침표다.

[데카당(Decadent) / A] 라이브 @ 온스테이지

당초에는 밴드 이름과 동명의 곡인 ‘데카당’ 등을 포함, 총 여섯 곡이 수록될 예정이었다고 한다. 그러나 곡의 완성도 등을 이유로 그 두 곡은 아쉽게도 수록을 포기해야 했다고. 사실 그 시점에서 이미 이 앨범은 미완의 성격이 짙을 수밖에 없다. 그럼에도 불구하고 이 미완의 EP 한 장이 담고 있는 날카롭게 날이 선 개성, 농밀한 소울과 그루브를 함유한 사운드는 내 호기심을, 기대감을, 자꾸만 자극하며 밴드의 다음 걸음을 궁금해지게 만든다. 이들의 재능이 활활 불타올라 만들어지는 ‘지극히 주관적인 아름다움’의 끝은 도대체 무엇일지 하루라도 빨리 보고 싶어진다. 그럼에도 불구하고 굳이 조바심을 내지는 않겠다. 자고로 맛있는 음식일 수록 천천히 맛을 음미하며 즐길 필요가 있는 법 아니겠나. 그러니 난 그저 가만히, 하지만 꾸준한 인내심을 가지고 지켜보려 한다. 게다가 이 젊은 밴드의 여정은 이제 겨우 한 걸음을 막 떼었을 뿐이니까. 미처 하나의 음절조차 되지 못한 미완의 글자 [ㅔ]의 모습 그 자체처럼 말이다.

Editor / 김설탕
sugarules@poclanos.com

(‘Deep Inside’ 코너의 모든 글은 에디터의 개인적 주관을 반영한 것으로 본사의 공식적인 입장과는 일절 무관합니다)

각주
*1 네이버 지식백과 ‘문학비평용어사전’에 서술된 내용을 인용
http://bit.ly/2sdKXs9

*2 [오스카 와일드 / 살로메]
아일랜드의 대표적인 데카당스 작가인 오스카 와일드가 마태복음 14장 6~11절에 실린 유대 헤로데 왕의 세례 요한 참수 사건을 각색하여 쓴 소설.

추천의 추천의 추천

포크라노스가 추천하는 아티스트들이 추천하는 추천곡

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지난 한 달 피터팬 컴플렉스, 좋아서하는밴드, Needle&Gem(니들앤젬), Aepmah(엡마), 타피(TaPi), 일로와이로, 김오키, 플래시플러드달링스(Flash Flood Darlings) 등 다양한 뮤지션들이 앨범을 발매했는데요. 한 곡 한 곡 듣다 보니 우리가 찾아 듣는 이 아티스트들이 앨범을 준비하는 동안 어떤 음악을 들었을지 문득 궁금해졌습니다.

포크라노스는 최근 각자의 방식으로 위로가 되는 음악을 전해준 브로콜리너마저, 위아더나잇, 우주히피, 전진희에게 지난 한 달 어떤 음악을 들었는지 물었습니다. 여기 네 팀의 뮤지션들이 추천한 곡들을 소개합니다. 이 음악들을 듣고 난 후 만나는 그들의 앨범은 한층 더 즐거운 음악 경험이 될 것입니다.

브로콜리너마저

브로콜리너마저 / 분향 (2017.04.24)

지난 4월 24일 발매한 싱글 [분향]은 일찍 우리 곁을 떠난 친구들을 생각하며 만든 곡이라고 합니다. 슬픈 가사와는 상반되는, 경쾌하고 밝은 곡 분위기와 향기의 해사한 목소리가 오히려 더 깊은 생각에 잠기게 합니다. 너무 빨리 곁을 떠난 가족이나 친구가 있는 이들이라면 그 사람을 떠올릴 수밖에 없는 곡입니다. 지금은 곁에 없지만, 함께 했던 행복한 기억을 떠올려보는 건 우리에게도, 또 먼 곳에 있는 그들을 위해서도 가끔은 필요할 것 같습니다.

요즘 브로콜리너마저는 매년 초여름을 알리는 장기 공연 <이른 열대야>를 준비 중입니다. 어느새 열다섯 번째 <이른 열대야>라고 하는군요. 6월 28일부터 총 15회의 공연이 웨스트브릿지 라이브홀에서 펼쳐질 예정입니다. 바쁜 일정을 소화하는 와중에 멤버들이 곡 작업을 하는 동안 들었던 음악들을 보내왔습니다.

추천의 추천의 추천: 브로콜리너마저가 추천합니다.

Pink Floyd – Wish You Were Here

Yann Tiersen – Ashes

“두 곡은 죽음과 관련한 노래라 작업하면서 많이 들었습니다. 물론 분향을 제일 많이 들었어요.” (향기)

Badfinger – Sing For The Song

“마지막 합창하는 분위기가 좋아 신납니다.” (향기)

걸스데이 – I’ll Be Yours

“작업하면서 많이 들었습니다.” (덕원)

Frank Ocean – Solo

“분향 작업할 때 즈음 허구한 날 따라 불렀습니다. 하지만 가사는 외우지 못했습니다.” (류지)

Lianne La Havas – Unstoppable

“반향기의 추천으로 알게 되어 이것도 많이 따라 부르고 있습니다. 가사는 역시 외우지 못합니다.” (류지)

위아더나잇 (We Are The Night)

위아더나잇(We Are The Night) / 깊은 우리 젊은 날 (2017.04.25)

영화 <기쁜 우리 젊은 날>이 떠오르는 밴드 위아더나잇의 새로운 싱글 ‘깊은 우리 젊은 날’은 최근 한층 세련되고 짙어진 밴드만의 밤의 감성이 극에 달한 곡입니다. 밴드 이름뿐만 아니라 음악 스타일까지 밤에 어울리는, 밤 전문 밴드답게 신스팝 사운드를 따뜻한 질감으로 담아냈습니다. 보컬 함병선의 색 짙은 목소리로 들려주는 가사는 쓸쓸한 듯 공허하지만, 그것이 오히려 위로로 다가옵니다. 조용한 밤 가사를 음미해서 듣다 보면, 다양한 이미지와 생각들이 떠다닐 것입니다.

이번 달 최다 멤버수를 자랑하며, 최다 추천곡을 보내온 위아더나잇. 각 멤버들마다 조금씩 다른 취향을 살펴볼 수 있을 뿐만 아니라, 위아더나잇의 음악 팬이라면 마음에 드는 새로운 음악을 발견하게 될 것 같습니다.

추천의 추천의 추천: 위아더나잇이 추천합니다.

