Crossover | POCLANOS

매우 춰라!

1. 무진(無盡)

No End, No Limit. 우리의 삶, 그 여정은 끝없이 흘러간다.

깊은 수면의 물결이 햇살에 비춰 반짝이듯 삶의 긴 여정의 한가운데서 당신도 빛나고 아름답기를 기도한다.

이 곡은 반메기 비나리에서 영감을 받아 만들어졌으며, 노래와 국악기의 강렬한 사운드는 생과 사, 희로애락이 뒤엉킨 삶의 무게를 담고 있다. 동시에 그 여정 속에서 삶이 무궁무진하게 아름답기를 바라는 간절한 마음을 담았다.

2. 리크나우그나드카

황해도 지역에서 전승되는 무속의례 만수대탁굿에서 영감을 받았다. 현대인들에게 닥치는 세상만사 부정과 액운을 막아주고, 기운을 빌어주는 마법의 주문과 함께 공감과 위로의 메시지를 전한다.

곡 제목 ‘리크나우그나드카(lihcgnawgnadka)’는 악단광칠(akdangwangchil)을 거꾸로 부른 주문어로, 머릿속을 가득 채운 복잡한 생각은 잠시 멈추게 하고 이 순간을 즐겁게 만드는 마법 같은 힘을 품고 있다.

3. 매우 춰라!

삶이 힘들 때도 리듬에 맞춰 몸을 흔드는 순간이 있다. 휘청이는 어둠 속에서도 노래와 춤은 한 줄기 빛 같은 위로와 해방, 그리고 일탈의 경험을 선사한다. 전통적인 음색을 파격적이고 과감하게 변주해 그려내는 악단광칠의 새로운 음악은 그 깊은 이면의 환상적이고 아름다운 세상으로 우리를 안내한다. 지금 흘러나오는 이 노래에 몸을 맡기고, 모든 걸 잊고 “매우 춰라!”

4. Moon 굿

전통 굿 ‘문굿’은 문을 열어 신들을 맞이하는 의미를 가지고 있다. 악단광칠은 이 굿에서 영감을 받아 둥근 달 아래 손을 맞잡고 함께 춤 추는 우리의 모습을 그렸다. 마음의 문을 활짝 열고 광칠이의 네버랜드로 들어와 우리 다 같이 손잡고 저 달 아래에서 춤추자!

Credits

악단광칠 ADG7

노래 방초롱(홍옥), 이유진(유월), 최은비(연홍)

대금 김현수(김약대)

피리, 생황, 트라이앵글 이향희(이만월)

가야금 원먼동마루(원먼동마루)

아쟁 김동훈(김최종병기활)

타악 전현준(전궁달), 선우진영(선우바라바라바라밤)

작사·작곡 악단광칠 ADG7

프로듀서 김현수

베이스 오혜석

녹음 오혜석(M.O.L STUDIOS)

믹싱 조상현(M.O.L STUDIOS)

마스터링 성지훈(JFS MASTERING)

앨범 아트워크 원새록(SAEROK)

기획, A&R 정예람

유통·배급 포크라노스

ADG7

Vocal Chorong Bang(Hong Ok), Yoojin Lee(Yoo Wol), Eunbi Choi(Yeon Hong)

Daegeum Hyunsoo Kim(Kim Yak Dae)

Piri, Saenghwang, Triangle Hyanghee Lee(Lee Man Wol)

Gayageum Meondongmaru Weon(Weon Meon Dong Maru)

Ajaeng Donghoon Kim(Kim Hwal)

Percussion Hyunjun Chun(Chun Gung Dal), Jinyoung Sunwoo(Sunwoo Barabarabarabam)

Composed & Lyrics by ADG7

Produced by Hyunsoo Kim

Bass by Hyeseok Oh

Recorded by Hyeseok Oh(M.O.L STUDIOS)

Mixed by Sanghyun Cho(M.O.L STUDIOS)

Mastered by Francis Jihoon Seong(JFS MASTERING)

Artwork by Saerok Won

Planning, A&R by Yeram Jeong

Publishing by Poclanos

물에 젖은 시공

‘우리의 시공은 물에 젖은 듯 흐릿하다‘

<물에 젖은 시공(時空)>

첫 EP ‘물에 젖은 시공(時空)’을 발매하는 존 그레이(ZON GREY)는 ‘줄리아드림’을 비롯해 다양한 음악 활동을 이어 온 박준형의 솔로 프로젝트입니다. 그의 모든 음악 커리어 중 처음으로 선보이는 솔로 작품이기도 합니다.

