1. Passenger
2. 아름다운 꿈

 

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강태구 데뷔 앨범 [bleu]의 두 번째 싱글 컷 ‘Passenger’, 그리고 ‘아름다운 꿈’

 

“집에서 술 마실 때 항상 듣는다.” – 윤영배

 

[bleu]는 포크 싱어송라이터 강태구의 첫 번째 정규앨범이다. “Passenger”와 “아름다운 꿈”은 [bleu]에 각각 첫 번째와 여섯 번째로 수록된 곡이다. [bleu]는 2017년 11월 23일 음반으로 발매되었다. 음반으로 먼저 발표된 [bleu]는 나뉘어 11월부터 차례대로 음원으로도 발매된다. “Passenger”와 “아름다운 꿈”은 먼저 발매된 싱글 [그랑블루 / 내 방 가을]에 이어 두 번째로 발매되는 싱글들이다.

 

다음은 강태구가 “Passenger”와 “아름다운 꿈”에 대해 쓴 짧은 글이다.

 

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– Passenger

 

집도 돌아갈 곳도 없는 생활을 꽤 오래 했어요. 자의든 타의든 계속해서 거처를 옮기는 생활을 해야 했어요. 처음에는 불안과 기대가 공존했는데 시간이 지날수록 괴로워졌어요. 언제든 떠날 수 있고 새로운 무엇인가를 경험하게 되더라도 결국에 돌아갈 곳이 없다는 게, 여행이 끝나지 않는 게 괴로웠습니다. 늘 마음이 안정되지 않았어요. 이제는 돌아갈 곳이 있었으면 좋겠어요. 긴 여행을 하고 잠시 쉬었다가 다시 떠날 수 있는 삶을 살고 싶어요.

 

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– 아름다운 꿈

 

사라지는 것을 두려워했고 이해할 수 없는 것들을 사랑했습니다.

 

함께 있으면 깊은 잠을 잘 수 있었고 긴말을 하지 않아도 알 수 있었어요.

 

같이 자주 가던 카페가 있었는데 그 카페를 좋아했던 이유는 조용한 골목에 있고 음악 소리가 작아서였습니다.

 

시간이 많이 지난 어느 날, 그 카페에 혼자 앉아 있는데 눈이 갑자기 많이 내리더라고요. 창문 밖이 온통 하얗게 됐고 잠시 아무것도 보이지 않는 듯한 기분이 들었어요. 그리워하고 있었습니다.

 

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강태구는 2012년부터 홍대 인근의 카페와 공연장, 때로는 길거리에서 노래하기 시작했다. 그리고 그 해 말 뮤지션 ‘아를’과 스플릿 앨범 [들]을 발매했다. [들]을 통해 처음 빛을 보게 된 강태구의 노래는 느리고 고즈넉한 포크 음악의 고전적 미감을 2010년대의 스타일로 세련되게 구현해낸 보기 드문 음악이라는 평과 함께 사람들의 입에서 입으로 전해졌다. 레이블 ‘푸른곰팡이’와 함께 2013년 연말에 낸 싱글 “바람에 흔들리는 나무소리”는 이후 JTBC의 “효리네 민박”에서 소개되며 다시 한 번 사람들 사이에서 회자되기도 했다. [bleu]에 수록된 곡들 중 절반쯤은 군입대 이후 1년이 조금 넘는 기간 동안 제주도에서 생활하게 된 시절에 쓴 곡이다. 조용한 제주 생활 동안 느낀 쓸쓸한 혹은 따듯한 감정들은 ‘바다’와 ‘숲’의 이미지로 노래 속에 남았다. 나무와 바람, 흙과 바다, 그리고 숲. 강태구는 멀리 어렴풋하게 보이는 무언가에 대해 노래한다. 그 아련함과 쓸쓸함이 누군가에게 닿기를 바란다.

 

[Credits]

프로듀서 강태구

코-프로듀서 민상용

 

작곡, 작사 강태구

 

기타, 보컬, 코러스 강태구

바이올린, 비올라 강혜인 (아름다운 꿈)

 

레코딩, 믹싱, 막스터링 민상용(studioLOG)

앨범 디자인 김민송(tiif.kr)

사진, 영상 차세환(tiif.kr)

1. 달아
2. 너무 많은 연애
3. 짐
4. 어떤 호텔
5. 마이 러브
6. 설원
7. 아주 추운 곳에 가서야만 쉴 수 있는 사람
8. 전화
9. 꿈꿀 수 있다면 어디라도
10. 그녀의 품
11. 악취
12. 8월 밤의 고백

 

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김사월의 2017년 라이브를 모은 앨범 <7102> 발매