Bombay Bicycle Club – To The Bone

“이 봄, 산책할 때 들어보세요.” (함병선)

Something Corporate – She Paints Me Blue

“마치 몸이 붕 뜬 것 같은 느낌을 갖게 하는 곡입니다.” (함병선)

기리보이 – 술자리

“전날 마신 술로 인한 숙취. 몸이 힘들고 후회도 되는 동시에 허무하면서 짜증도 난다. 30분만 더 있다가 일어나자”라고 말하는 기리보이의 가사는 어제 있었던 술자리를 생각나게 한다.” (정원중)

Sik-k(식케이) – 알콜은 싫지만 주면 마실 수 밖에 (feat. 박재범)

“그렇다. 술을 주면 마실 수 밖에 없다.” (정원중)

Troye Sivan – Youth

“최근 발표한 ‘깊은 우리 젊은 날’과 사운드가 닮아있다. 808 Bass 사운드가 돋보이는 곡이다.” (황성수)

Adele – Hello

“언제나 귀 기울여지는 곡. 역시 ‘깊은 우리 젊은 날’과 접점이 있다고 생각한다.” (황성수)

Lukas Graham – 7 Years

“한 남자의 인생에 대한 곡. 인생 공부를 할 수 있다.” (필립)

Ed Sheeran – Shape of You

“사랑하는 여자를 얻기 위해 부르는 노래. 섹시하다.” (필립)

LANY – It Was Love

“사랑이었다. 당신도 알고 있잖아.” (김보람)

Rachael Yamagata – Be Be Your Love

그냥 이유 없이 봄이 되면 듣고 싶은 노래. (김보람)

우주히피

우주히피 / 너의상대 (2017.05.18)

2016년 초, 드라마 <치즈인더트랩> OST ‘어쩌면 좋아’를 시작으로 꾸준히 싱글을 발매 중인 우주히피의 곡들은 일상적인 감정을 편안하게 녹여내며 음악 팬들의 귀를 사로잡고 있습니다. 지난 4월 발매한 ‘데려가면 안돼?’, 그리고 5월 18일 발매한 따끈따끈한 신곡 ‘너의 상대’까지, 우주히피 팬들은 매달 신곡으로 행복할 것 같습니다. 음악 작업만도 바쁠 듯한데, 올 6월에는 지금까지 발매된 싱글들을 돌아보는 특별한 단독 공연도 준비 중이라고 합니다.

곡 작업과 공연 준비로 바쁜 우주히피도 곡 추천에 합류했습니다. 요즘 자주 듣는 곡들이라고 하는군요. 듣는 것만으로 마음 편하게 하는 음악을 만드는 그는 어떤 음악을 들을까요?

추천의 추천의 추천: 우주히피가 추천합니다.

Scott Matthews – Obsession Never Sleeps

“이상한 제목의 수면 유도제.”

Cake – Walk On By

“리듬을 피해 걸음을 옮기다 보면 생각보다 멀리까지 갈 수 있음.”

The Lovin’ Spoonful – Daydream

“낭만”

정밀아 – 방랑

“커피보다 술”

The Head and the Heart – Winter Song

“시리도록 추운 겨울도 금세 그리운 계절.”

전진희

전진희 / 피아노와 목소리 (2017.05.19)

밴드 하비누아주의 리더 전진희가 지난 3월 [피아노와 목소리]라는 이름으로 첫 번째 솔로 싱글을 공개했습니다. [피아노와 목소리]라는 프로젝트 이름으로 어느새 세 번째 싱글이 발매되었는데요. 고요한 순간, 호흡까지 느껴질 여백의 음악에 귀 기울이다 보면 절로 위로가 되는 기분입니다. 5월 19일에 공개한 세 번째 곡 ‘불안’에는 디어클라우드의 나인이 피처링으로 참여했습니다. 매 싱글마다 아름다운 색으로 시선을 사로잡는 앨범 커버부터 앞으로 나올 곡들까지, 매달 기대해도 좋을 시리즈입니다.

이런 따뜻한 음악을 만드는 전진희는 어떤 음악을 듣고, 또 추천했을까요? 디어클라우드, 박지윤, 정준영 등 다양한 아티스트들의 앨범에 편곡과 라이브 세션으로 참여했을 정도로 다양한 음악에 조예가 깊은 전진희의 추천곡을 만나보시길 바랍니다.

추천의 추천의 추천: 전진희가 추천합니다.

Corinne Bailey Rae – I’d Do It All Again

UTAU(Ryuichi Sakamoto & Onuki Taeko) – A Life

이소라 – 아멘

Jacky Terrasson – Oh My Love (feat. Cecile Mclorin Salvant)

노영심 – Thank You

Editor / 맹선호 
sunho@poclanos.com

[Next Big Thing] 순간의 모든 계절

두은정 : 이번 싱글은 기존에 알고 있던 악어들의 곡들과는 조금 다른 무드예요. 신곡 ‘밤산책’을 각자의 방식으로 설명한다면.

유지완 : 지옥 같은 시간을 살고 있는 것에 대한 노래에요. 우리가 지나온 몇 년이 그렇기도 하고, 현재도 잘 들여다보면 고통과 절망이 보이기도 하죠. 그런데 그것을 노래로 부르고, 연주하면 시원하기도 해요.
블루스의 매력은 슬픈 마음을 연주해서 원래 있던 ‘슬픔’과는 다른 것으로 만드는 것이라고 생각하고, 그런 생각을 갖고 악어들의 노래를 만들어온 것 같아요. 그런 점에서 ‘밤산책’도 같은 맥락에 있지만 ‘밤산책’은 더 절망과 가까이 붙어서 물어뜯고, 맞서려 하는 것 같아요. 절망을 끝까지 파내려가고 그것을 노래해서 우리가 살아온 시간을 다른 것으로 만들고 싶었어요. 그것은 불가능하긴 하지만 불가능을 연주하고 노래하는 순간, 그리고 듣고 있는 순간 속에는 뭔가 꿈틀거리는 것들이 있는 것 같아요. 이 노래가 보내는 지옥 같은 시간에 대한 작은 꿈틀거림을 누군가 느낀다면 그걸로 좋겠어요.

유태관 : 기존에 작업했던 곡과 이번 밤산책 사이에는 시간적인 거리가 있습니다. 저 자신도 기존 곡들을 작업했던 때와는 다른 사람이 되었으며 다른 멤버들 역시 마찬가지일 것입니다. 좋아하는 음악이라던지 세상에 대한 태도라든지 여러 가지 것들이요. 밤산책이란 곡을 쓴 사람은 지완이 형이지만 지옥 같은 현실에서 앞으로 나아갈 수 있기를 바라는 마음은 동시대를 살아가는 모든 사람들이 공유하는 것이었다고 생각합니다. 다른 시점에서 다른 사람들이 만들다 보니까 기존 곡과는 다른 느낌의 곡이 나오게 된 것 같습니다.