‘왜 존 그레이라는 이름을 선택했느냐’라는 질문에, 그는 이렇게 답합니다.

“지난 수년간 저는 쉼 없이 음악 활동을 해 왔습니다. 그런데도 많은 분들이 ‘도대체 어디서 무엇을 하고 있느냐’고 묻더군요. 사실 잠자는 시간을 빼면 거의 모든 시간을 음악과 함께 보냈다고 해도 과언이 아닐 정도였는데 말입니다.

한편, 저는 상업음악 신(Scene)에서 꽤 오랜 기간 일했지만, 기존 상업음악을 하던 분들 눈에는 ‘보편성 대신 예술성을 추구하는 인디 출신 아티스트’로 보였고, 인디 쪽에서 활동하는 분들에게는 ‘트렌드나 대중의 시선으로 본인들의 음악을 훼방 놓으려는 상업음악가’처럼 느껴지기도 했습니다. 누군가는 저를 두고 ‘뭐든 할 줄 안다’고 했고, 또 다른 누군가는 ‘이제는 본인의 색깔이 하나도 없다’고도 하더군요.

저는 언제나 같은 마음으로 음악을 해 왔습니다. 음악을 사랑했고, 제 삶을 바라보는 방식을 음악으로 전달하고자 했어요. 그런데 어느 순간, 제 이야기를 잃어버린 채 어디에도 속하지 않는 음악가가 되어 버렸다는 생각이 들었습니다. 그 상실감이 저를 무너뜨렸고, 한동안 방황하게 만들었죠.”

그는 스스로가 회색 지대에 서 있는 사람이 되었다고 느꼈다고 말합니다. 그렇다면 왜 ‘Zone이 아니라 ‘Zon’인가에 대해 묻자, “그냥 Zon이 더 간결하고 멋진 것 같아서”라고 답했습니다.

‘존 그레이’는 그의 작곡가로서의 프로젝트이자, 향후를 대변할 흥미로운 음악 프로젝트이기도 합니다. 그는 이 이름으로 장르·악기·정체성을 가리지 않는 다양한 활동을 이어 가고자 합니다. 그리고 그 첫 단추가 클래식컬한 피아노 선율들과 아날로그 신스의 앰비언트 사운드가 가득 채워진 ‘물에 젖은 시공(時空)’입니다.

1. 가지마오, 가지마오!

지난 10여 년의 음악 생활을 하며 즐거웠던 기억들이 가득합니다. 제 삶에서 가장 행복했던 구간이라고 해도 무방하지요. 음악가로서 많은 일들을 해냈고, 사랑하는 친구들·가족들과 총천연색의 추억도 쌓았습니다. 그리고 가끔은 정말 그날의 어떤 순간으로 돌아가고 싶은 마음이 스치기도 합니다. 그렇게 보낸 10년을 반추하는 음악을 그려 보았습니다. 중간중간 들리는 음성들은 제 스마트폰에 저장된 영상에서 가져온 것으로, 제게 중요했고 때로는 정말 즐거웠던 순간들을 모아 만든 소품곡입니다.

2. 바라는 것이 있습니까?

앞의 감정선과 이어지는 앨범의 타이틀곡입니다. 가끔, 오랜 시간 함께했던 이들과 지나간 추억을 나누다 보면, 아이러니하게도 그 시절로는 더 이상 돌아갈 수 없음을 절감하게 됩니다. 그렇다고 이 사실을 부정적인 의미로만 바라보는 것은 아닙니다. 분명 앞으로도 좋은 순간들이 있을 것이고, 지금 이 순간 또한 언젠가는 아름다운 추억이 되길 바라니까요. 그래도 가끔은 그립습니다. 그 시절 함께한 친구·동료를 모두 한데 모아 그 시절을 그대로 재현한다 한들, 그때와 똑같지는 않을 테니까요. “그대 다시는 고향에 돌아가지 못하리”라는 유명한 말처럼, 결국 우리는 기억 속 그곳으로 돌아갈 수 없음을 깨닫게 됩니다.

