Like you used to


 

I love to stay here with you. Enjoy!

 

Credits

 

Composed by jumin, hagi

Arranged by hagi

Lyrics by jumin

 

Vocal & Chorus by jumin

Guitar by jumin

Synth by hagi

Drum by hagi

Keyboard by hagi

Bass by hagi

 

Mixed by Lucky Bando

Mastered by Quesa_Dilla @Queso studio

 

Published by POCLANOS

 

 

왜 내가 너의 친구라고 말하지 않는 것인가


 

‘잘 살고 있니’라고 쓰려다 ‘잘 있니’라고 말하게 되는 친구들에게.

 

일상이 어쩜 이렇게 비루하고 ASMR처럼 과잉 생산되는지.

살아있는 동안에는 사랑하고 싶은데 내 사랑은 작고 보잘것없어서 일상을 채우는 데 다 썼다.

살아있으면 자꾸 사라지는 사람들이 생긴다.

오직 슬픈 자들이 살아있는 건가? 살아있는 자들이 슬픈 건가?

이미 우리 곁을 떠난 친구들아. ‘어떻게 하면 너와 친구가 될 수 있을까’

너희는 이 노래를 듣지 못하겠지. 애석하다. 이렇게 좋은데.

살아있어야 한다. ‘지금 당장 유령이 될 수는 없다’

살아있어서 남의 말을 빌리고 남의 이름을 빌려 같이 노래를 짓는다.

죽은 이들은 희로애락이 없겠지만 산 자들은 기쁘고 노엽고 슬프고 즐겁기도 해야 해서 바쁘다.

 

기복(祈福) 행위에서 신이 어떤 존재인지는 그리 중요치 않다.

위로도 기복도 오직 산 사람을 위한 것이다.

잘살고 있냐고 물을 수 있는 친구들은 ‘위로를 받으라’

기왕 받을 거 넘치도록 받아라. 우리가 언제 넘치도록 뭘 받아보겠니. 넘치는 건 골칫덩이 일 밖에 없단다.

천국 예약은 믿는 내가 몇 번이고 주님한테 물어봤으니까, 굳이 확인하려 들지 말고 그만 좀 죽어라.

 

‘어제는 그랬고 오늘은 이렇고 내일은, 빛’

사랑해. 곧 보자.

 

[추천의 말]

 

이랑은 바쁘다. 떠난 사람들을 바리바리 싸 들고 다닌다. 이랑은 아프다. 눈도 잘 안 보이고 허리도 아프고 고양이 준이치 간병하느라 더 아프다. 모르는 것들과 아는 것들에 대해 계속 생각하고 또 생각하고 자꾸 생각한다. 사랑해서 울고 울어서 아프고 아파서 슬프다. 슬픈 가운데 행복하고 싶어서 이랑은 말을 짓고 읊는다. 낮은 음률 위를 모어와 이랑이 먼저 뛰어넘으면 뒤이어 ‘아는언니들’이 찬송한다. 찬송은 어떤 대상의 은혜나 덕을 기리는 것.

우리는 노래로 읊조린다. 다 당신의 덕이라고, 아직 살아있는 네 덕분에, 먼저 죽은 이 덕분에 살아있다고.

– 뽑 (‘아는언니들’ 합창단 음악감독)

 

Credits

 

기획 Produced by 이랑 Lang Lee

작사 Written by 이랑 Lang Lee (1,4), 모어 MORE (2,3,5,6), 뽑 popos (7)

작곡 Composed by 이랑 Lang Lee (1,4,6), 이대봉 De-bong Lee (1,2,4,5,6), 모어 MORE (2,3,5,6), 뽑 popos (7)

편곡 Arranged by 이대봉 De-bong Lee

연주 Performed by

이랑 Lang Lee (1,4,6 Vocal)

모어 MORE (2,3,5,6, Vocal)

이대봉 De-bong Lee (1,2,4,5,6 MIDI Programming/Synthesizer, 1,2 Sampling, 2,5,6 Piano, 2,6 Percussion)

아는언니들 (4,7 Choir)

녹음 Recorded by 이랑 Lang Lee, 이대봉 De-bong Lee, 천학주 (머쉬룸 스튜디오) Hakju Chun (Mushroom Studio)

믹스/마스터링 Mixed & Mastered by 이대봉 De-bong Lee

아트워크 Artwork by WNK

유통 Distributed by POCLANOS

 

2024 LANG LEE

MORE INFORMATION INFO.LANGLEE@GMAIL.COM

 

 

* 세종문화회관 컨템퍼러리 시즌 ‘Sync Next 23(싱크 넥스트 23)’ 프로그램으로 창작/공연되었던 작품입니다.