김사월의 현재를 함께 하는 이들과 그녀의 변화를 알고자 하는 모두를 위한 앨범

과거의 ‘지금’을 향한 ‘지금’의 담대한 인사

‘달아,’ ‘너무 많은 연애’ 등 10곡의 신곡 수록. 기존곡 포함 총 12곡 수록

 

김사월 [7102]

시작은 단 한 마디였다. ‘라이브는 한 번에 느는 게 아니야’. 동료 음악가가 스치듯 건넨 이 한 마디에 김사월의 첫 라이브 앨범 [7102]의 움이 텄다. 부연도 있었다. ‘음악이 좋아져도 라이브는 나빠질 수 있고, 음악이 나빠져도 라이브는 좋아질 수도 있어’. 어딘가 선문답처럼 들리는 이 문장은 앨범의 구체적인 구상에 가지와 잎새를 드리웠다.

기획은 불과 얼마 전까지만 해도 라이브를 반갑게 만은 여기지 못했던 음악가의 계획이라고는 상상할 수 없을 정도로 빠르게 진행되었다. 늦여름 더위가 한창 기승을 부리고 있던 8월 말에서 가을 초입에 놓인 10월 초까지 라이브 앨범을 위한 총 5번의 공연이 열렸다. 그 중에는 한잔의 룰루랄라나 벨로주, 재미공작소처럼 김사월이 개인적으로 가깝게 느끼는 익숙한 장소들도 있었고, 그에 비해 다소 도전적인 장소라 할 수 있는 신촌전자도 있었다. 그의 고향 대구를 대표하는 클럽 헤비처럼 특별한 의미를 담은 곳도 준비되었다. 어색하면 어색한 대로 또 틀리면 틀리는 대로 김사월의 멘트와 관객들의 웃음, 작은 대화까지도 모두 기록되었다. 그 모두가 김사월의 ‘지금’이었다.

‘지금’은 [7102]를 이야기할 때 ‘라이브’만큼이나 중요한 단어다. 과거도 현재도 미래도 아닌, 김사월의 바로 ‘지금’을 담는 것. 서기 2017년, 방에서 노래를 만들고 그것을 동료들과 완성하고 가끔은 관객 앞에서 노래하는 그의 지금을 이루는 한 방울 한 방울이 모인 앨범이 필요했다. 준비 기간 중 전해진 한 동료 밴드의 갑작스런 해산소식은 앨범 완성의 의지를 더욱 강고히 했다. 당장 내일이라도 원하면 언제든 볼 수 있다는 생각, 그 생각이 얼마나 무상한 것인지가 피부로 와 닿았다. 라이브 앨범이라면 으레 예상하기 쉬운 기존 곡들이나 커버곡이 아닌 최근에 쓰여진 새 노래 위주로 플레이 리스트를 구성한 가장 큰 이유도 바로 그것이었다. [7102]에 담는 것은 가능한 그리고 최대한 지금의 김사월을 설명할 수 있는 것이어야 했다. 만일 그게 어렵다면 최소한 지금의 김사월을 있게 만든 것만을 모은 모음집이어야 했다.

그래서 앨범은 아직은 다소 처연하다. 라이브에 대한 자각에 새롭게 눈 뜬, 지금 그 어느 때보다도 왕성한 열정을 품고 있는 음악가의 것이라 생각하면 더더욱 그렇다. 이것은 모든 일의 원인을 외부가 아닌 내부에서 찾고, 내가 아닌 누군가 보다는 내 안의 또 다른 누군가와 소통하는 것이 더 익숙한 이의 타고난 성정에서 비롯된 사정이다. 이제는 조금 달라졌지만, 대부분이 빛을 찾아 헤매던 시절 만들어진 노래들인 탓이다.

흥미로운 건 그런 앨범의 첫 곡이 ‘달아’라는 점이다. 노래는 ‘슬픈 생각이 지겹다’며 ‘모든 것이 가능하다 믿고 싶다’ 토로한다. 김사월이 지금까지 만들었던 어떤 곡보다 단호한 희망의 선언이다. 이후 이어지는 ‘너무 많은 연애’에서 앵콜곡 ‘8월 밤의 고백’을 제외한 실질적 마지막 곡 ‘악취’에 이르기까지, 김사월은 점점 고립되고 메말라 간다. 원한 것은 사랑뿐이었건만 결국 상대의 목을 조르게 되고 마는 관계(‘너무 많은 연애’), 내가 죽는 방법을 물어도 줄곧 통화 중 신호만 보내는 너의 전화(‘어떤 호텔’), 결국 불쌍한 사람은 나 뿐일 수신자 없음 신호(‘전화’), 그리고 혀를 뽑고 손목을 자르고 싶은 누군가(‘악취’)에 이르기까지. 끝끝내 파멸에 이르고 마는 잔혹한 서사를 끝까지 두 눈 부릅뜨고 바라볼 수 있는 건 실은 이것이 시간의 역순이기 때문이다. 김사월의 ‘지금’에 가장 가까운 노래로 시작한 앨범은 마치 오래된 영화 속 해피엔딩을 위해 빠르게 되감는 필름처럼 새롭게 열린 문을 향해 힘차게 달려간다. 내가 낳은 것이기에 더없이 소중한 하지만 이제는 털어내도 좋을, 과거의 ‘지금’을 향한 ‘지금’의 담대한 인사다.