3. Finally Home

어릴 때 저는 클래식을 좋아했습니다. 사실 바이올린으로 음악을 시작해 플루트를 꽤 오랜 시간 연주했으니, 제 음악의 출발점은 클래식이라고 봐도 무방하겠네요. 저는 잘 때 베토벤을 비롯한 클래식 음악을 틀어 놓고 잠드는 것을 꽤 좋아했는데요, 테이프나 CD를 재생하면 ‘쉬이’ 하는 노이즈가 들리고 잠시 뒤에 연주가 시작되곤 했습니다. 어린 시절에는 그 노이즈의 정체를 몰랐지만, 그 잠깐의 정적과 함께 찾아오던 설렘과 따뜻함이 저에게는 큰 행복이었습니다. 이 곡은 어느 날 밤, 정말 휘리릭 만들었습니다. 평범한 마이너풍으로 출발했는데, 이 이야기를 너무 슬프게 마무리 짓고 싶지는 않았어요. “내가 쓰는 이야기의 주인공은 왜 이렇게 늘 슬플까? 이 친구를 어떻게 집으로 데려올 수 있을까?” 하는 생각으로, 애써 그를 집으로 데려오려고 했습니다. 슬픈 마음을 지닌 하루였더라도, 집에 와서 누웠을 때 조금은 안도할 수 있길 바라는 마음을 담았달까요. 어린 시절, 침대에 누워 잠들기 전의 저에게 보내는 작은 편지이기도 합니다.

4. 분절된 봄은 수다쟁이

봄이 되면 마음이 들뜨기 마련입니다. 여름이 싫다거나 겨울이 싫다는 사람은 자주 봤어도, 봄이 싫다는 분은 드물었던 것 같아요. 다만, 봄은 생각만큼 따뜻하기만 한 계절은 아닌 듯합니다. 불쑥 찾아오는 겨울의 흔적도, 갑작스레 들이닥칠 무더운 여름도, 봄의 자리를 호시탐탐 노리고 있으니까요. 그럼에도 봄은 시작을 앞두고, 많은 사람에게 마음을 다잡게 해 주는 시기입니다. 무언가를 시작하면, 발아하는 생각들을 주변에 마구 흩뿌리기 마련이죠. 그러다 가끔은 엉뚱한 것에 한껏 빠져 길을 헤매기도 합니다. “아, 이 이야기도 멋진 것 같아!” 하면서 말이죠. 하고 싶은 말은 많은데, 정작 이야기가 잘 이어지지 않을 때도 있잖아요. 주변을 지치게 하기 전에, 또 나 스스로를 지치게 하기 전에, 우리는 서둘러 가야 할 길에 집중하는 편이 나을 듯합니다.

5. Our Era Is Over

모든 인간 개인은 자신만의 서사를 품고 살아가지만, 그 범위가 사회·국가·인류로 넓어지면 결국 모든 것이 하찮아지는 것 같기도 합니다. 수천 년 전, 누군가에게 목숨을 걸 만큼 귀중했던 무언가도 세상의 흐름 앞에서는 한 줄 글귀로조차 남지 않을 수 있으니까요. 수많은 철학·인종·종교·문명이 탄생하고 사라지는 과정을 지켜보노라면, ‘나’라는 개인이 대비할 수 있는 게 아무것도 없지 않나 하는 생각이 들기도 합니다. 저는 고양감에 젖어 모두가 고조되어 있던 전환기의 이야기를 좋아합니다. 우리가 그런 미래를 기대하기 어려운 시대를 살고 있기에, 더더욱 마음이 끌리는지도 모르겠습니다. 그렇다고 역사와 미래를 비관적으로만 보는 것은 아니지만, 마냥 낙관적인 것도 아니죠. 사실, 저의 낙관과 비관이 크게 의미가 없을 수도 있다는 생각을 할 뿐입니다. 이 곡은 세 대의 아날로그 신스를 사용해 원 테이크로 완성했습니다. 장대한 인류의 시간을 느리고 무겁게 그려 보고 싶었거든요. 아주 긴 호흡으로 들어주시면 좋겠습니다.

6. Sapiens’ Drive

앞 곡과 마찬가지로 아날로그 신스를 활용했지만, 이 곡은 한껏 들뜬 비트를 중심으로 만들어졌습니다. 누군가의 세대가 끝장나 버려도, 그 다음 사람은 자신의 제국을 세우며 또 다른 영원을 기약하니까요.

호모 사피엔스를 움직이게 하는 동력은 과연 무엇일까요? 저는 그것이 욕망과 갈증을 해소하기 위한 추동(推動/Drive)이 아닐까 생각합니다. 결국 우리가 삶에서 선택하는 많은 것들, 인류가 선택해 온 수많은 결정이 사피엔스의 본능에서 비롯된 게 아닐까 싶어요. 내가 선택할 수 있는 것은 살아가야 할 방향일 뿐, 살기 위해 미워하고, 질투하고, 갈망하고, 회피하고, 두려워하며 생존을 좇을 수밖에 없다는 생각도 해 봅니다. 이 곡 역시 또 다른 세 대의 아날로그 신스를 사용해 원 테이크로 녹음했습니다. 즉흥적인 요소가 많이 담겨 있으니, 그 흐름을 함께 느껴 주시면 좋겠습니다.

