Dance on the Shoreline


 

Awake in a dream, dancing at the border between reality and fantasy. As we dance, fear and worry lose their power.

 

The magical treasure of a girl, LÜCY, is set to release her second album, Dance on the Shoreline. The title track, Dance on the Shoreline, will shine in your dreams on 10/01.

 

On 10/22, after two years of anticipation, LÜCY will unveil her second concept album, Dance on the Shoreline. This work not only represents a deeper dive into her creative journey but also signifies a major transformation in how she confronts herself, life, and the world. For LÜCY, the “Shoreline” refers not only to the literal coastline but also to the edges of forests, deserts, and oases, and even the borders between nations. It serves as a metaphor for this album’s broader range of musical styles, collaborative partners, and languages.

 

However, behind the title track Dance on the Shoreline, which anchors LÜCY’s new identity, lies a deeply personal story. Two years ago, after the release of her previous album, which garnered praise and awards, LÜCY found herself in a prolonged period of self-doubt. She questioned whether she should continue creating music and whether she could still find the passion for it. This song was born during that struggle, like a small light breaking through the endless darkness, slowly illuminating her path forward and becoming the cornerstone for the entire album.

 

The song paints a magical scene: dreamers find their kindred souls on the shoreline of their dreams, dancing hand in hand. The dreamscape is like a “shoreline” between reality and fantasy—where one remains forever young and loved, finding their way even if lost in one dream, only to be guided back in another.

 

Production-wise, this is LÜCY’s third collaboration with Golden Melody Award-winning producer Du Du (Lu Gang-Yu). The arrangement features a shimmering rock guitar melody that gently propels the emotions, while the rhythm section gives wings to the song, letting it soar. Family members’ voices were also recorded and featured in the harmonies. The lyrics incorporate German phrases like Guten Morgen (Good Morning) and Keine Sorgen (Don’t Worry), attempting to blur the line between dreams and reality through language. LÜCY’s vocals are like the ocean or forest—gentle yet powerful—reflecting the fearless and free-spirited state of her current relationship with music.

 

Dance on the Shoreline is both a projection of LÜCY’s personal journey and a message of acceptance to her listeners: “If you, like me, have ever wanted to give up on your dreams, I hope this song lets you see hope again.”

 

As you listen to this song, which will make you laugh at times and cry at others, you’ll realize you are the freest of all.

 

skyMEMORI -footprints in the grass-


 

“skyMEMORI – footprints in the grass-“는 High Sunn이 직접 프로듀싱하고 작곡한 기념비적인 13 트랙의 정규 몽환 팝 앨범이다. Supercell, MikitoP, Deco27, Pixelbee, yanaginagi, AKFG 등 아시아 슈게이즈, 보컬로이드, 드림 팝 신에서 많은 영향을 받았다고 전한다. 밝고 왜곡된 기타, 펀치감 있는 댄스 비트, 숨 막힐 듯 한 보컬은 방 밖으로 나가 푸른 하늘을 보는 듯한 느낌을 자아낸다.

 

“skyMEMORI – footprints in the grass-“는 저스틴의 어릴 적 외로웠던 여름날 침실에서 비주얼 노벨을 플레이하며 들은 소리를 담은 일상적인 산책을 위한 사운드트랙이다. 각 노래는 항상 하늘이 우리 곁에 있고 우리는 혼자가 아니라는 메시지를 전달한다. 이 음반은 희망과 사랑을 느낄 수 있는 악기와 애국가적인 케이던스로 구성되어 있다. 몇몇 트랙에는 일본어로 된 인용구가 등장하며, 이는 멘토들과 지속적인 지원에 경의를 표한다. 음반은 밝고 경쾌한 퍼즈와 멜로디를 통해 진심 어린 시를 구성하며, J-아이돌 노래 구조를 반영한다.

 

‘do u see the sky’와 ‘ribbon affair’와 같은 트랙에는 다음과 같은 멘토에게 경의를 표하는 일본어로 된 인용문이 있다. Azusa Suga (April Blue エイプリルブルー ), Toru Umeki (Galaxy Train Records), Kent Mizushima (to’morrow music), 그리고 일본 항해에 큰 역할을 한 다른 모든 이들에게 경의를 표하며 지속적인 지원에 감사한다. 음반의 시작을 알리는 이 곡들은 저스틴이 이번 프로젝트를 통해 어떤 새로운 방향으로 나아가고 있는지 새로운 방향을 제시한다. 밝고 경쾌한 퍼즈가 귓가에 울려 퍼지는 가운데, 반짝이는 멜로디와 함께 이 진심 어린 시를 구성한다. 이 음반의 구성에는 J-아이돌 노래 구조가 큰 역할을 했다.

