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WIND

01. 상생이
02. 알뜨르
03. 조천

2020년, 제주에서 다시 시작된 레인보우99의 여행 프로젝트
그 세 번째는 ‘WIND’

안녕하세요. 레인보우99입니다.

2020년, 제주에서 사진작가 박상용, 비주얼 아티스트 김가현과 함께 여행 프로젝트를 진행하고 있는데요, 세 번째 결과물을 소개해드리게 되었습니다. 세 번째 결과물의 앨범명은 ‘WIND’에요. 제주는 다채로운 자연경관만큼이나 하루에도 여러 번씩 변하는 다채로운 날씨를 가지고 있는데요, 그 날씨들에도 빠지지 않는 건 역시나 바람이었어요.
변화무쌍한 날씨, 하나의 바람

이번 제주에서의 작업은 날씨 종합선물세트를 경험했다고 해도 과언이 아닐 정도로 제주의 다채로운 날씨를 모두 경험하게 되었습니다. 작업과 촬영이 여름에서 가을로 넘어갈 때 이루어져 높은 일교차를 맞이해야 했고, 때마침 연달아 제주를 강타한 태풍 덕에 무섭지만 아름다운 태풍 속의 제주를 겪어보기도 했으며, 태풍과 태풍 사이에 묘하게도 잔잔한 밤바다를 느껴볼 수도 있었어요. 작업과 촬영도 날씨만큼이나 다양한 장소와 시간에 이루어졌는데, 변화무쌍한 날씨 안에서 언제나 그대로 느껴지는 건 신기하게도 바람이었습니다. 날씨도 시간도 제 음악도 제주의 공간들도 변해가지만 이상하게도 바람은 그대로인 느낌이었어요. 그래서 이번 앨범의 제목을 ‘WIND’로 정해보았습니다.

상생이, 알뜨르, 조천
이번 작업으로 총 세 곡이 발표되게 되었는데요, 세 곡 다 너무도 다른 풍경 안에서 연주되고 촬영되었어요. 첫 번째 곡인 ‘상생이’는 제주 남원읍 위귀리 옆 수망리에 살고 있는 ‘상생이‘라는 강아지에 영감을 받아, 그 강아지 앞에서 작업하고 연주되었는데, 상생이라는 강아지의 성격만큼이나 너무도 맑고 푸른 날에 연주되었습니다. 두 번째 곡인 ’알뜨르(알뜨르라는 단어는 제주도 아랫쪽에 있는 넓은 들판이라는 뜻)‘는 일제 시대에 난징대학살의 배후기지로 대정읍 상모리 일대에 만들어진 비행장에 남아있는 관제탑 밑에서 작업하고 연주되었는데 태풍의 지나가는 중간에 연주되어 엄청난 바람과 비가 함께 했어요. 마지막 곡인 ’조천’은 관광지로 유명한 함덕리와 함께 신촌리, 조천리, 신흥리, 북촌리, 와흘리, 대흘리, 선흘리, 교래리, 와산리를 품고 있는 조천읍의 밤바다에서 작업되었는데, 태풍과 태풍 사이에 묘하게도 잔잔한 바다 덕에 제 주위가 물에 잠기고 있는지도 모르고 연주했어요. 세 작업 모두 제주의 날씨와 바람을 온몸으로 느낄 수 있는 작업이었습니다.

제주에서의 프로젝트는 ‘어음케’를 시작으로 ‘JDC’를 지나, ’WIND’까지 벌써 7곡이 발표되었습니다. 이제 제주에서의 마지막 작업이 기다리고 있는데요, 그 작업까지 완성되면, 12월에 공연과 전시, 이 모든 프로젝트를 하나로 묶는 앨범으로 찾아뵐 예정입니다. 전시는 12월 3일부터 12일까지 플라스틱파크에서, 공연은 12월 2일 생기스튜디오, 12월 12일 클럽 빵에서 예정되어 있어요. 무료로 오픈되는 전시와 공연이니 부담 없이 들러주세요. (코로나19 상황으로 변경되는 사항들은 계속 업데이트할게요.)