두은정 : 이번 싱글에서부터 정규까지 ‘방준석’님이 프로듀서로 참여하신다고 하죠. 처음 악어들과 작업을 시작하게 된 계기, 앨범 녹음 등의 과정에서 어떤 식으로 조율해나가는지가 궁금합니다.

유지완 : 방준석 선생님이 활동하는 방백 듀오와 같이 지금은 사라진 ‘꽃땅’이라는 공연장에서 함께 공연을 하게 된 적이 있습니다. 우연히 악어들 다음 순서가 방백이었는데요, 그때 악어들을 보시고 녹음을 함께 해보자고 제안하셨습니다.
서울 외곽에 있는 선생님 작업실에서 같이 파스타도 만들어 먹고, 고양이, 강아지하고 놀기도 하면서 녹음을 했습니다. 음악 외에도 음악을 만드는 태도와 방식에 대해서도 방준석 선생님과 많은 얘기를 나누고 녹음을 시작했어요. 정규 앨범에 수록될 곡은 총 11곡, 또는 12곡입니다. 시간이 지나서 다시 녹음한 부분들도 있고, 녹음 기간이 꽤 길었어요. 그래서 영화 ‘보이후드(Boyhood)’ 같은 앨범이라고 요즘 생각하고 있어요. 하나의 곡 안에 많은 시간이 들어있고, 이 앨범이 저희의 ‘보이후드’를 담고 있기도 하죠.

두은정 : 결국 악어들이라는 이름이 ‘밤산책’이라는 곡 자체를 상징하기도 하는 거네요. 악어들이라는 밴드 그 자체를 상징할 만한 다른 곡이 있다면.

유태관 : 악어들을 상징하는지 확신은 들지 않지만 개인적으로는 ‘물고기였으면’이란 곡을 좋아합니다. 전형적인 블루스리듬과 그 위에 저희 나름대로 어레인지한 부분이 잘 어우러진다고 생각하구요 연주할 때 특히 즐기면서 연주하는 곡이에요.

두은정 : 작년 밴드 오디션 프로그램에 악어들이 등장했다는 사실이 흥미롭게 느껴졌는데, 오랜 공백을 깨는 일종의 ‘생존신고’를 EBS 스페이스 공감 헬로루키로 선택한 이유가 있다면.

유태관 : 헬로루키 프로그램은 다른 밴드들도 많이들 참여하는 프로그램이기도 하고, 방송 영상이 남게된다는 장점도 있다고 생각했구요. 당시 당장 음원발매 등의 계획이 없는 상태에서 헬로루키에 참여하면 좋겠다는 판단을 한 것 같아요.

두은정 : 김영훈, 박준철 님은 각각 쾅프로그램과 파블로프로 활동해왔죠. 각자 ‘악어들’에 합류하게 된 계기와 더불어 팀 내에서 이전의 팀과 다른 부분을 느낀다면 어떤 것이 있을까요.

김영훈 : ‘쾅프로그램’ 멤버 태현과는 군입대 날이 같았으나 개인 사정으로 인해 제가 먼저 군대에 입대했고 그 공백으로 쾅프로그램은 다른 드러머를 영입해서 활동을 이어나가고 있었고요. 전역 후 지완은 악어들의 멤버를 다시 구하고 있었어요. 마침 전역 시기가 맞아 떨어져 친분이 있던 저에게 연락이 왔고 멤버로 합류하게 되었습니다.

Deep Inside no.5
자유로운 영혼의 동양청년 김오키, 한국 프리재즈의 파이오니어가 되다

POCLANOS PICKS _ 레이블 특선 #1: 매직스트로베리사운드

매직스트로베리사운드(http://www.msbsound.com/)를 구성하는 아티스트들의 장르 군은 아주 천차만별이어서, ‘어떤 음악을 다루는 레이블이다’ 하고 쉽사리 단정짓기 어렵다. 레이블 색깔에 가려져 아티스트의 개성이 흐려지는 것을 지양하며, 회사의 성장보다 아티스트의 성장에 여전히 더욱 중점을 두고 있다. 아티스트는 창작의 고통에만 집중하면 된다(물론 그 고통은 너무도 극심한 것으로 알고 있다). 기껏 만들어 놓은 음악에 타협 불가한 컨셉을 고집한다거나, 아티스트 본인이 원치 않은 방향으로 유도하는 풍경은 보기 어렵다. 아티스트 고유의 색깔이 레이블 합류 전과 후가 다르지 않은 이유는 바로 여기에 있다.

매직스트로베리사운드의 탄생은 위로와 공감의 아이콘, 옥상달빛과 함께한다. 클럽에서 작은 공연을 하던 옥상달빛의 앨범을 제작하고자 했던 김소다 대표의 순수한 의도에서 매직스트로베리사운드가 탄생하게 된 것이다. 이윤 추구하기 위함보다, 앞서 말한 아티스트가 가진 ‘창작의 고통만 감수하면 되는’ 환경을 조성해주기 위함이다. 레이블이 생긴 옥상달빛은 음악을 제외한 나머지 사사건건에 대한 걱정을 덜 수 있게 되었다. 시간이 지나고, 옥상달빛과 같이 자기 색채가 뚜렷한 여러 아티스트들이 모여 지금의 매직스트로베리사운드가 되었다. 몸집은 커졌지만 아티스트 개개인의 개성은 고스란히 남아있다.

이것을 어떻게 세상에 내놓느냐는 김소다 대표의 고민이 되었다. 이런 고민 속에서 기존의 대형 유통사들이 인디 아티스트들에게 최적화된 서비스를 제공하지 못한다는 점에 생각이 이르렀고, 그 결과로 인디 아티스트들만을 위한 음원 유통사 포크라노스를 런칭했다. 연이어 자체적인 컨텐츠의 생산력이 중요한 시대가 온 것을 일찌감치 감지한 그의 뜻에 따라 온라인 음악 전문 미디어인 CASPERMUSIC TV(http://caspermusic.tv/)도 탄생했다. 오늘도 매직스트로베리사운드의 사무실에서는 궁극적으로 ‘차세대 인디 아티스트들이 활동하기에 좋은’ 세상을 만들기 위해 모두가 열일 중이다.

*우리나라 언더그라운드 혹은 홍대씬의 흐름이 궁금하다면, 반드시 눈여겨봐야 할 레이블 중 하나, 매직스트로베리사운드. 어떤 아티스트들이 함께하고 있는지 살펴보자.