 

RAY (‘welcome to life’에서 피처링을 해준), Dempagumi Inc., MORE MORE JUMP, and ANO의 영향을 받은 이 앨범은 즐거운 축제의 의미를 담고 있다. 이는 트랙에서 더욱 분명하게 드러난다. ‘wishing on u’와 ‘youthful wind’은 좀 더 팝적인 연출이 특징이다. 이어서 저스틴이 해외 투어 중 거주했던 마을에 대한 회고록을 담은 ‘chuorinkan’이라는 곡이 이어진다. ‘red bloom’은 비주얼 케이 밴드 ‘ LAREINE’과 저스틴의 로리타 패션에 대한 관심을 표현한 곡이다. ‘tiptoe’와 ‘~ parfait ~’와 같은 트랙은 지난 음반의 트레이드마크인 슈게이즈와 드림 팝의 영향이 짙은 향수를 불러일으킨다. 마지막을 장식하는 ‘if u were my final day’은 “skyMEMORI – footprints in the grass-”을 마무리하며 쾅. “관객을 깊은 생각에 잠기게 하는 것이 아니라 뛰고 춤추게 하는 것이 목표이다.” -High Sunn-

 

Credits
produced, written, and performed by High Sunn (Justin Cheromiah)

Nothing ever stops me


 

Sometimes, what seems far away is actually very close.

Distance makes us grow and strengthens our hearts.

 

Canadian Dream Pop Singer-Songwriter Jaguar Sun X Fantastical Treasure Girl LÜCY

A powerful cross-border collaboration, a passionate love song recorded remotely—”Nothing ever stops me.”

 

Jaguar Sun, hailing from southern Ontario, Canada, is known for his soft, murmuring voice and his skill in blending dream pop, rock, and folk within electronic arrangements. Initially, he turned to music as a way to escape the pressures of social life and a busy graphic design career, which unexpectedly led him to embark on a journey into Bedroom Pop.

 

This collaboration began when LÜCY accidentally came across Jaguar Sun’s song “I Feel It” on a digital platform. She expressed, “A song doesn’t necessarily have to be confined within a framework. This song reminded me of why I started making music, because its arrangement style is very similar to the music I most want to create.” While it’s commonly believed that the chorus’s melody and lyrics are the highlights of a song, for LÜCY, Jaguar Sun uses pure arrangements to bring out the essence of the music, creating an enchanting atmosphere without lyrics, which deeply attracted her and led her to invite him to collaborate on a single.

 

Jaguar Sun also described LÜCY’s music as incredibly captivating, and collaborating with such a voice was a dream come true for him. Despite being in different locations and having to rely solely on messaging for communication, language never became a barrier. Music served as their shared language, and they even incorporated both of their native languages into the lyrics. This collaboration mirrors the song’s emotional theme—”long-distance love”—where distance and time pose challenges. Many might think they are chasing an unattainable dream, but when you hear a voice from thousands of miles away, it feels as though the person is right beside you.

 

“Nothing ever stops me” symbolizes the challenges of long-distance relationships. Being separated from a loved one requires immense effort to maintain the connection, but it also conveys the strength needed to keep a relationship going despite the pain of separation. The entire song, co-produced and arranged by LÜCY and Jaguar Sun, features spacious electric guitar tones and dreamy synth sounds that gently flow through, offering those suffering from longing a glimpse of the most tender light in the darkness.

 

Because as long as there is love, nothing can stop me from seeing you.

 

I Love You


 

진심을 말로 하기 부끄러운 이유는 표현만으로는 가벼워지기 때문이 아닐까? 그치만 가진 것 없이 떠다니는 우리 삶에서 말이라도 자주 나누면 좋겠다. 의지할 수 없는 곳에서 기댈 틈이 생기는 기분은 소중하다.

 

Credits
Produced by 결 (KYUL)

Written by 결 (KYUL)

Vocal by 결 (KYUL)

Bass by 결 (KYUL)

Drum by 결 (KYUL)

Keyboard & Synth by 결 (KYUL)

Guitar by 결 (KYUL), TOMO

 

Recorded by 결 (KYUL)

Mixed & Mastered by 결 (KYUL)

Album cover by 결 (KYUL)

작은 숲


 

Room306의 작은 숲에 오신 여러분들을 환영합니다. 우리는 작은 숲 안에 같은 규칙 아래 진행되는 다섯가지의 길들을 준비해놓았으며, 길들 위에는 다양한 이야기와 이미지가 펼쳐집니다. 거닐어도 좋고, 뛰어도 좋고, 춤을 추어도 좋습니다.