Credits

All Production by VIVID GREY DEN

Procucer : ZON GREY

Recording : ZON GREY_스튜디오 꿈속

Mixing : ZON GREY_스튜디오 꿈속

Mastering : ZON GREY_스튜디오 꿈속

All Song/Lyric : ZON GREY

1.가지마오, 가지마오!

Synth : ZON GREY

2.바라는 것이 있습니까?

Piano : ZON GREY

Synth : ZON GREY

3.Finally Home

Piano : ZON GREY

4.분절된 봄은 수다쟁이

Piano : ZON GREY

Synth : ZON GREY

5.Our Era Is Over

Synth : ZON GREY

6.Sapiens’ Drive

Synth : ZON GREY

용

너의 존재를 모두에게 증명할 수만 있다면

당장이라도 저 폭포 속에서 숨을 거둘 것이다.

[Credit]

Lyrics by / FireMoth (등아)

Composed by / FireMoth (등아)

Produced by / FireMoth (등아)

Arranged by / FireMoth (등아)

Mixed by / 류호건 TARDIS STUDIO

Mastered by / 류호건 TARDIS STUDIO

춘향팔자

춘향의 기구한 팔자를 담은 판소리 춘향가를 색다른 느낌으로 해석

전통판소리만를 해오던 황은진이 전통의 창법과 목을 새로운 감각으로 다시 춘향의 마음을 담어낸다.

1. 궁짜 : 춘향가 중 한 대목이며 연애와 사랑을 나누는 장면이 솔직하고 직설적인 것이 특징이다. 이 궁짜는 내용 때문인지 다소 사람들에게 잘 알려지지 않은, 숨어있는 재미있는 사랑가를 현대적 느낌으로 표현했다.

2. 와상우에 : 이도령과 춘향이가 이별하게 되는 대목으로 서로 이별주를 마시며 이별의 슬픔을 표현한 대목인 ‘와상우에’ 대목을 모티브로 그 슬픔을 새로은 장르의 한숨을 토해내듯 담아냈다.

3. 옥중가 : 춘향이가 옥중에 갇혀서 이도령을 그리워 하는 마음을 담은 곡으로. 그 애절함을 더욱더 애절한 멜로디로 감정을 표현했다.

4. 십장가 : 춘향이가 형틀에 앉아 매를 맞으며 이도령의 굳은 마음이 보이는 내용인데

그리움이 아니라 강직한 마음을 담으려 노력한 곡이다.

Credits

All the songs sing & performed by 황은진 Hwang Eun Jin

Arranger by 이형성 Lee Hyung Seong

Recorded & Mixed by 김은동 Kim Eun Dong

Produced by 정인택 Jung In Taek

Presented by 빅터크리에이티브(주) Victor Creative Co

슬픔이 마음에 내리면

이번 앨범에 수록된 시와 음악은 모두 겨울에 만들어졌습니다. Track 2 <기도>와 Track 3 <내 슬픔을 꽉 안아주고 싶어>는 불안하고 외로웠던 겨울에 스스로를 위로하고자 만들었고, Track 4 <겨울의 기억>은 따뜻하고 행복했던 겨울의 기억을 간직하고자 만들었습니다.

어쩌면 이런 순간의 기억들이 눈처럼 겹겹이 쌓여서 어른이 되는 걸지도 모르겠습니다. 앞으로 또 얼마나 많은 순간들이 쌓여야 할지는 모르겠지만, 시간이 흘러 그 순간들을 떠올릴 때 이 앨범이 저와 여러분들의 기억 한켠에 작은 반짝임으로 함께 있었으면 좋겠습니다.

[Credits]

Produced by 박성진

Written by 박성진

Narration by 박성진

All Music Composed by 박성진

Guitar & Synth by 박성진

Percussion by 조재범(track 3)

Recorded & Mixed & Mastered by 박성진

Artwork Designed by 박성진

Exit

새로움(Neo) + 전통(Traditional) = 매간당(Maegandang)

“꿈속에서 죽음을 만나, 찬란한 이상향을 마주하다.”