* 2, 5, 6 트랙 가사는 《털 난 물고기 모어》(모지민 지음, 은행나무 출판)에 수록되어 있습니다.

 

 

Natural II


 

가장 가깝고 자연스러운 언어로 전하는 데모 앨범 part 2

 

1. The boy’s dreaming (2009): “I think he is going to be fine once he wakes up.”

2. Three strange buildings (2010): “But I’m surrounded by the three strange buildings.”

3. Frame&Fame (2014): “No frame without fame.”

4. The Galaxy (2013): “The skies are new as those powers interchange and the glory of love unfolds.”

5. Barefoot singer (2014): “I’m a barefoot singer after all, confessing until my tongue gets dry.”

 

Credits
 

Executive Producer Studio White Hands

 

Producer ALEPH

 

1. The boy’s dreaming

 

작곡: 이정재

작사: 이정재

편곡: 이정재

 

2. Three strange buildings

 

작곡: 이정재

작사: 이정재

편곡: 이정재

 

3. Frame&Fame

 

작곡: 이정재

작사: 이정재

편곡: 이정재

 

4. The Galaxy

 

작곡: 이정재

작사: 이정재

편곡: 이정재

 

5. Barefoot Singer

 

작곡: 이정재

작사: 이정재

편곡: 이정재

 

*Instrument

 

Vocal: 이정재

Acoustic guitar: 이정재

Nylon guitar: 이정재

Elec guitar: 상유 (track 5)

 

*Engineering

Mixing and Mastering by 969

 

*Artwork

 

Album Cover

 

Photographer: 박영감 @khuss_goods

 

빈자리


 

빈, 자리

 

Credits

 

Music by Kimbanourke

Mastered by Piano Shoegazer

남자애 : 한결이

 


 

묻고 싶은 게 하나 있어

그래서 네가 누군데

 

Credits

 

Composed by ANYO

Lyrics by Leev

Arranged by ANYO

 

Vocal by Leev

Guitar by 이훈

Bass by 변성훈

Drums by Saul Kim

 

Mixed & Mastered by Saul Kim @Highroad Studio

 

Cover Artwork by BAWUEE

 

Profile Photography by 심현수, 선주화

 

 

VISITORS


 

Karman line을 넘어 상상하던 도시에 방문한 ‘VISITORS’로서 느끼는 감정에 대해 이야기합니다.

낯선 도시에서 떠오르듯이 기쁜 마음을 안고 자유롭게 활공하는 모습을 담은 타이틀곡 ‘COME ALIVE!’ 를 중심으로

도시의 일부분으로서 느낄 수 있는 다양한 감정들에 대해 이야기합니다.

함께하는 기쁨과 공감을 나누는 마음, 이타적 희생의 경험. PATZ가 추구하는 이상적인 도시를 찾아가는 과정을 담았습니다.

 

Credits
 

Written and composed by PATZ
Arranged by PATZ

Vocal 조윤찬
Guitar 박재희
Bass 김유민
Drum 김정훈

All visuals directed by @000PCS

Mixed by Manny Park @SIG recording
Mastered by Manny Park @SIG recording
Thanks to Mr. Chae

 

369


 

Do you also have numbers that entangle you, flashing in the sequence of life, always able to capture them first, like magpies landing on a windowsill, feeling they have stories to tell? For Tesla, 369 is the key to the universe, while for me, 369 is like a tunnel, sometimes narrow, sometimes wide, unsure of its destination and endpoint, but filled with wonders along the way. I watched Marko Rodin’s explanation of 369, learned about the magical decimal recurring number 142857, became fascinated with Ernst Steiner’s artwork, observed DNA, the images of Fuxi and Nuwa, and the Taiji patterns, all astonishingly similar in their spiraling rotations, and began to study the “I Ching” … When I compared these phenomena or viewpoints that transcend geography and time, I realized that simmering a pot of soup and having a relationship are essentially the same thing, popping a pimple on the nose and the eruption of a volcano in Ecuador are the same thing, uploading a new song to the internet and launching Voyager 1 are the same thing… Stripping away all superficiality and assumed value, things operate under an almost unified law. These three songs serve as a summary, responding to this mysterious tunnel.

 

Production: Three equals Three

Producer: Kofey

Recording Engineer: Tim@KYMStudio

Recording Studio: KYM Studio Shanghai

Mixing Engineer: Kosaku Tokita

Mastering Engineer: Kosaku Tokita

Vision Creativity & Execution: Three equals Three

Photographer: Lou

Publishing Agency: StreetVoice

 

©2024 Kofey Lee & Three equals Three

 

Solitude


 

“iwamizu”(이와미즈)의 최신 앨범 ‘Solitude’는 아티스트의 디스코그래피에서 중요한 이정표를 표시합니다.