크기도 형태도 전혀 다른 장소들에서 녹음한 음원을 모았지만 전체적 청취에 아무런 부담이 없는 점도 앨범 [7102]가 가진 가장 큰 장점이다. 각 공간에서 활약하고 있는 숙련된 엔지니어들과 믹싱작업에 참여한 김해원의 꼼꼼함이 빛을 발하는 순간이다. 절반 이상이 새 노래지만 정규 앨범은 아닌, 라이브 앨범이지만 스튜디오 앨범에 가까울 정도로 잘 정제된 참으로 이상하고 매력적인 앨범이다. 가만히 듣다 보면 문득 노래를 부르고 있는 사람과 그를 연모하는 사람들의 눈망울 하나 하나가 자연스레 떠오른다. ‘길을 나서자. 더 어두워지기 전에’ (‘아주 추운 곳에 가서야만 쉴 수 있는 사람’) 그 따스한 눈빛들 사이를 걷는 김사월의 목소리가 그 어느 때보다 선명하고 경쾌하다.

김윤하 (대중음악평론가)

 

작가 노트

이 앨범을 만들게 된 이유는 우리가 변화하기 때문입니다. 저는 지금을 추억할 수 있는 증표같은 것을 만들고 싶었습니다.

아끼는 열 두 개의 이야기를 좋아하는 공간 다섯 곳에서 공연하고 녹음했습니다.

1번 트랙 ‘달아’는 <7102>의 결말인 셈입니다. 그 결말까지 겪은 슬프고 사랑스러운 이야기들을 여러분과 함께 듣고 싶습니다.

라이브에 와 주셨던 관객 분들, 공간 관계자분들, 함께해준 친구들, 멀리서 응원해주신 분들께 감사의 인사를 전합니다.

 

[Credits]

프로듀싱 김사월

작사, 작곡 김사월

믹싱 김해원

마스터링 이재수 (Sonority Mastering)

매니지먼트 강진원

디자인 김성구

사진 N’Ouir

자문 박준 (벨로주), 재미공작소

 

Musicians

김사월 보컬, 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타

박희진 키보드, 코러스

 

1. 달아

2017년 10월 1일 벨로주

녹음, 라이브 엔지니어 : 민상용

 

2. 너무 많은 연애

2017년 10월 1일 벨로주

녹음, 라이브 엔지니어 : 민상용

 

3. 짐

2017년 10월 1일 벨로주

녹음, 라이브 엔지니어 : 민상용

 

4. 어떤 호텔

2017년 9월 11일 한잔의 룰루랄라

녹음 : 김사월

라이브 엔지니어 : 삼군

 

5. 마이 러브

2017년 8월 24일 신촌전자

녹음, 라이브 엔지니어  : 천학주 (Mushroom Recording)

 

6. 설원

2017년 9월 9일 클럽 헤비

녹음 : 김사월

라이브 엔지니어 : 신은숙

 

7. 아주 추운곳에 가서야만 쉴 수 있는 사람

2017년 10월 1일 벨로주

녹음, 라이브 엔지니어 : 민상용

 

8. 전화

2017년 9월 17일 재미공작소

녹음 : 김사월

라이브 엔지니어 : 재미공작소

 

9. 꿈꿀 수 있다면 어디라도

2017년 10월 1일 벨로주

녹음, 라이브 엔지니어 : 민상용

 

10. 그녀의 품

2017년 9월 11일 한잔의 룰루랄라

녹음 : 김사월

라이브 엔지니어 : 삼군

 

11. 악취

2017년 9월 11일 한잔의 룰루랄라 + 2017년 10월 1일 벨로주

녹음 : 김사월, 민상용

라이브 엔지니어 : 삼군, 민상용

 

12. 8월 밤의 고백

2017년 10월 1일 벨로주

녹음, 라이브 엔지니어 : 민상용

 

facebook.com/kimsawol.music

kimsawol.com

aprilsour@gmail.com

1. 울타리

 

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솔직한 가사와 감성적인 호소는 올 가을, 또 다시 우리를 위로한다
11월 가을의 포크, 황푸하 싱글 [울타리] 발매!