[Credit]

produced by RAINBOW99

RAINBOW99 | live performance, sound design
Park Sangyoung | director of photography
Kim Gahyun | design & motion Graphics

all tracks composed, arranged by RAINBOW99
all tracks recorded & mixed by RAINBOW99
mastered by RAINBOW99 at home

artworks by Kim Gahyun

Executive / MAGIC STRAWBERRY CO., LTD
Management / MAGIC STRAWBERRY SOUND

rainbow99.bandcamp.com
soundcloud.com/therainbow99
facebook.com/rainbow99.net

Like This (monolog & T-Groove , Iban Montoro & Jazzman Wax Remixes)

01. Like This (Original Mix)
02. Like This (monolog & T-Groove Remix)
03. Like This (Iban Montoro & Jazzman Wax Remix)

Namy [Like This (monolog & T-Groove , Iban Montoro & Jazzman Wax Remixes)]

세계적으로 화제가 된 유닛 ‘AmPm’의 파운더 중 한 명이며 DJ, 프로듀서로서 수많은 히트작을 가진 Namy의 신곡 ‘Like This’가 스타일앤러브를 통해 국내에 발매됩니다.

작곡은 AmPm, Namy의 작품을 다수 프로듀싱한 크리에이터 Asada Atsushi. 그리고 Yuki “monolog”Kanesaka와 T-Groove에 의한 리믹스도 수록되어 있습니다! 댄서블한 하우스, 그리고 여기에 더해 Nu-Disco. 라틴 하우스에 도전했습니다.

OFFSTORE

1. “First floor,sir”
2. Bling Blink
3. Into the Forest
4. Cameleon (Feat. Guf kim)
5. Rooftop (Plaese MASK ON!)
6. On Air (Feat. SWRY, Guf kim)

‘OFFSTORE(오프스토어)’ 크루의 두번째 발자취
드디어 상점의 문을 열었다. OFF가 아닌 ON 문이 열렸다
꼭꼭 숨겨진 우리를 찾는다면 언젠가는 “ON STORE” 가 될지도.

‘OFFSTORE’ 서로 각기 다른 색깔을 가진 각 분야의 예술가들이 모여 만든 크루의 새로운 앨범
지난 2018년 8월 담백한 어린 시절 이야기로 첫 시작을 알렸던 ‘OFFSTORE’ 크루가 첫 정규 EP 앨범으로 찾아왔다
이번 ‘OFFSTORE’ 앨범은 엘리베이터를 묘사해 각층을 표현하였고 층층마다 아티스트들에 다른 매력을 선보였다.
구성은 1층부터 6층까지 올라가는 기분으로 곡을 구성했으며 각 층마다의 Instrument 트랙으로 각 층의 문을 연다.
“Guf kim”의 담담한 랩으로 ‘OFFSTORE’의 문을 열고 다양한 색의 음악을 표현한 “chAN’s” 도발적이고 실험적인 사운드 그리고 자신의 각오를 담은 “Will!”의 층까지 화려하지 않더라도 다양하고 넓은 시선을 보여주는 앨범이다. 앞으로 ‘OFFSTORE’의 크루 예술 창작 집단의 움직임을 기억하고 기대해달라.

[CREDIT]

01. “First floor,sir”
Composed by Guf kim
Arranged by Guf kim

02. Bling Blink
Written by Guf kim
Composed by Guf kim
Arranged by Guf kim
Guitar by Sehyuk Jin

03. Into the Forest
Composed by chAN’s
Arranged by chAN’s

04. Cameleon (feat. Guf kim)
Written by Guf kim
Composed by chAN’s, Guf kim
Arranged by chAN’s

05. Rooftop (Please MASK ON!)
Composed by Will!
Arranged by Will!

06. On Air (feat. SWRY, Guf kim)
Written by Will!
Composed by Will!, Guf Kim, Sly
Arranged by Will!
Guitar by Sehyuk Jin

Mixed by
Guf kim (Track #1, #2), chAN’s (Track #3, #4), Will! (Track #5, #6)

Mastered by
권남우 (Track #2, #4, #6) @ 821Sound Mastrering
Guf kim(Track #1), chAN’s (Track #3), Will! (Track #5)

Album Artwork by 406

Slushed Hours

1. Hourglass
2. In Your Trust
3. Braindust
4. HERB (feat. 한오월)

NECTA 1st EP [Slushed Hours]

Take a sip of necta.

[CREDIT]

All produced, mixed, mastered by Weissen
Co-produced by NECTA, 한오월
Lyrics written by NECTA, 한오월

Album Artwork
Photo by vov
Designed by 박대혁

Special thanks to won&phil.

Viridian

1. How to Breathe
2. Viridia

[Viridian] Curated by goyoson

In Parched Seoul’s first exhibition project [Viridian],
the artists show their own viridians around the themes of ’rest’ and ‘plants’.

01.How to Breathe
식물을 사랑한 여인과 그 식물을 위한 노래.
Produced by Song youngnam
Mixed & Mastersed by Song youngnam
Sampled by DQM 2020 SARAH

02.Viridia
녹슬지 않는 식물을 생각하며,
Composed & Arranged by Shy asian
Mixed & Mastered by Shy asian

[Credit]
Cover artwork by goyoson
Photography by dohyun baek

Thanks to minpyo kang (Parched Seoul)

Light Night 99

1. Neon Signs In Duplication
2. Human, Subway, Circulation
3. Odyssey DX7

2020년 ‘MOYI’ 프로젝트 앨범 ‘Light Night 99’가 발매된다.