1. 10cm <3.3>

작년 봄, 10cm의 ‘봄이 좋냐??’는 버스커 버스커의 ‘벚꽃엔딩’을 살포시 누르고 국내 모든 차트를 휩쓸며 ‘봄 캐롤’의 신흥 강자로 등극했다. ‘길어야 5분’은 제대로 차트맛(?)을 본 10cm가 ‘봄이 좋냐??’ 발매 이후 선보인 싱글이다. ‘무엇이 5분이라는 거죠’, ‘제목만 보고 음흉한 상상을 했어요’ 등의 반응과 다르게, 집에 바래다 준 지 5분도 안되어 다시 보고 싶어진 사랑하는 사람을 애틋하게 떠올리는 노래다. 드디어 남몰래 사랑을 좇다 상처받은 ‘스토커’에서 벗어난 것이다! ‘찌질남의 감성’는 10cm가 데뷔 이래 한결같이 고수하고 있는 시그니처 정서이지만, ‘봄이 좋냐??’ 이후 찌질함이 덜 해진 것 같은 건 기분 탓이라고 본다.

2. CHEEZE <Q>

달총의 1인 체제 CHEEZE로 바뀌기 전 달총과 구름이 함께한 마지막 미니 앨범으로, 싱그러움과 낭만의 이미지가 앨범을 관통한다. 선명하고 맑은 달총의 보컬과 구름의 흐드러지는 듯한 피아노. 특유의 영상미로 관객을 압도시키는 미셸 공드리의 영화 <무드 인디고>처럼, CHEEZE만의 색깔을 입혔다. 진짜 ‘팝’이 무엇인지 작정하고 보여주려고 한 듯, 이 조그만 여섯 트랙 짜리 EP에는 재즈도 있고, 발라드도 있고, R&B도 있다.

3. K.AFKA <Asura>

한국 일렉트로닉과 록, 트립합의 아이콘 K.AFKA다. 각종 평단과 매니아의 열렬한 지지를 받고 있는 이들의 정규 4집은 고스와 메탈, 록과 일렉트로닉이 서로 압도적인 힘을 뿜어내며 ‘아수라’를 이룬다. 우울하고 차갑다. 올해 1월엔 김소연 감독의 독립영화 문영의 오리지널 사운드 작업을 통해 영화 음악으로도 손색이 없음을 입증했다.

4. Needle&Gem <Pigeon’s Home>

듣다보면 절로 눈이 감기는 음악이 있다. 본능적으로 청력에 온 힘을 쏟게 되는 음악. 알지도, 가보지 않은 어느 무언가를 꿈꾸게 하는 Needle&Gem의 음악이 그렇다. <Pigeon’s Home> 이전 Needle&Gem의 디스코그래피는 깔끔했다. 다섯 곡이 수록된 <Before Dawn> EP 한 장. 어쿠스틱 기타와 바이올린 하나만으로도 눈이 감기길래, 이 악기 편성에 그런 힘이 있나보다 했다. 하지만 바이올린이 사라지고 그 남은 공백을 앰비언트로 채운 <Pigeon’s Home>에서도 똑같이 눈이 감겼다.

5. RAINBOW99 <Calendar>

매직스트로베리사운드의 자타 공인 다작왕, RAINBOW99. 매달 한 두 곡씩 1년 동안의 싱글을 모아 [Calendar]가 탄생했다. 일년 내내 여행을 다니는 것도 보통 일이 아닌데 RAINBOW99는 그 와중에 발매도 겸했다. ‘소리의 탐구자’라는 별명에 걸맞게, 그의 실험은 거침이 없다. 일상의 소리를 채집해 음악으로 만들어낸 소품집 [Calendar]. 전자음악 내에서도 보다 이질적인 사운드를 두루 갖춘 앰비언트, 드림 팝이 주된 장르라 볼 수 있겠다.

6. 구름 <Cloud. 1 ‘더 나은 사람’>

밴드 바이바이배드맨의 키보디스트, 백예린의 작곡가이자 프로듀서로 그의 끼는 이미 충분히 입증됐다. 듀오의 반쪽이나 팀의 일부를 벗어나 홀로서기를 결심한 구름의 첫 싱글 <Cloud. 1 ‘더 나은 사람’>. 사랑이 짙어지고, 사랑하는 이를 위해 더 나은 사람이 되겠다고 다짐하는 구름의 목소리에는 굳센 욕심이 묻어난다. 나중에 알게 된 사실이지만, 구름의 음색은 심한 비염으로 인해 본의 아니게 담백해졌단다.

7. 루싸이트 토끼 <너를 보는 난 여름 (Love Letters)>

이들은 욕심 부리지 않는다. 적당량의 어쿠스틱과 팝, 일렉트로닉을 머금고 있다. 머리 한 구석이 트이는 듯한 시원함이 있지만, 과하게 청량하지는 않다. 꿈 속을 거니는 듯한 몽롱함도 있지만, 다른 차원의 세계를 떠올려야 할 만큼 현실과 멀지도 않다. 늘 역동을 지향하지만 누군가의 곁을 벗어나지는 못하는 루싸이트 토끼. <너를 보는 난 여름 (Love Letters)>에서도 마찬가지다. ‘나’는 언제나 ‘너’의 곁을 맴도는 존재이다. 있는 듯 없는 듯 멀찍이 떨어져 ‘너’를 갈망하는 이야기 ‘Wallflower’도, 새가 되어 ‘너’의 곁에서 머물고 싶어하는 고백 ‘내가 새라면’도. 욕심 부리지 않는다. 적당한 거리에서 샘솟는 애정과 사랑에 집중할 뿐이다.

8. 사람또사람 <우주>

대구에서 ‘건훈씨’로 줄곧 활동해오던 오건훈과 정소임이 만나 사람또사람이 되었다. 이들의 정겨움은 고스란히 음악에 묻어나서 옆집 사는 언니 오빠들이 ‘내가 살아본 인생은 이렇더라~’하고 조곤조곤 이야기해주는 기분이 든다. 기쁨도 슬픔도 포크로 승화시키던 이들이 어느 날 갑자기 아날로그 신쓰를 들고와 ‘복잡할 필요 없이, 헤매일 이유 없이 너와 나 둘이서만 빛났으면’하고 말할 때의 충격이란! 오건훈과 정소임, 이 둘도 이렇게나 아름다운 사랑 노래를 할 줄 알았던 것이다.

9. 선우정아 <4X4>

아티스트들의 뮤즈, 팔색조 선우정아. 그녀의 새침한 감각은 이 앨범 이곳 저곳에 묻어난다. 목소리로 장난을 치는 듯, 끊일 듯 말 듯 아찔한 보컬과 그 뒤에 수려하게 흩어지는 멜로디. 트랙 하나하나에 깃든 스토리 라인도 주목할 포인트다. 겪어본 사람들만 안다는 (빠)순이의 은근한 마음도, 식은 사랑 속에서 아파하는 모습도, 애정을 내색치 않는 어느 츤츤이와의 대화까지도. 듣는 이로 하여금 찬찬히 뜯어보고 음미하기 좋게 만들어진 소품집이다. 이래경 뮤직비디오 감독의 영상으로 완성도의 화룡정점을 찍은 작고 단단한 작품이다.