황푸하는 도시에서 쫓겨나는 가난한 사람들의 고난을 담은 젠트리피케이션 앨범에 참여했고, 올해 4월 세월호 미수습자를 찾기 위한 프로젝트 앨범 [집에 가자]를 기획했다. 사회의 고난과 예술을 끊어지지 않게 하려는 그의 노력을 그의 작품을 통해서도 알 수 있다. 그의 노래 안에는 다양한 방법으로 고난을 담아낸다. 그의 관심은 사회와 개인의 연결되어 있는 고난에 있다. 그런데 특이한 것은 그것을 그려 내는 방식이 참 아름답다는 것이다. 분명 슬픔과 아픔이지만 멜로디와 리듬, 감성적인 목소리와 연주는 참 아름답다. 어쩌면 그래서 멀쩡해 보이는 사회 속에서 남몰래 아파하고 있는 사람들이 그의 노래에 위로를 받는 것인지도 모르겠다.

이번 가을에 발매되는 싱글 [울타리] 또한 그렇다. 황푸하는 우리 주변에 이미 깊숙이 자리 잡은 다양한 환경들을 울타리라고 한다. 대표적으로 가부장적인 환경, 경쟁 중심적인 환경 등은 누군가의 안정을 약속하지만, 그로 인해 발생되는 아픔은 묵인된다. 울타리가 우리를 보호하기 위해서 존재하는 것인지, 아니면 우리를 조여 오는 것인지에 대한 물음과 괴로움이 노래 ‘울타리’에 녹아 있다. 노래 ‘울타리’ 안에는 노래하는 한 사람의 외로움과 아픔의 고백이 주를 이룬다. 그는 늘 혼자 울고 있다. 다른 사람에게 그 눈물을 보일 용기조차 없는 것이다. 그리고 그의 힘은 하루도 견딜 수 없을 만큼 약하지만, 그는 이미 수많은 세월을 견디어 왔다. 황푸하는 오늘날 이런 눈물을 혼자 흘리고 있는 수많은 사람들을 위해서 앨범 [울타리]를 만들었다.

그의 음악은 포크로 기반이 된 음악이지만 Rainbow 99의 영롱한 기타 소리를 통하여 우주적인 사운드를 구현해내려고 노력한다. 우주적인 사운드(cosmic sound)란 공간감을 펼쳐서 점점 팽창시키는 동시에 그 안에 담겨 있는 메시지 또한 보편적으로 확장됨을 의미한다. 단순하고 담백할 수 있는 포크 음악이지만 황푸하의 감성적인 목소리와 일렉 기타의 모든 공간을 점유하는 사운드의 만남은 더욱 다양한 음악적 도전을 가능하게 했다. 바이올린의 클래식적인 라인과 절제된 피아노 연주는 음악에 평안함과 여유를 선사한다.

황푸하의 가사는 은유적이다. 이화여대 장윤재 교수는 그에 대해서 은유 시인이라고 부르기도 하였다. 그는 고난, 슬픔 혹은 기쁨, 생명과 죽음에 대해서 은유적으로 가사를 적는다. 아마 황푸하가 가사에 은유를 넣고 멜로디를 아름답게 만드는 것은 시(詩)를 모방하려는 노력일 것이다. 그리고 노래를 아름답게 만들고자 하는 것은 고난에 대한 깊은 사유를 통해 얻은 방향일 것이다. 황푸하는 고난에 대해서 도피하거나 침묵해도 그것에서 벗어날 수 없는 무력한 현실 안에서 오히려 고난에 기대어 그것을 받아 내는 자세를 통해서 고난의 아름다움을 읽는다. 그리고 그는 현장에서 함께 하는 것과 혹은 음악을 함께 들으면서 함께 공감하는 그 자리를 통해서 더욱 많은 사람들과 아픔을 나누는 그림을 꿈꾼다. 음악의 연대는 이렇게 이루어진다. 우리는 각자 세상을 살아가지만, 누군가의 노래를 듣고 함께 울기도 하고 웃기도 하면서 무력한 세상을 조금씩 견디고 이길 수 있는 것이다. 노래를 들으며 전쟁과 차별, 말 없이 죽어 가는 이 없는 사랑과 평화의 시대를 꿈꾸는 것, 그것이 황푸하가 생각하는 예술가의 길이다.

황푸하는 “올 가을, 황푸하의 새로운 싱글 [울타리]를 통해서도 많은 사람들이 위로를 받았으면 좋겠다”고 소망을 드러냈다.

-Credits-
황푸하 Single [울타리]

Produced by 황푸하
Recorded by 신재민 @studio ‘필로스플래닛’
Mixed by 신재민 @studio ‘필로스플래닛’
Mastering by 신재민 @studio ‘필로스플래닛’

Music & words by 황푸하
Design by 이종건
Photo by 황예지

Guitar 황푸하
Violin 황예지
Piano 윤재호
Electric guitar Rainbow99