네오트래디셔널 그룹 매간당의 두번째 프로젝트 [그렇게 꿈속에서 죽었다]는 인간이라면 누구나 궁금해할 ‘사후세계’를 아름답고 행복한 곳으로 표현한 작품이다. 새벽 1시, 깊은 잠에 빠진 관객들은 새로운 세계로 인도되어 찬란하고 신비로운 이상향을 경험하게 된다. 수록곡 <Exit>는 이승에서의 출구이자, 저승으로의 입구로, 동해안별신굿의 복잡한 리듬을 기반으로 빨려들어가는 듯한 몰입감을 자아낸다.

<Exit>

눈이 감기고도 사후세계까지 무사히 찾아갈 수 있을까? 이승과 저승을 잇는 길, 바로 무속음악이다. Exit는 동해안별신굿의 드렁갱이 장단을 ‘바탕으로’ 작곡된 음악이라기보다, 드렁갱이를 매간당의 악기들로 구현한 ‘드렁갱이 그 자체’이다. 여기서는 산조가야금과 거문고가 장구가락이 되고, 해금은 꽹과리를 맡아 동해안별신굿의 난해한 리듬구조들을 훑어간다.

드나드는 호흡을 무아지경이 되도록 정신없이 반복하다 보면 어느새 도착한다. 마치 참을 수 없는 졸음이 몰려올 때처럼, 나도 모르게 빨려 들어가 툭 떨어진 그곳. 이승으로부터 도피할 수 있는 출구인 이 음악의 끝에는 출구 없는 이세계가 기다리고 있다.

Credits

Producer & Director 유예진 YEJIN YU
Composer 황재인 JAEIN HWANGGeomungo, Bara 유예진 YEJIN YU
Haegeum, Jing 황재인 JAEIN HWANGSanjo Gayageum, Buk 김지연 JIYEON KIM

Artwork & Design by JERRY YU

Recorded by 윤기선 @A&tive

Mixed by 윤기선 @A&tive

Mastered by 윤기선 @A&tive

Production Studio Maegandang

복대감

어디로 튈지 모르는 신비한 존재 ‘복대감’!

어둠에서 깨어나 세상 사람들에게 온갖 복을 나눈다.

국악기의 리드미컬한 사운드와 전통소리 창법이 어우러진 <복대감>은

흥겨운 장단과 유쾌한 에너지로 듣는 이를 단숨에 사로잡는다.

다양한 복의 상징을 담은 가사는 희망과 염원을 전하며,

이 곡이 전하는 따뜻한 기운이 모두의 마음에 닿기를 바란다.

Credits

악단광칠 ADG7

노래 방초롱(홍옥), 이유진(유월), 최은비(연홍)

대금 김현수(김약대)

피리&생황 이향희(이만월)

가야금 원먼동마루(원먼동마루)

아쟁 김동훈(김최종병기활)

타악 전현준(전궁달), 선우진영(선우바라바라바라밤)

작사·작곡 악단광칠 ADG7

프로듀서 김현수

녹음 오혜석(M.O.L STUDIOS)

믹싱 조상현(M.O.L STUDIOS)

마스터링 성지훈(JFS MASTERING)

앨범 아트워크 원새록(SAEROK)

기획 정예람

유통·배급 포크라노스

ADG7

Vocal Chorong Bang(Hong Ok), Yoojin Lee(Yoo Wol), Eunbi Choi(Yeon Hong)

Daegeum Hyunsoo Kim(Kim Yak Dae)

Piri&Saenghwang Hyanghee Lee(Lee Man Wol)

Gayageum Meondongmaru Weon(Won Meon Dong Maru)

Ajaeng Donghoon Kim(Kim Hwal)

Percussion Hyunjun Chun(Chun Gung Dal), Jinyoung Sunwoo(Sunwoo Barabarabarabam)

Composed & Lyrics by ADG7

Produced by Hyunsoo Kim

Recorded by Hyeseok Oh(M.O.L STUDIOS)

Mixed by Sanghyun Cho(M.O.L STUDIOS)

Mastered by Francis Jihoon Seong(JFS MASTERING)

Artwork by Saerok Won

Planning & Management by Yeram Jeong

Publishing by Poclanos

모양들

모양들 (The Shapes)

모양들은 기타리스트 이태훈과 드러머 박상현 그리고 비브라포니스트 김예찬으로 이루어진 삼인조 즉흥 잼 밴드이다. 기존 이태훈과 박상현이 프로젝트로 이어오던 세션에 김예찬이 추가되면서 자연스럽게 밴드 사운드가 완성되었다. 그들은 기존의 트리오 포맷에서 벗어나 멤버 세 명이 동시에 각자의 멜로디를 즉흥적으로 연주하며 다성부의 음악을 만든다.