프로젝트 그룹 ‘MOYI’는 1980년대 팝과 일렉트로닉 음악 전반적으로 사용했던 신디사이저 악기를 기반으로 하는 음악 장르인 신스웨이브 장르를 동경하여 어릴 적 추억과 당시 느꼈던 강렬한 사운드의 느낌을 표현해 보고자 결성하였다.

삶이 바빠 여유를 잃고 살아가는 직장인들, 유년 시절 우주와 게임 속 판타지를 동경하던 사람들에게 그 시절 역동적인 신디사이저 라인에 빠져들게 하려 한다.

앨범의 곡은 총 3곡으로 이루어져 있다. 트랙 순서는 드라마틱 한 흐름으로 이루어져 있다.

‘Neon Signs In Duplication’
화려한 도시의 전경을 보면 반복되어 반짝이는 네온사인과 가로등이 줄지어 끝없이 이어진다. 신디사이저를 활용해 네온의 어둡고 차가운 이미지를 연상시켜주는 가운데, 입체적인 사운드로 넓은 우주와 밤거리를 연상시키도록 해주고 있다. 반복되고 있는 미디움 템포의 드럼 리듬과 신디사이저의 아르페지오 패턴, 당시 VCR 비디오에서 보는듯한 꿈틀대는 패드신스의 선율, 뒤에 이어지는 리드신스가 빠르게 이동하는 모션은 번져가는 네온사인과 도시의 밤, 환상적으로 끝없이 펼쳐지는 우주를 표현해 주고 있다.

‘Human, Subway, Circulation’
두 번째 곡 ‘Human, Subway, Circulation’은 밴드 ‘MOYI’의 첫 실험적인 작품으로 선보이려 한다. 첫 도입 부분에 나오는 사람의 목소리는 1980년대 한국 사람의 인터뷰 내용을 REVERSE 해서 올려놓은 부분인데, 타임머신을 타고 과거로 가서 당시 사람들의 인터뷰를 듣는 느낌을 주고자 하였다. Lo-FI 한 사운드와 조금씩 일그러져 있는 리듬 구성이 이 곡의 감정을 나타내고 있다. 바쁘게 살아가는 도시의 사람들, 출근길 지하철, 80년대부터 지금까지 서울이 발전하는 과정에는 수많은 사람의 끝없이 반복되는 노동에 의해 이루어졌다는 의미가 복합적으로 담겨있고, 끝없이 펼쳐진 한강 도로의 네온사인과 건물 불빛은 너무나 아름답지만, 도시가 만들어지기까지의 과정은 수많은 사람의 노동과 땀으로 이루어졌다는 숨겨진 의미도 포함하고 있다.

‘Odyssey DX7’
세 번째 곡 ‘Odyssey DX7’은 프로젝트 그룹 ‘MOYI’가 이번 앨범에 주로 사용한 아날로그 신디사이저 악기의 이름이다. 이 곡 특유의 메탈릭 한 느낌을 악기의 이름으로 표현해 조금 독특한 방식의 의미 전달 방법을 선택했다. 별과 영원, 고대로부터 전해져 오는 이야기, 곡이 진행되면서 넓고 찬란한 우주를 바라보는 느낌으로 커지는 형태로 발전한다. 뒷부분에선 리드신스의 솔로라인으로 넓게 펼쳐진 밤하늘에 수많이 놓여있는 별들을 표현해 주고 있다.

트랙을 넘길수록 서울과 도시의 밤이란 작은 이미지는 점차 넓어져 우주와 밤하늘에 끝없이 놓여있는 별들을 볼 수 있게 구성하였다.
각 트랙의 모티브는 이렇게 된다.
1 – 도시, 밤, 거리의 가로등, 네온사인
2 – 출퇴근하는 사람들과 지하철, 혼란스러운 도시의 반복적 패턴과 한강대교 네온사인의 전경
3 – 우주, 밤하늘의 수없이 펼쳐져 있는 은하수

MOYI의 앨범 ‘ Light Night 99 ‘으로 아날로그 신디사이저의 강력함에 빠져들어 보자.