10. 옥상달빛 <희한한 시대>

숨만 쉬어도 빡빡한 요즘이다. 생각해보면 꼭 요즘만 그런 것도 아니다. 우리의 삶은 늘 그랬다. <희한한 시대>가 발매된 2015년도 그랬고, 지금도 그렇다. 2년이 넘어가는 사이 우리는 얼마나 더 희한한 것들을 마주해야 했나. <희한한 시대>에는 시대를 탓하는 것에 지쳐 나를 자책하기에 이르는 우리의 서글픈 모습이 담겼다. 항상 맑고 청아한 목소리로 위로를 건네던 옥상달빛도 지쳤는지, 가사가 조금 움츠러든 느낌이다. ‘눈을 감고 귀를 막고 입을 닫고 살면, 그럼 지금보다 더 행복할거래’라고.

11. 요조 <끝에는 끝없이 너와 나>

한 편의 시를 방불케 하는 요조의 가사는 가끔 그녀의 끝이 궁금해지게 한다.

12. 이영훈 <캐치볼>

남성 팬들로부터는 레슨과 악보 문의가, 여성 팬들로부터는 연민을 가장한 애정 혹은 사랑이 끊이지 않는 이영훈. 팬들은 궁금하다. 대체 이 남자는 지난 날 어떤 사랑을 했던 것인지, 얼마나 지독한 사랑이었길래 이리도 가슴 미어지는 음악이 자꾸 나오는 것인지. 공연이라도 하는 날에는 이영훈도 울고 관객들도 운다. 어쿠스틱 기타 하나 메고 이번에도 울 각오는 단단히 한 듯 프렛 하나하나 짚어내는 그의 조심스러운 음악 세계에 약간의 돌연변이가 나타났다. 피아노와 드럼, 베이스가 더해져 한층 발랄해진 셋으로 발매된 <캐치볼>. 이번에는 부르는 이 듣는 이 모두 흐뭇하다. 사랑을 캐치볼에 비유해 기분 좋게 따뜻한 곡이 나왔다. 그래도 이영훈의 음악은 울어야 제 맛이다.

13. 정차식 <집행자>

‘사나이’ 아니다. ‘싸나이’다. 고되고 험난한 삶의 기형은 울끈불끈한 보컬에 고스란히 새겨지고, 날 것 그대로의 토속적인 사운드는 가슴에 콕콕 박힌다. 한 편의 마초 뮤지컬을 귀로 보는 듯한 이 앨범에서 가장 감탄스러운 것은 단단함을 받치는 부드러움이다. 우리나라의 상징적인 록 밴드 레이니썬의 보컬답게, 절규와 울부짖음에 가까운 보컬은 오래도록 귀에 남는다.

 Editor / 김은마로
eunmaro10@poclanos.com

나에겐 일종의 강박적인 버릇이 있는데 영화나 책, 음악 등의 작품을 감상 후엔 꼭 관련된 다른 사람의 평을 찾아보는 것이다. 가끔은 시집 뒷부분에 있는 ‘해설’ 부분을 먼저 읽고 단어가 문장 포인트를 기억해두며 읽어나갈 정도인데, 인터뷰, 감독의 변 외에도 재밌는 건 역시나 같은 작품을 본 사람들의 후기이다. 같은 작품을 선택한 사람들에게 취향의 연대를 느끼며 그가 풀어내는 감상의 풍경을 천천히 읊어가는 일. 때론 작품을 마주할 때보다 이 과정이 더 오래 걸릴 때가 있다. 내가 좋다고 생각했던 포인트들을 다른 이의 감상 지점과 비교하고 좋았던 감정들을 복기할 때의 벅찬 감정 때문에 작품을 더 오래 더듬어내린다고 해야 할까.
사실 신해경의 [나의 가역반응]은 이런 맥락에서 오래, 아주 많이 더듬어온 앨범이다. 세상에 선보인 지 고작 한 달이 된 이 트랙들은 내가 일종의 짜릿함마저 느낀 이 음악이 다른 사람에게도 역시나 같은 감정으로 느껴진다는 그 희열 만으로 재생을 여러 번 반복하게 만들었다.

인터뷰가 끝나고 돌아오는 택시 안에서도 그와 인터뷰 분량만큼이나 꽤 많은 얘기를 나누었는데, 그의 인상은 내 예상 범주 바깥의 ‘맑음’이었지만 그게 퍽 자연스러워 자주 웃음이 났다. 그의 음악을 통해 이미 간파한 줄 알았던 모습과 다르게, 좋았던 순간에 대해 씩씩한 얼굴로 조잘조잘 대답하는 그를 보며 무시무시한 ‘첫 등장’에 넉다운 당했던 내가 다음 앨범을 선뜻 예상해보려는 건 어쩐지 무리라는 생각이 들었다. 아무도 지금을 예상한 적 없듯 그 누구도 다음을 예측할 수 없을 음악가, 신해경과의 인터뷰.

두은정 : 예명이기는 하지만 뮤지션으로써 ‘더 미러’에서 ‘신해경’으로 이름을 바꾼다는 건 일종의 결단이기도 했을 것 같아요. 특히 이제 ‘더 미러’ 버젼의 ‘모두 주세요’를 음원 사이트에서 더 이상 들을 수 없기도 하고요. 발매 기점으로 예전과는 다른 방향으로 가야겠다는 생각이 있었을까요.

신해경 : 사실 ‘더 미러’ 시절에 만든 음악은 샘플링을 많이 이용했어요. 그런데 ‘모두 주세요’ 기점으로 그걸 제가 잘 못한다는 생각이 들더라고요. 샘플링 같은 경우는 서칭을 많이 하고, 음악을 잘 알고, 클리어받은 음원을 사용해야 하는데 그래선지 그 한계가 너무 명확한 거예요. 제가 원래 ‘록’을 정말 좋아하기 때문에 이젠 보다 기타 사운드에 좀 더 충실해지자는 목적으로 ‘모두 주세요’를 만들게 됐죠. 사실 이전작들의 반응 차이가 극명하거든요. ‘모두 주세요’를 발매한 이후 주변에서 좋다고 얘기해주시는 이야기들을 듣고 ‘아, 이게 맞구나’라는 생각을 했어요. 이전 작품에 대해선 스스로 부족함을 많이 느껴왔어서 기왕 새 앨범을 내는 거면 새로운 이름으로 바꿔버리자는 생각을 한 거죠.

두은정 : 혹시 ‘더 미러’ 이전에도 다른 음악 활동을 했었나요?