모양들의 이번 앨범은 엔지니어 민상용의 주도로 스튜디오 로그에서 공연실황을 녹음한 것으로 추가 녹음없이 리허설과 본 공연의 연주를 녹음 후 가공한 것이다.

Credits

The Shapes

Sanghyeon Park on Drums,

Yechan Kim on Vibraphone,

Lee Taehun on Guitar.

All music conceived and performed by The Shapes

Recorded, mixed and mastered at studioLOG by Sangyong Min

Album artwork by Chanseok Seo

바다의 숲

새로움(Neo) + 전통(Traditional) = 매간당(Maegandang)

“꿈속에서 죽음을 만나, 찬란한 이상향을 마주하다.”

네오트래디셔널 그룹 매간당의 두번째 프로젝트 [그렇게 꿈속에서 죽었다]는 인간이라면 누구나 궁금해할 ‘사후세계’를 아름답고 행복한 곳으로 표현한 작품이다. 새벽 1시, 깊은 잠에 빠진 관객들은 새로운 세계로 인도되어 찬란하고 신비로운 이상향을 경험하게 된다. 수록곡 <바다의 숲>에서 연주자들은 ?

<바다의 숲 Forest of the Sea>

제주도 어부들이 상상한 사후세계, 이어도를 아시나요?

들어간 사람은 나올 생각을 안 한다는 그 섬을 찾아 우리는 탐험을 떠날 계획입니다. 현실과 사후세계의 틈을 메워준다는 굿음악이라면, 이어도로 떠난 어부들을 꾀어낼 수 있지 않을까요? 우리는 제주 칠머리당 영등굿의 가락을 흥얼거리면서 여행을 시작합니다. 바닷물을 가르며 나아가는 길이 평탄하지는 않을 지라도, 호기롭게 나아갑니다. 드디어 익숙한 선율이 들리는 어느 섬, 결국 그곳도 촘촘한 파도에 휩싸여 순식간에 잠겨버립니다. 우린 이어도를 본 걸까요?

Credits

Producer & Director 유예진 YEJIN YU
Composer 유예진 YEJIN YU / 황재인 JAEIN HWANG25 Stringed Gayageum, Voice 김지연 JIYEON KIM

Geomungo, Percussion, Voice 유예진 YEJIN YU
Haegeum, Percussion, Voice 황재인 JAEIN HWANG

Artwork & Design by JERRY YU

Recorded by 박상협 @서울마포음악창작소

Mixed by 박상협 @서울마포음악창작소

Mastered by 김예준 @Yeah Mastering

Production Studio Maegandang

Whether The Weather Changes Or Not

O’KOYE

‘Whether the weather changes or not’

‘날씨가 변하든 말든’

O’KOYE의 첫 정규앨범 ‘Whether the weather changes or not’

O’KOYE는 래퍼 IKYO와 프로듀서 The o2가 구성한 그룹이다.

지난 3년 간 그들의 자세, 현재, 그리고 앞으로 걸음 등을 기록했다.

힙합을 기반으로 여러 장르를 콜라쥬한 The o2의 사운드와

화려하며 때론 작위적인, 그리고 탄탄해진 IKYO의 퍼포먼스가 듣는 이의 귀를 사로잡는다

원하는가?

“Yezzir~”

Credits

Executive Producer : The o2, IKYO

Music Producer : The o2

CO-Music Produccer : IKYO

Supported by Paloalto

A&R by Lee Hyoik, Jung Yeounseo

Piano : 윤석철 Yun Seokchul

Alto Saxophone : 송하철 Song Hachul , 김준영 Kim Joon Young

Tenor Saxophone : 성낙원 Sung Nockwon

Bass : 강상훈 Kang Sang Hoon

Trombone : 이해민 Lee Haemin

Trumpet : Q the Trumpet

Guitar : 안상준 Ahn Sang Joon

Chorus Vocal : IKYO, The o2, 정희경, 이다현

Photographer : John Dave Hacinto(@rkdwjdals13)

Photo Venue : Yancey Club(@samo_yanceyclub)

Mixing Engineer : otter(@mixedbyotter), Honggi(@nonsan_honggi)

otter – Track 2. 6

Honggi – Track 1, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13

Mastering Engineer : Honggi(@nonsan_honggi)

Tracklist

Track 01 : O’KOYE

“자, 시작하도록 하겠습니다”