 

Credits
Executive Produced by HAVAQQOQ of YOUNG,GIFTED&WACK Records

Produced by FIRST AID

5, 6 written by 이히읗 & FIRST AID

1, 3, 4 written by FIRST AID

All Vocals done by 이히읗

Electric Piano in 1 played by 채지수

Drums In Verse of 4 played by yooyeon

rabbit dash


 

“영원한 게 없다는 건 슬픈 게 아니야, 걱정할 게 하나 없다는 뜻이야”

 

Credits

 

Composed by 정주리, 김경호

Lyrics by 정주리

Arranged by 정주리, 김경호

 

Vocal 정주리

Bass 김경호

Guitar 김경호

Keyboards 김경호

Chorus 정주리

MIDI Programming 김경호, 정주리

 

Artwork by ddbb

Mixed by 김경호

Mastered by 권남우 (@821SOUND)

 

Way Back Home


 

재즈 피아니스트 임수원과 기타리스트 Paride Pignotti가 2023년 가을 이탈리아 시골에서 만나 함께 써내려간 이야기 [Way Back Home].

 

Credits

 

1. Puddle

 

Composed by Suwon Yim (임수원)

Arranged by Suwon Yim (임수원)

Piano by Suwon Yim (임수원)

Guitar by Paride Pignotti

 

 

 

2. Way Back Home

 

Composed by Paride Pignotti

Arranged by Paride Pignotti

Piano by Suwon Yim (임수원)

Guitar by Paride Pignotti

 

 

 

3. In The Woods

 

Composed by Suwon Yim (임수원), Paride Pignotti

Arranged by Suwon Yim (임수원), Paride Pignotti

Piano by Suwon Yim (임수원)

Guitar by Paride Pignotti

 

 

 

4. Roundabout

 

Composed by Suwon Yim (임수원)

Arranged by Suwon Yim (임수원)

Piano by Suwon Yim (임수원)

Guitar by Paride Pignotti

 

 

 

5. Mimi

 

Composed by Paride Pignotti

Arranged by Paride Pignotti

Piano by Suwon Yim (임수원)

Guitar by Paride Pignotti

 

 

 

6. Somewhere

 

Composed by Suwon Yim (임수원), Paride Pignotti

Arranged by Suwon Yim (임수원), Paride Pignotti

Piano by Suwon Yim (임수원)

Guitar by Paride Pignotti

 

 

 

7. Memories

 

Composed by Paride Pignotti

Arranged by Paride Pignotti

Piano by Suwon Yim (임수원)

Guitar by Paride Pignotti

 

 

 

8. Find Me In The Trees

 

Composed by Suwon Yim (임수원)

Arranged by Suwon Yim (임수원)

Piano by Suwon Yim (임수원)

Guitar by Paride Pignotti

 

 

 

 

Recorded by Seby Burgio

Recorded at Snokad Room

Mixed by Alfonso peña

Mastered by Alfonso peña

Album Art by Hong Gu Kwon

Published by POCLANOS

 

사랑이란 말로


 

“실체 없는 사랑에 놀라”

 

이 노래는 2022년 [Tunnel]이라는 첫 정규 앨범을 작업하던 당시 탄생한 곡이다.

2년여의 시간 동안 끝맺지 못한 채 방치해 두다 좋은 노래라며 발매를 독려해 준 이들 덕에 매듭을 짓게 되었다.

군 전역 직후, 이성 문제로 여기저기를 쑥대밭으로 만들었다.

긴 터널 같던 방 안에 나를 가두고 홀로 움츠린 채 썼던 말들이다.

 

나는 당신이 좋습니다. 당신도 정말 좋습니다. 정말, 정말.

사랑이란 말로 뒤덮인 세상. 자세히 보면 그럴만한 이유가 있었다고.

 

나이를 두 살 더 먹고 마주한 그 시절. 내 불안과 우려, 초조함은 이야기가 되어 여전히 흐르는 중이다.

편한 길을 택해왔으니 멀어지지 못했다. 사람은 변할 수 있다고 한다. 변해야만 하는 상황이 주어지기도 한다.

매일 눈을 감았다 뜨는 새 실체 없는 사랑에 놀라 슬퍼진다. 나 홀로 고개 숙여 외던 말들에 누군가는 고개를 들 수 있길 바라며.