신해경 : ‘더 미러’ 이전에는 계속 집에서 곡만 만들었어요. 그러면서 사실 음악을 계속해야 하나 고민을 많이 하는 과정을 겪었고요. 그 와중에 밴드 ‘이상의 날개’의 보컬, 기타를 맡은 문정민 씨를 만나게 됐고 그분이 먼저 컴필레이션 앨범 수록을 제안해주셔서 처음 음원을 발매하게 되었죠. 그때 이름을 급하게 짓는 상황에서 주변에 있던 시인 ‘이상’의 책을 발견했는데 원래 이상의 시 중 ‘거울’을 좋아했어서 고민 끝에 이름을 ‘더 미러’로 정해 발매하게 되었어요. 그때의 음악들은 ‘언젠가’나 ‘공화증 (空話症)’같은 각기 다른 느낌의 곡 제목도 그렇고, 일렉트로닉이었다가 다른 요소들이 섞이기도 하고 계속 왔다 갔다 해요.(웃음) 만들면서 제가 뭘 좋아하는지 모르겠다는 생각이 들더라고요. 근본이 없다는 생각도 들고 그런 고민을 많이 했어요. 내가 뭔가를 잘 못하고 있다고. 사실 ‘더 미러’의 발매작 자체가 몇 곡 없잖아요. 고작해야 네다섯 곡이지만 그 사이마다의 발매 텀이 긴데 그게 만들다가 접고 만들다가 안 돼서 접어버리는 그런 기간이 되게 길었어요.

두은정 : 그런 의미에서 해경 씨 사운드 클라우드을 알게 되고 거기엔 데모곡들이 많지 않을까 했는데 발매하셨던 곡들에 커버곡 두 개 정도만 있더라고요.

신해경 : 데모는 제가 너무 부족하기도 하고 부끄러워서.(웃음) 사실 ‘언젠가’같은 경우 제 친구들은 데모 버젼이 더 좋다고도 해요. 근데 올려도 되나 하는 생각이 많이 들어요. 

두은정 : 커버곡 중 한 곡은 밴드 ‘새소년’의 보컬, 기타 황소윤 씨의 솔로곡으로 먼저 공개되었던 ‘나는 새롭게 떠오른 외로움을 봐요’이기도 해요. 황소윤 씨와 함께 아트 크루를 꾸려 활동했다는 이야기를 들었어요.

신해경 : 이전 ‘모두 주세요’ 커버 작업을 김문독이라는 디자이너 친구가 맡아서 해줬어요. 사진 작업이 맘에 들어 제가 먼저 작업을 함께 하고 싶다고 컨텍해서 연이 닿았죠. 굉장히 다재다능한 친구인데 그를 통해 무진(mujin)이라는 친구를 알게 됐고, 그들의 크루에 함께 하게 됐죠. 그때는 소윤이가 ‘소윤(soyoon)’이라는 이름으로 솔로 데모 앨범을 냈을 당시였고, 이미 제가 속하기 이전부터 그 안에서 크루 활동을 하고 있었어요. 제게 그 앨범을 선물해준 게 고마워서 소윤이의 곡을 커버하게 됐고 결과적으로는 서로의 곡을 바꿔 부르게 됐죠.(*밴드 ‘새소년’의 유튜브 채널에서 ‘너의 살롱’ 커버곡을 들을 수 있다.) 이미 그 곡은 완성도가 높다는 생각이 들어 완전히 바꾸는 형태로 작업을 했어요. 저보다 동생이지만 존경의 의미를 담아서요.(웃음) 가사나 거기에 담기는 정서라든지, 정말 너무 잘 하는 친구예요.

 

두은정 : ‘이상’에서 영향을 받았다는 이야기를 듣고 예를 들면 문학이라던지, 음악 외 관심 있는 예술 장르가 있는지에 대해 궁금했어요.

신해경 : 잘 알지는 못 하지만 영화 보는 걸 좋아해요. 사실 음악 말고 다른 매체를 직접적으로 해본 적은 없는 것 같아요.

두은정 : 좋아하거나 최근에 봤던 영화가 있나요.

신해경 : <바닐라 스카이>를 좋아해요. 저는 주로 집에서 영화를 감상하는 걸 좋아하는데, 습관이 있다면 봤던 영화를 반복해서 보는 거예요. 영화를 아는 척하는 게 아니라 정말 옛날 작품들을 좋아하는데 그중에선 <아비정전>. 그 외에도 재밌게 본 영화는 굉장히 많은 것 같아요.

Deep Inside #4
신해경. 강렬한 정서적 화학반응의 촉매제를 제조하다.

“좋은 팝을 만드는 건 진짜 대단한 재능 아냐?”

이건 뭐랄까, 술자리에서 내가 입버릇처럼 하는 말 중 하나다. 이따금씩 지인들과 음악-그리고 음악을 둘러싸고 있는 여러 가지 것들-에 대한 잡담을 한다. 그들 중엔 음악을 업으로 하는 이들도 많고 또 음악을 좋아하는-더러는 ‘병적으로’ 좋아하는-이들도 꽤나 많다. 아마도 그래서 나랑 친한 거겠지만. 아무튼 이들과 맥주라도 가볍게 한 잔 하다 보면 음악 이야기가 나오는 건 아주 자연스러운 일이어서 서로가 근래에 좋아하는 음악에 대한 이야기도 나누고, 공통의 화제인 음악에 대해서 의견 교환을 하기도 한다. 그리고 이런 자리에서 종종 얼큰히 취한 나는 목소리에 힘주어 강변하곤 한다. “구조적으로 잘 만들어진 음악은 일정 정도 노력의 영역 내에서 달성 가능할지 모르겠지만 좋은 팝의 선율을 만들어내는 건 그야말로 타고난 ‘재능’의 영역”이라고.

‘어? 이건 누구지?’

‘영기획(YOUNG,GIFTED&WACK)’의 하박국 대표님이 2017년의 릴리즈 계획이라며 메일을 보내주신 것이 올 1월 중순 즈음이다. 발매 계획과 더불어 몇몇 아티스트들의 데모 음원도 함께 담고 있는 메일을 찬찬히 뜯어 읽다 보니 익숙한 이름들, 또 반가운 이름들(몇몇 영기획 아티스트의 열렬한 팬이다) 사이 왠지 생소한 이름 하나가 눈에 띈다. 호기심이 일었다. 그래서 메일에 첨부된 여러 개의 데모 음원 중 하필 그의 음악을 가장 먼저 다운로드했고 재생했다. 지금까지 내가 들어봤던 ‘영기획’ 소속 음악가 그 누구의 것과도 결과 속성이 다른 음악. 이 음악을 만든 낯선 음악가의 이름은 ‘신해경’이라고 했다.