이 앨범은 앰비언트 사운드스케이프와 복잡한 멜로디의 혼합을 통해 고독의 다면적인 성격을 탐구합니다.

전통 일본 요소와 현대 음악 기법을 혼합하는 iwamizu의 시그니처 스타일이 앨범 전체에 걸쳐 나타나며, 청취자에게 독특한 청각적 경험을 제공합니다.

각 트랙은 감정과 이야기를 전달하기 위해 세심하게 제작되었으며, 청취자들에게 내면의 성찰과 발견의 여정을 시작하도록 초대합니다.

‘Solitude’는 깊은 감정적 수준에서 울리는 음악을 창조하는 데 있어 iwamizu의 숙련도를 증명하는 작품으로, 실험적이고 앰비언트 음악의 팬들에게 반드시 들어야 할 앨범입니다.

이 앨범은 iwamizu의 진화하는 사운드를 보여줄 뿐만 아니라 고립 속에서 평화와 아름다움을 찾는 보편적 경험을 반영합니다.

 

Credits

 

이 노래


 

소개글
PITTA 강형호가 진심을 담아 마음으로 전하는 메시지 ‘이 노래’.

 

활동을 하면서 접하게 된 팬분들의 다양한 사연들 속에서 건강, 가족, 직장문제, 특히 암 투병 중이신 분들이 생각보다 많아서 마음 아파한 강형호.

 

‘이 노래’는 항상 응원해 주시는 팬분들에 대한 감사함, 그리고 힘이 되어드리고 싶은 마음에서 만들기 시작한 곡으로, 이 노래가 많은 사람들에게 희망이, 밝은 빛이, 그리고 친구가 되기를 바라는 마음을 담았다.

 

“저희의 음악으로 힘을 얻으신다는 말을 들을 때마다 무엇이든 한 곡이라도 더 만들어 들려 드리고 싶었습니다. 그러나 들려드리고 싶어도 무한히 기다려주시지 않는다는 걸 이번에 깨달았습니다. 발매가 늦었지만 이 노래가 조금이나마 위로와 희망이 되었으면 합니다. 먼저 세상을 떠나신, 그리고 오늘 하루도 치열하게 세상과 맞서 싸워 나아가시는 팬분들께 이 노래를 바칩니다.”

 

Credits
Lyrics by 강형호

Composed by 강형호

Arranged by 오은철, 이용우

 

Produced by 강형호, 이용우

 

Chorus 강형호

Piano 오은철

Guitar 이용우

Bass 김기욱

Drum 한성환

1st Violin 권혁민, 임성윤, 김지민

2nd Violin 이슬기, 조은희

Viola 맹진영, 양혜경

Cello 채훈선

Strings Arranged by 오은철

Midi Programming by 오은철

 

Vocal Recorded by 김인섭

Drum, Bass, Strings Recorded by 박정호, 원석윤 @Titan Recording Studio

 

Mixed by 오형석 @Titan Recording Studio

Mastered by 권남우 @821 Sound Mastering

Artwork by 이동준

 

오뉴뉴슈퍼월드


 

‘싱어게인2’ 53호 가수 오열 ‘키타리스트’로 변신

모두를 ‘오뉴뉴슈퍼월드’에 초대한다

 

싱어송라이터 오열(OYEOL)의 새 싱글 앨범 ‘오뉴뉴슈퍼월드’가 3월 6일 낮 12시 각종 온라인 음원 사이트를 통해 발매됐다.

 

JTBC ‘싱어게인2’에서 53호 ‘말하는 가수’로 출연, 이상은의 ‘언젠가는’을 노래하며 Youtube 조회수 145만 회를 달성하기도 한 오열은 작년 한국콘텐츠진흥원이 주관한 뮤직·엔터테인먼트 페어 ‘뮤콘 2023(MU:CON 2023)’ 쇼케이스 아티스트로 선정되었고 새로운 컨셉과 뛰어난 음악성으로 국내외 업계 관계자들에게 호평받았다. 뮤콘 2023 쇼케이스에서 처음으로 키타(Keytar)라는 악기와 함께 등장해 풀 밴드 셋으로 처음 공개됐었던 미발매 곡 4곡 중 ‘오뉴뉴슈퍼월드’가 이번에 선 발매되었고, 올해 하반기에 오열의 세 번째 미니 앨범(EP)이 출시될 예정이며 각종 공연과 페스티벌에 활발히 참여할 전망이다.