작사 : IKYO

작곡 : IKYO, The o2

편곡 : The o2

Producer : The o2

Composer : The o2, IKYO

Written and Performed by IKYO

Arranger : The o2

Swing Adviser : Yun Seokchul

Piano : 윤석철 Yun Seokchul (0:23 – 1:01) (@scjazzy)

Trombone : 이해민 Lee Haemin

Alto Saxophone : 김준영 Kim Joon Young

Rhythm & Bass & Piano Program : The o2

Guitar : The o2

Trombone : Lee Haemin (@lhm_mnll)

Saxophone : Kim Joon Young (@dwiw_zxch)

Narration : Yun Seokchul at Club Evans

Track 02 : We

“When ‘I’ be ‘We’”

작사 : IKYO

작곡 : IKYO, The o2

편곡 : The o2

Produced by The o2

Written and Performed by IKYO

Arranged by The o2

Trumpet by Q the Trumpet

All Other Instruments programmed by The o2

Track 03 : D.E.A.D Interlude

“Literallly”

작곡 : The o2

편곡 : The o2

Produced by The o2

Composed by The o2

Arranged by The o2

Piano by The o2

Vocal by The o2

Trumpet : Thank you splice

Track 04 : Free Bird

“조금 늦긴 해도 아이 같아진 내 어깨”

작사 : IKYO

작곡 : The o2, IKYO

편곡 : The o2

Produced by The o2

Composed by The o2, IKYO

Arranged by The o2

Written and Performed by IKYO

Bass : 강상훈 Kang Sang Hoon

Alto Saxophone : 송하철 Song Hachul

Tenor Saxophone : 성낙원 Sung Nockwon

Trumpet : Q the Trumpet

Guitar by The o2

Brass Section Recorded by Q the Trumpet at Studio Q

‘Thankyou Mr.Q!’

Track 05 : 서울

“042에서 02”

작사 : IKYO

작곡 : IKYO, The o2

편곡 : The o2

Produced by The o2

Composed by The o2, IKYO

Arranged by The o2

Written and Performed by IKYO

Alto Saxophone : 송하철 Song Hachul

All Other Instruments and Programming by The o2

Recorded by Q the Trumpet at Studio Q

Track 06 : Yezzir

“Yezzir~”

작사 : IKYO

작곡 : IKYO, The o2

편곡 : The o2

Produced by The o2

Composed by The o2, IKYO

Arranged by The o2

Written and Performed by IKYO

E.Piano : 윤석철 Yun Seokchul (2:00 – 2:30)

Saxophone : 김준영 Kim Joon Young

Guitar : The o2

Chorus Vocal : IKYO, The o2

All Other Instruments and Program by The o2

Track 07 : The o2 Interlude

“우주 속 단 하나뿐인 너에게”

작사 : The o2

작곡 : The o2

편곡 : The o2

Produced by The o2

Composed by The o2

Arranged by The o2

Vocal by The o2

Track 08 : Broken

“나는 부서져도 너는”

작사 : IKYO

작곡 : IKYO, The o2

편곡 : The o2

Produced by The o2

Composed by The o2, IKYO

Arranged by The o2

Written and Performed by IKYO

Drum & Bass Program : The o2

Trombone : 이해민, Lee Haemin

Guitar : The o2

E.Piano : The o2

Track 09 : Lift Me Up

“네 옆에”

작사 : IKYO

작곡 : IKYO, The o2

편곡 : The o2

Produced by The o2

Composed by The o2, IKYO

Arranged by The o2

Written and Performed by IKYO

Electric Guitar : 안상준, Ahn Sang Joon

Trombone : Lee Haemin

Chorus Vocal : 이다현, 정희경, The o2, IKYO

All Other Instrument and Program : The o2

Track 10 : 하늘을 봐

“그럼에도 하늘을 봐”

작사 : IKYO, The o2

작곡 : IKYO, The o2

편곡 : The o2, Q the Trumpet

Producer : The o2

Composer : The o2, IKYO

Arranger : The o2, Q the Trumpet

Written by IKYO, The o2

Performed by IKYO, The o2

Trumpet : Q the Trumpet

All the other instruments & Program : The o2

Track 11 : Hallelujah

“X됐어 뭐든 답 없대”

작사 : IKYO

작곡 : IKYO, The o2

편곡 : The o2

Producer : The o2

Composer : The o2, IKYO

Arranger : The o2

Written and Performed by IKYO

Saxophone : 김준영, Kim Joon Young

All the other Instruments & Program : The o2

Track 12 : I Just Wanna Dance

“Cuz I want to”