[CREDIT]
Produced by 정희석, 조재철
Performed by Drum – 정희석, Synthsizer – 조재철
Mixed by 정희석
Mastered by 정희석
Album Artwork by Design Monoon Studio

Zz 머래

1. Zz 머래
2. Joy8

어느 날 동화책을 읽다가 미술의 자동기술법 혹은 문학의 자동글쓰기 같은 테크닉에 생각이 닿았다. 고민이 되면 작업을 접고, 고뇌해야 할 것 같으면 회피해서 오직 자연스럽게 풀리는 방향으로만 작업을 했다.

사람들은 세상의 이 많은 타인들 속에서 조금 더 나답게 행동할 수 있는 바운더리와 사람들을 찾고 그들을 만나 서로를 공감하고 이해하며 상대방과 나 자신을 돌보아주고 싶어 한다. 사람들은 사회와 질서를 만들어냈고 무형 또는 유형의 아주 많은 그룹들을 형성해 나갔다.
소수이든 다수이든 무리 지어 사는 것을 본능으로 갖고 있다고 생각한다.
다수가 갖고 있는 입맛과 소수가 갖고 있는 입맛이라는 분류를 하기 애매한 그 지점에서 내가 지금까지 겪어본 사회에서는 (아마도 내 시야로서의 작은 바운더리 내에서는) 나 자신은 소수의 입맛인 쪽에 속한다고 결정지어 버릴 때가 가끔 있다. 여러 가지 감정을 거리낌 없이 표현하고 싶고 그것 때문에 누군가는 불쾌할 수 있다. 그렇지만 어떠한 입맛에 선택되기 위한 제스처는 그리 좋지 않다고 보고, 그런 재능은 나에게 없다.
한 명이든, 만 명이든 나의 언어와 표현을 이해해 주는 그 누군가들이 분명 어딘가에 존재할 것이고 그들에게 사랑받거나 미움받고 싶어서 창작활동을 한다.

[CREDIT]
Produced by hukky shibaseki
작곡: 이재
가사: 이재
편곡: Hukky shibaseki

Performed by
Bass 이재
guitar 이재, hukky shibaseki
Backup Vocal hukky shibaseki

Mixed by hukky shibaseki

Mastered by 신재민(필로스플래닛)

Album Artwork
Hukky shibaseki, 이재

ORCHESTRON+

1. Oblivion
2. CRYPT
3. ORCHESTRON+
4. Disconnect
5. Endeavour

AVALON – [ORCHESTRON+]

댄스플로어 위주로 전자음악 활동을 해왔던 AVALON은 ORCHESTRA와 ELECTRON을 오묘하게 섞어 다크한 전자음과 다채로운 멜로디 그리고 댄스음악의 특유의 리듬감으로 첫 EP ORCHESTRON+를 공개한다.

BIOGRAPHY

AVALON은 전자음악 기반으로 서울에서 활동 중인 DJ/Producer다.
2012년 이태원 LOCOCO 에서 첫 데뷔를 하여 2014 Club Decibel 레지던트 DJ로 활동, 그 후 Faust로 무대를 옮기게 되면서 현재 AVALON의 스타일을 갖게 된다.

2016 크루 Mosaik Seoul을 창설하여 이태원 파티 씬에 첫발을 딛게 되었으며, 이후 The Architects Records Three Commas Club, Studio69, Systema, Unknown Gate, MN Nation 등 다양한 베뉴에서 수많은 파티 시리즈를 만들어 흥행시켰으며 SOAP, CAKESHOP, THE HENZ CLUB, FAUST, LIVIIN SEOUL, VOLNOST, CONTRA, MODECI 그리고 VISLA – AIGHT CLUB, Moor Seoul에서 진행한 Spooky Rave house 등 현재 서울에서 진행되는 다채로운 파티의 중심에 서 있다.

THE ARCHITECTS RECORDS의 창립자이자 대표인 AVALON은 Tiga, Jimmy Edgar, Mallgrab, TekiLatex, Franky Rizardo, Sasha, Mat.Joe 등 수많은 아티스트에게 서포트를 받았으며, Budweiser, Heineken, Corona 등에서 주최한 서브컬쳐 파티와 A COLD WALL*의 Second Brand POLYTHENE*, ARC`TERYX, House of Vans 등 여러 패션브랜드에서 러브콜을 받고 있다.

2016 Mosaik [Compilation vol.1] ROW KEY, 2017 Mosaik [Compilation vol.2] Destroyed, STXXCH PIPE DOWN REMIX, ZEEMEN–NO HELP OFFICIAL REMIX , The Architects Trax (THE ARCHITECTS COMPILATION), HYPER ROMANCE Vol.1 (THE ARCHITECTS COMPILATION) 등 여러 차례 음원을 공개하였으며, 마침내 2020년 댄스플로어 위주로 전자음악 활동을 해왔던 AVALON은 ORCHESTRA와 ELECTRON을 오묘하게 섞어 다크한 전자음과 다채로운 멜로디 그리고 댄스음악의 특유의 리듬감으로 첫 EP ORCHESTRON+를 공개한다.