 

오열은, 이번 발매된 싱글 ‘오뉴뉴슈퍼월드’가 만들어진 계기가 1970~1990년 당시 한국에 강한 메시지와 충격을 주었던 음악에 대해 생각하던 중 ‘지금의 미래에서는 2020년대를 어떠한 시대였다고 기록할까?’ 질문하게 되었고, 그러다 2022년 여름, “5G보다 50배 빠른 6G의 시대가 온다”는 뉴스 기사 한 줄을 우연히 보게 되면서 곡을 써 내려갔다고 설명했다. ‘세상이 변해도 음악이 변해도 내 갈 길은 간다’라는 이 곡의 메시지가 ‘나 자신뿐 아니라 이 곡을 듣는 모두에게 힘이 되었으면 한다’ 말했다.

 

특히 이번 싱글 앨범에서는 이준규(밴드 ‘향니’, ‘슬로우댄스’), 강원우(밴드 ‘일로와이로’), 김현규(밴드 ‘겨울에서봄’, ‘코스믹칩스’), 송하균(밴드 ‘겨울에서봄’, ‘아하! 샌드위치’, ‘슬로우댄스’), 양건식(밴드 ‘아하! 샌드위치’) 등 오랫동안 함께 음악 활동을 해왔던 동료들도 편곡과 세션 멤버로 참여했다. 실력파 케이인디(K-Indie) 뮤지션들의 힘을 모아 강력한 밴드 사운드를 선보인다.

 

한편 오열은 한국콘텐츠진흥원 우수 뮤지션 지원을 받아 올림픽공원 KOCCA MUSIC STUDIO에서 ‘오뉴뉴슈퍼월드’ 라이브 영상을 촬영하여 지난 2월 17일 오열 유튜브 채널에서 공개되었다. 영상을 통해 새로운 사운드를 선보인 매력적인 라이브를 감상할 수 있다.

 

#오열OYEOL #OYEOL #Kpop #Indie

 

Credits

 

Lyrics & Composition | 오열 OYEOL

Arrangement | 강원우 One Woo Kang, 김현규 Hyun Kyu Kim, 송하균 Ha Gyun Song, 양건식 Keon Sik Yang, 이준규 Jun Kyu Lee, 오열 OYEOL

Electric Guitar | 이준규 Jun Kyu Lee, 강원우 One Woo Kang

Synthesizer, Organ | 송하균 Ha Gyun Song

Bass | 김현규 Hyun Kyu Kim

Drums | 양건식 Keon Sik Yang

Vocal, Chorus, Keytar, Programming | 오열 OYEOL

 

Executive Producer | 오열 OYEOL @ 밝음을물들이다 To Color the Brightness

A&R | 허경함 Chinghan Hsu

Project Manager | 허경함 Chinghan Hsu

 

Vocal & Chorus Recording | 이동희 Dong Hee Lee @ 상상마당 라이브 스튜디오

SSMD Live Studio

Drum Recording | 강원우 One Woo Kang @ 일로 사운드 illo_sounds

Mixing Engineer | 강원우 One Woo Kang @ 일로 사운드 illo_sounds

Mastering Engineer | bk! @ AB Room

 

Single Cover Artwork | U_mean

 

Artist Liaison | 허경함 Chinghan Hsu @ DiAlmond Creative Agency

 

Special Thanks to 큰미미 @ MiMi SISTERS

 

Heavy


 

서현수 [Heavy]

 

떨어뜨린 유리잔이 바닥을 엉망으로 만들고, 무거운 삶이 자꾸만 뒤꿈치를 깨물어도 사랑을 해야지.

 

Credits

 

1. Heavy

Lyrics by 서현수, 은해

Composed by 서현수

Arranged by 서현수, Shyun

Drums by 서현수, Shyun

Bass by 서현수, Shyun

Guitars by Shyun

Keyboards by 서현수, Shyun

Chorus by 서현수

Mixed by 서현수

Mastered by Vincent Park

 

2. 유리잔

Lyrics by 서현수, 은해

Composed by 서현수

Arranged by 서현수

Bass by 서현수

Keyboards by 서현수

Chorus by 서현수

Mixed by 서현수

Mastered by Vincent Park

 

Album Producer 서현수

A&R Producer 은해

Visual Director 은해

Artwork 은해, 김범수

Photography 김범수

320


 

조종근의 [봄을 기다리며] 시리즈의 시작을 알리는

 

<Ep.1> 320

 

따뜻했던 계절 속 모든 시간을 이어주는 320.

지나간 푸릇함을 떠올린다.

 

추신. 내 친구 이황제에게

 

 

Credits

 

Composed by 조종근

 

Recorded by 신대섭 이레스튜디오

 

Mixed & Mastered by 차순종 (John Cha)

 

Artwork by 안규건

 

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