‘신해경’

2014년, ‘이상의 날개’의 리더 ‘문정민’이 주도해 제작한 컴필레이션 <(음악단편집) 2014 가을호>에 ‘The Mirror'(더 미러)라는 예명으로 ‘언젠가’라는 곡을 수록하면서 처음 음악 씬에 등장했다. 이듬해인 2015년, 몇 개의 싱글을 산발적으로 발매했는데 사실 근래 화제가 된 노래인 ‘모두 주세요’의 원형 역시 이 시기에 발매했던 싱글 중 하나다. 귀에 잘 들어오는 선율, 기타 사운드의 활용 등은 이때에도 여전하지만 곡의 곳곳에 장치한 다양한-더러는 과하다 싶을 정도의-디테일들을 보면 ‘The Mirror’는 시퀀싱을 활용하는 방식에서 ‘신해경’과는 사뭇 차이가 있다.

<The Mirror / 너의 살롱> MV
2015년 3월에 공개된 ‘The Mirror’의 첫 싱글이다.

이미 본인이 몇몇 미디어와의 인터뷰에서 밝힌 것처럼 ‘신해경’은 시인 ‘이상’과 다양한 지점에서 연결된다. 우선 ‘신해경’이라는 예명(본명이 아니다)은 이상의 본명 ‘김해경’에서 따온 것이다. 그 전의 예명인 ‘The Mirror'(더 미러) 역시 이상의 시 ‘거울’에서 가져왔다. 하물며 내가 지금 이 글을 쓰게 된 원인이 된 <나의 가역반응>이라는 음반의 제목 역시 이상의 초기 작품 중 하나인 ‘이상한 가역반응’에서 그 제목을 가져온 것이니 여기까지 알고 나면 그가 이상의 열렬한 팬일 것이라 예측하는 것이 자연스럽다. 하지만 반전. 정작 본인 스스로는 이상을 그렇게까지 광적으로 좋아하거나 하는 것은 아니란다. 단지 고교 시절에 이상 전집을 읽었을 뿐이라고.

덧붙여 하나 더. 그는 앞서 언급한 ‘이상의 날개’의 리더 ‘문정민’과 깊은 관계가 있는데 두 사람은 음악적 사제지간이다. (‘날개’ 역시 이상의 대표작이며 ‘이상의 날개’의 ‘이상’ 역시 이 의미까지 포함한 중의적 표현이다)

신해경

<나의 가역반응>

 이 앨범을 들은 첫인상은 글의 서두에 쓴 문장과 매우 동일하다. ‘좋은 팝을 만드는 건 진짜 대단한 재능’이라는 내 생각은 이 음반에 담긴 노래들을 반복해 들으면서 더욱 공고해졌다. 적당히 자글거리는 노이즈의 퍼즈 기타 톤, 가상의 공간 어딘가를 부유하는 듯한 이미지를 제공하는 공간감과 노스탤지어를 한껏 자극하는 아련한 사운드의 결, 이런 특징들이 노이즈팝, 슈게이징, 마이 블러디 발렌타인(My Bloody Valentine), 요 라 텡고(Yo La Tengo) 등의 키워드들을 많은 이들의 머릿속에 자연스레 소환해내는 가운데 정작 나를 가장 매료시키는 이 음반의 미덕은 ‘좋은 선율’이었다. 통속적인, 보편적인 정서에 호소하여 정서적 화학반응을 일으키지만 호소하는 방식이 결코 촌스럽지도, 유치하지도 않은 멜로디의 매력이 또렷한데 사실 이것이야말로 시대를 넘어 꾸준히 사랑 받는 ‘잘 만들어진 대중가요’의 첫 번째 조건 아닐까 싶다 더욱이 이 매력은 시종 ‘그대’를 갈구하는 여리고 애틋한 노랫말에 의해 한층 증폭된다. 온전히 우리말로만 쓰여진 노랫말들엔 근래의 대중가요에서 거의 실종되다시피 한 시적 은유가 가득하다. <나의 가역반응>은 이렇듯 멜로디와 노랫말 모두 섬세히 가다듬어진, 그야말로 ‘잘 만들어진 팝’ 음악의 매력이 가득한 작품이다. 마치 문학소년이 사랑하는 소녀를 위해 단어 하나하나, 문장 하나하나 정성스레 세공하여 마침내 써낸 시적이고 로맨틱한 연애편지처럼.

 다분히 개인적인 감상이라 동의하지 않는 이들이 더 많을 법도 한데 신해경의 음악에는 언뜻언뜻 ‘유재하’를 떠올리게 하는 지점들이 있다. 마침 올해는 고인의 30주기가 되는 해이기도 하다. 내가 떠올리는 유재하의 음악들은 대체로 한국적인 통속성과 세련된 팝의 어법을 동시에 지니고 있었다. 그리고 아름다운 노랫말도. 유재하의 음악들이 이토록 오랜 시간이 지나도 여전히 많은 이들에게 추억되고 사랑 받는 이유들이라 생각하는데 개인적으로 신해경의 음악에서 그런 면들을 보았다. 오래도록 사랑 받는 좋은 대중가요, 팝의 속성들 말이다.

<유재하 / 사랑하기 때문에>
이 유려한 선율과 섬세한 편곡이 겨우 1987년 작품이란 것을 믿을 수 있겠는가.

첫 곡 ‘권태’에서부터 이런 면이 잘 드러난다. 부드럽게 귀를 간질이는 달콤한 기타의 선율과 유약한 신해경의 희미한 보컬이 귀에 스미며 자연스레 음반의 시작을 알리는 이 곡은 첫 후렴에서 극적으로 사운드가 고조되는 구성으로 순식간에 몰입도를 끌어올린다. 터져 나오는 기타 사운드와 리듬이 한바탕 몰아친 뒤 다시 고요가 찾아오면 저도 모르게 참았던 숨을 탁 뱉게 될 정도의 텐션. 이런 드라마틱한 구성법은 이 음반 전반에서 반복적으로 사용된다. ‘넌 나의 순간이 돼요 / 잠시 왔다 갔지만’, ‘넌 나의 숨결이에요 / 숨도 쉽지 않지만’ 같은 시적 운율을 갖춘 노랫말 역시 신해경의 음악적인 특징을 명료하게 드러내는 부분이다.

‘권태’의 후반부가 다시금 폭풍처럼 몰아치다 잠잠해진 후 노이즈 가득한 기타 선율의 ‘몰락’이 일관된 정서를 이어간다. (실제로 이 앨범은 타이틀곡 ‘모두 주세요’를 중심으로 구성된 컨셉트 앨범이며 CD로 들으면 여섯 트랙이 간격 없이 이어 재생된다) 자글자글한 기타 노이즈 위로 부유하는 신해경의 노래는 아련함 그 자체인데 대구법을 적극적으로 활용, 크게 세 단락으로 구성된 각각의 절들을 모두 동일한 어조로 구성한 노랫말은 그가 작사 역시 많은 공을 기울였음을 짐작하게 한다. 돌연히 치고 들어와 분위기를 환기시키는 간주의 선명한 기타 솔로, 이어지는 리듬의 변화가 재미있는 곡이기도 하다.