 

‘Malo’, Vovo Weng, 2022 @Muk-dong

 

Credits

 

Lyrics by Vovo Weng

Composed by mhk

Mixed by mhk, Vovo Weng

Mastered by Bleakre

 

MV

Intro Footage : Jeong Yujin

A Film by Gonlee

 

먹구름


 

더 많이 사랑을 주었던 사람이 더 아파하고,

어떻게 해야 이 아픔이 없어질까 생각하면서도 그러면 정말 끝이 나 다신 볼 수 없을 것 같아 무서운 이상한 감정.

 

상대방은 이미 끝이 났지만 나만 놓지 못하는 관계.

우리가 겪는, 우리가 아는 사랑의 구조와 끝에 남겨진 이에 대한 직설적인 노래를 갖고 싶었습니다.

 

먹구름을 보면 비가 올 것을 알아차릴 수 있듯이

그 사람의 표정을 보았을 때 우리가 곧 멀어질 것을 알아차릴 수 있었습니다.

 

Credits
 

Producer 이지성 @Warmfish Label

Composed & Lyrics 정오월

Arranged 정오월, 이지성

Vocal 정오월

E.Guitar 이지성

Piano 정오월

Bass 이지성

Drum 이동수

 

All Recorded 이지성 @Warmfish Label

Mix & Mastered 이지성

Album Artwork 정오월

 

Management / Warmfish Label

Publishing by POCLANOS

 

누군가를 사랑한다는 것


 

고맙다 고마 와

 

[CREDITS]

 

Produced by 정우, 구름

 

Composed by 김일두

Lyrics by 김일두

Arranged by 구름, 정우

 

Vocal 정우

Acoustic Guitar 정우

Electric Guitar 구름

Bass Guitar 구름

Drum 구름

MIDI Programming 구름

 

Vocal / A.G Recorded by 남동훈 at small’s studio

Instruments Recorded by 구름 at bughater

Mixed by 곽동준, 임우석 (Asst.) at small’s studio

Mastered by 곽동준 at small’s studio

 

 

Photo by 정우

Artwork by 김은서

A&R / Creative Directed by 정예림

 

pure reflection – the promise of an after story / tiptoe


 

“pure reflection – the promise of an after story / tiptoe”는 High Sunn이 직접 프로듀싱하고 작곡한 싱글 2 트랙의 몽환적인 팝 앨범이다. Supercell, MikitoP, Deco27, Pixelbee, yanaginagi, AKFG 등 아시아 슈게이즈, 보컬로이드, 드림 팝 신에서 많은 영향을 받았다고 전한다. 밝고 왜곡된 기타, 펀치감 있는 댄스 비트, 숨 막힐 듯 한 보컬은 방 밖으로 나가 푸른 하늘을 보는 듯한 느낌을 자아낸다.

 

“어리고 외로운 여름날, 침실에 앉아 비주얼 노벨을 읽으며 들었던 소리를 “pure reflection – the promise of an after story / tiptoe”에 담아냈다. 여러분이 매일 산책할 때 듣길 바란다. 날이 탁하고, 어둡고, 회색빛으로 보일지라도 언제나 빛은 있다. 각 트랙들은 항상 하늘이 우리 곁에 있고, 하늘이 존재하는 한 우리는 결코 외롭지 않다고 말하고있다. 희망은 우리가 마음먹은 모든 것을 뛰어넘을 수 있도록 항상 우리를 밀어주는 아름다움이 전하고 싶은 메시지이다.” -High Sunn-

 

Credits

 

produced, written, and performed by High Sunn (Justin Cheromiah)

 

Clearly


 

LUAMEL – Clearly

 

마음이란 입 밖으로 내뱉지 않아도 표정과 목소리, 행동으로 전할 수 있는 걸까.

조금은 덜 극적일 수 있고 해내기 어렵겠지만, 말로 전해진다면 더욱 선명할 텐데.

2년의 공백기를 깨고 돌아온 루아멜은 Clearly를 시작으로,

많은 이들이 공감할 수 있는 이야기를 앞으로의 음악에 담아내려 한다.

어리고 미숙했던 이들이 전해주는 가슴 뛰던 그 시절의 흔적에 빠져보자.

 

Credits
 

작사 | 손휘준

작곡 | 루아멜(LUAMEL)

편곡 | 루아멜(LUAMEL)

 

보컬/신디사이저 | 손휘준

기타 | 허경철

기타 | 강용혁 (Luke Kang)

베이스 | 최석준

드럼 | 탁영수

 

드럼, 보컬 레코딩 | JM Studio (이재명) @jmstudio_recording

기타, 베이스 레코딩 | 허선생스튜디오 (허경철) @heo_krantz

 

앨범 커버 | 손휘준

 

Mix | 강용혁 (Luke Kang) @lukeyhkang

Master | 류호건 @tardis_recordingstudio

 

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