-Credits-
AVALON EP < ORCHESTRON+ >
(The Architects Records)

Produced by AVALON
Recorded by AVALON
Mixed by AVALON
Mastering by Dulgi_company

Management / The Architects Records
Executive producer / AVALON

All Artwork by Choi Yoonhong
M/V by Choi Yoonhong

Publishing by POCLANOS

아무 일도 아닌

1. 아무 일도 아닌

스위밍풀 <아무 일도 아닌>

밤.
잠자는 시간.
어떤 이들은 오롯이 혼자서 버텨야 하는 시간.
무언가를 마셔야 안녕히 보낼 수 있는 밤에 대한 곡.

-Credits-
스위밍풀 싱글 <아무 일도 아닌>

스위밍풀 members / 김대호, 이승훈

Produced by 스위밍풀
Guitar by 김대호
Bass Guitar by 김대호
Drum programming by 김대호
Vocal&Chorus by 이승훈
Recording by 이재명@JM Studio
Mixing by 장지복 @ZV Studio
Mastering by 장지복 @ZV Studio
Artwork by 이승훈
Publishing by POCLANOS

BE

1. Better Me
2. Broken Water
3. Bird’s Flight
4. Beautiful Creature

YESEO EP [BE]

모든 살아있음을 사랑합니다.
당신도 나도,
그리고 우리를 이루는 이 모든 것들을요.

Credits

Produced by Silly Silky (실리실키)
Composed by Silly Silky (실리실키)
Arranged by Silly Silky (실리실키)
Lyrics by Silly Silky (실리실키)

Photograph by Kim Moon Dog
Hair & Make-up by Lee Eun Seo
Styling by Mo Eun Seo

Clothes Sponsored by JCHOI / Jung Su Choi
Head Piece Sponsored by Q millinery / Kyu Eun Park

Mixed & Mastered by IMLAY
Recorded by YESEO @Fog Town +82 Studio
Distribution by Dreamus, Poclanos

Flash

1. Flash

사람의 일생은 섬광과도 같은 것

찰나의 순간에 번뜩이는 빛은 하나의 백색 줄기와 같으나 그 빛의 산란은 또 다른 다양한 색들을 만들어낸다

우리 모두는 서로 다른 길을 걷고, 다른 생각을 가지고, 다른 모습으로 살아가고 있으나

실은 하나의 백색, 찰나의 섬광이 아닐까

그렇다면 우리에게 주어진 이 짧은 시간 속에서 최선을 다하자

눈부신 하나의 별빛이 되어 함께 춤추자

플랫폼 스테레오는 과거부터 현재까지의, 또는 미래의 음악들을 뒤섞어 지금 당신 눈앞의 신기루를 만들어내는 밴드다. 훵크, 인디록, 일렉트로닉, 힙합, 뉴웨이브 등 다양한 장르로부터 얻은 영감을 바탕으로 자신만의 칠링한 팝 뮤직을 선보이는 부산 출신의 4인조. 2018년 9월 첫 싱글 Moondance를 발매하며 혜성처럼 등장한 플랫폼 스테레오는 마치 섬광과도 같이 빛나는 성장을 보여줬다. 감각적인 음악과 그에 걸맞은 멋진 영상들로 본인들의 세계를 표현하는 그들이 다시 한번 한층 더 향상된 작품으로 본인들의 가치를 증명한다.

-Credits-
Platform Stereo 김진섭, 홍동현, 임정훈, 최승한
Produced by 김진섭
Composed by 김진섭
Lyrics by 김진섭
Arranged by 김진섭, 홍동현, 임정훈, 최승한
Recorded by 서명관 @studio ‘Heatwave Studio’
Mixed by 서명관 @studio ‘Heatwave Studio’
Mastering by 서명관 @studio ‘Heatwave Studio’

Management / 김진섭
A&R / 김진섭

Cover Art
Directed by 김진섭
Photo by 김민성
Design by 연광석

Music Video by afefilm

이 음반은 2020 부산 음악창작소 지원사업을 통해 제작되었습니다.
This record officially selected by Music Lab Busan 2020 : local indie promotions.

Blu Hole

1. 도망자
2. Grotto
3. Cliff
4. 해수면
5. 철문
6. Dubinvain

‘Low is god damn..’

Credits
All Written Song by Dubinvain
All Mixing by Kim Kate at Mad Flux Audio
All Mastered by Kim Kate at Mad Flux Audio