“그대와의 혼돈
아니, 그대만의 황혼
꿈은 이젠 아득해요
무뎌진 많은 기쁨엔
그대가 항상 함께였는데
이 공포감, 그댄 아나요?
아니, 모를 거야”

– <몰락> 중

이윽고 이 음반의 백미인 ‘모두 주세요’. 제목에 풍기는 뉘앙스처럼 낭만이 넘실대다 못해 콸콸 넘쳐버리는 노래로 온라인에서 목격되는 뜨거운 반응들이 그저 당연하게 느껴질 만큼 너무나 좋은 노래다. ‘좋다’라는 말이 다분히 주관적인 표현임에도 불구하고 달리 어떤 말을 더하는 것이 그저 군더더기로 느껴질 만큼.

이 노래의 후렴구야말로 앞서 언급했던 이 음반 수록곡들의 전반적 특징인 ‘드라마틱한 구성’의 에센스라 할 만하다. 점차 고조되며 후렴구에서 절정으로 휘몰아치는 강렬한 기타 사운드가 “너의 [눈]과 [입]과 [몸]과”를 힘주어 부르는 유약한 팔세토 보컬과 결합되는 순간의 격정, 그러나 이내 사그라들며 다시금 조용히 ‘그대의 슬픔까지 다 내게 줘요’라 읊조리는 꿈결 같은 아련함의 대비는 강렬한 청각적, 감성적 쾌감을 전한다. 곡 자체의 드라마틱함, 그리고 ‘그대’를 갈구하는 화자의 감정의 고조, 모든 면에서 음반의 정점을 이루는 곡이다. 적어도 아직까지는 2017년에 들은 한국 노래들 중 제일 ‘쩐다’. 적어도 내게는 확실히 그렇다.

<신해경 / 모두 주세요> 공식 뮤직비디오

목가적인 분위기가 물씬한 담백한 포크송 ‘잊었던 계절’은 마치 일종의 인터루드(Interlude) 트랙으로 느껴질 만큼 음반 전체에서 다소 이질적인 뉘앙스의 곡이다. 음반의 하이라이트를 이루는 ‘모두 주세요’의 바로 뒤, 그리고 전체 구성 중 중반부에서 후반부로 향하는 지점에 배치된 만큼 일종의 ‘환기’를 위한 장치적 요소로도 기능하는 곡이 아닐까 싶다. 대구, 각운이 명료한 노랫말 속 ‘제라늄의 꽃말을 잊어갈 때’ 같은 가사는 과거 한국 포크 가요들이 품고 있던 풋풋한 낭만을 자연스레 상기시킨다.

“제라늄의 꽃말을 잊어갈 때

만발하는 순간이 지나갈 때
잊었던 계절이 돌아와요”

– <잊었던 계절> 중

격정적인 기타 노이즈와 허밍을 동반한 후렴구가 뚜렷한 임팩트를 제공하는 ‘다나에’는 아름다운 선율과 특유의 극적 구성이 가장 먼저 귀를 잡아끌 테지만 노랫말에 반드시 귀 기울이길 권한다. 리버브 잔뜩 걸린 보컬이 전하는 이 노래의 노랫말 속엔 낭만적인 시적 은유가 가득하다.

“차가운 내 몸에 그대는 세상 같아 네 품에 무너질래
이렇게 흔들린 난 찾아온 애틋함에 온몸이 물들었네”

– <다나에> 중

아, 음반 <moves>로 2017 한국대중음악상에서 ‘최우수 댄스 & 일렉트로닉 음반’ 부문을 수상한 젊은 전자음악가 ‘키라라’가 이 노래를 경쾌하고 산뜻한 댄스뮤직으로 탈바꿈시킨 리믹스 버젼도 아주 흥미롭다.

<신해경 / 다나에 (Kirara REMIX)>

마지막 노래 ‘화학평형’은 수록곡 중 가장 긴 6분대의 곡으로 겹겹이 쌓아 올린 풍부한 기타 노이즈와 부유감 가득한 보컬이 어우러져 광활한 노스탤지어의 세계를 빚어내는 아름답고 장중한 악곡이다. 중반부와 후반부에서 이 미지의 세계 한가운데를 가로질러 내달리는 가슴 뭉클한-마치 프로그레시브 록의 그것처럼 느껴지기도 하는-기타 솔로가 이 곡의 백미로 6분여의 재생시간 중 상당한 부분을 여기에 할애하고 있다. 딜레이를 듬뿍 먹어 축축한, 그러나 또렷한 선율을 빚어내는 기타 사운드는 마치 안개 자욱한 숲 속을 꿰뚫는 한 줄기 빛처럼 느껴진다. 그야말로 ‘대미를 장식한다’는 느낌이 확고한, 더할 나위 없는 마침표로 기능하는 곡이다.

<나의 가역반응>은 사운드의 질감과 곡의 구성 등에서 확실히 ‘전자음악’보다는 ‘록’의 어법에 가까운 음악이다. 전자음악 레이블로 알려진 ‘영기획’이기에 어쩌면 이후로도 이 레이블의 카탈로그에서 가장 이질적인 작품으로 기억될지도 모른다. 그러나 영기획 하박국 대표님의 코멘트처럼 이 음반은 ‘다른 영기획 음악가처럼 신해경 혼자 집에서 미디와 시퀀싱을 이용해 만들어’졌다. 더불어 영기획의 많은 아티스트들이 장르적 문법과는 별개로 ‘팝’으로서의 매력도 충분한 작품을 꾸준히 만들어내고 있다는 점을 상기시키고 싶다. (대표적으로 필자가 열렬히 사랑하는 ‘Room306’이 있다) 이 레이블의 팬으로서 이토록 아름다운 선율과 소리를 빚어내는 젊고 재능 있는 음악가의 합류가 그저 반갑고 감사할 따름이다.

끝으로 영기획 소속의 전자음악가 ‘FIRST AID(퍼스트 에이드)’가 리믹스한 ‘모두 주세요’를 링크하며 글을 맺는다.

<신해경 / 모두 주세요 (FIRST AID REMIX)>

P.S.
글을 마무리하는 지금 시간은 오후 11시 45분, 아직 사무실이다. 곧 집으로 가는 택시를 잡아 탈 것이고 양화대교를 건너 동네로 향할 것이다. 늦은 밤의 양화대교를 건너면서 ‘화학평형’을 감상하면 꽤 근사한 기분을 맛볼 수 있으리라는 생각이 문득 들었다.

Editor / 김설탕
sugarules@poclanos.com 

(‘Deep Inside’ 코너의 모든 글은 에디터의 개인적 주관을 반영한 것으로 본사의 공식적인 입장과는 일절 무관합니다)