작사 : IKYO, The o2

작곡 : IKYO, The o2

편곡 : The o2

Producer : The o2

Composer : IKYO, The o2

Performer : IKYO, The o2

Written : IKYO, The o2

Arranger : The o2

All Instruments and Program by The o2

Track 13 : 날개

“추락이 아닌 날 위한 착지”

작사 : IKYO

작곡 : IKYO, The o2

편곡 : The o2

Producer : The o2

Composer : The o2, IKYO

Written and Performed : IKYO

Arranger : The o2

Saxophone : 김준영, Kim Joon Young

Chorus Vocal : The o2

All Other Instruments and Program : The o2

All Tracks Mastered by 홍기(@nonsan_honggi) at Summery Tracks Studio

Overflow

새로움(Neo) + 전통(Traditional) = 매간당(Maegandang)

“모든 기억을 지우고 악기와 처음 만나다.”
네오트래디셔널 그룹 매간당의 첫번째 프로젝트인 [초면인 세계에 눈 뜨다]는 국악의 전통적인 문법을 벗어나 보고자, 연주자와 연주도구, 악기 간 굳건 히 쌓아왔던 관계를 지워버리고, 모두가 백지의 상태로 첫 대면 하는 순간을 그리는 작품이다. 수록곡 <Overflow>에서 연주자들은 기존의 방식을 벗어난 ‘활’을 가지고 잠재된 소리들을 새롭게 엮어 나간다.

활과 현의 마찰하는 소리가 흘러넘칠듯한 긴장감을 조성한다. 아쟁, 두 대의 해금, 그리고 가야금과 거문고에서도 하나씩 쌓여가는 활의 노래들은 끊임없이 채찍질하는 북소리에 못이겨 결국 넘쳐흐른다. 이건 분노의 표출인지 광기 어린 쾌락인지 모호하다. 활질에 활질이 더해져 넘치도록 풍부할 뿐이다. 마침내 끓어오르면서 뿜어져나온 수증기의 바람소리는 떨고 있는 현들 위를 군림하며 압도한다.

Credits

Producer & Director 유예진 YEJIN YU
Composer 이다현 DAHYUN LEE / 황재인 JAEIN HWANG12 Stringed Gayageum 김지연 JIYEON KIMGeomungo 유예진 YEJIN YU
Haegeum 황재인 JAEIN HWANG / 김솔림 SOLLIM KIM

Ajaeng 김수진 SOOJIN KIM

Daegeum, Percussion 박수빈 SUBIN PARK

Artwork & Design by JERRY YU

Recorded by 박재범, 진하명 @ Macho Studio

Mixed & Mastered by 박재범 @ Macho Studio

Production Studio Maegandang

Management (재)전통공연예술진흥재단

매미

‘한 여름 매미가 시원하게 합창을 한다면?’

매미의 합창소리를 비트의 아이디어로 삼고서, 꽹과리, 징 한국의 악기들을 직접 샘플링하여 한국적인 사운드를 만들었습니다. 판소리의 서사가 독특한 재즈피아노 연주가 어우러져 더욱 몽환적이고 재밌는 OH!JUHA만의 트랜드를 만들어냈습니다. 프로듀서 CLOD의 절묘한 사운드 디자인으로 두 아티스트가 자신만의 독특한 음악적 스타일과 아이덴티티를 극대화 하였습니다.

당신의 여름은 어떤 여름인가요?
사랑하는 이에게 향기로운 마음 가득 담아 OH!JUHA의 여름으로 초대하세요.
당신의 일상에 언제나 OH!JUHA 의 여름이 가득하길!

싸름 싸름 느티나무 밑에

매미소리가 귓가에 들리네!

Credits

<오주하 OH!JUHA>

황애리 Eri Hwang, 배가영 GaYoung Bae

<봄타령 Bom Ta-ryeong>

Produced by 클로드 CLOD

Co-produced by 배가영 GaYoung Bae

Composed & Written by 황애리 Eri Hwang, 배가영 GaYoung Bae

Arranged by 클로드 CLOD, 배가영 GaYoung Bae

Co-produced by 배가영 GaYoung Bae

Performed by

Vocal : 황애리 Eri Hwang,

Chorus Vocal : 배가영 GaYoung Bae

Piano, Keys : 배가영 GaYoung Bae

Bass : 클로드 CLOD

Mixed & Mastered by 클로드 CLOD

Photo by 김광만 KwangMan Kim

Cover Design by 배가영 GaYoung Bae