1. 환란의 세대 (feat. 아는언니들)
2. 환란의 세대 (Manami Kakudo Ver.)

이랑 세 번째 정규앨범 [환란의 세대] 발표 전, 선공개하는 싱글 [환란의 세대]

2015년 11월 2일, 신곡이 나오는 모든 과정을 현장에서 풀어내는 ‘신곡의 방’ 공연 마지막 날. 이날 만들어진 곡 [환란의 세대]는 2015년 당시 이랑의 고민을 담은 노래였다. 물론, 그 고민은 현재까지 유효하다. 그래서 우리는 2020년 6월, 세 번째 정규앨범 발표를 앞두고 선공개하는 싱글 [환란의 세대]를 다시 들어봐야 한다.

신곡의 방 컴필레이션 곡으로 발매된 이후 많은 사람의 호응을 받았고, 라이브 무대에서도 뜨거운 환영을 받고 있는 [환란의 세대]. 코로나 이후 멈춘 시간을 보내고 있는 창작자 이랑에게 이 곡을 다시 발표하는 것은 다음 음반 작업을 하게 하는 원동력이자 시작점이다.

편곡 작업은 밴드 멤버들과 합을 맞춰가는 방식으로 출발했고, 비혼, 퀴어, 페미니즘을 노래하는 ‘아는언니들’ 합창단과의 만남으로 완성되었다. 라이브 공연 때 베이스를 연주하던 이대봉이 이번 곡에서는 일렉 기타 연주자로, 이대봉의 빈자리를 채우고 있던 매지욱이 베이스를 맡았다. 2집 [신의 놀이]부터 자리를 지키고 있는 첼로 연주자 이혜지, 드러머 김영훈도 물론 함께다. 더 이상 이랑 혼자만의 작업이 아닌 이랑 밴드로서의 작업물이라는 이야기다.

타악기 연주자이자 다방면에서 활동하고 있는 일본의 음악가 마나미 카쿠도가 이번 정규 앨범의 협업자로 참여할 예정이다. 그 시작점인 싱글 [환란의 세대]에서 마나미는 자신만의 장기를 살려 독보적인 프로듀스 트랙을 완성했다. 가사와 다른 질감을 가진 소리들을 연주하고 싶었다는 그의 말을 떠올리면서 마나미의 두 번째 트랙을 들어보면 좋겠다.

모두가 예상하지 못한 시간이 다가온 지금, 이랑의 싱글 [환란의 세대]가 여러분의 시간에 어떻게 자리하게 될지 궁금하다.

– 박다함(헬리콥터 레코즈)

[CREDIT]

Track1. 환란의 세대 (feat. 아는언니들)
Produced by 이랑
Arranged by 이랑, 이대봉, 이혜지, 김영훈, 매지욱
Vocal/Acoustic Guitar 이랑
Bass 매지욱
Drums 김영훈
Cello/Keyboard 이혜지
Electric Guitar 이대봉
Choir 아는 언니들
Recorded by 천학주 (머쉬룸 스튜디오)
Mixed and Mastered by Makoto Oshiro

Track2. 환란의 세대 (Manami Kakudo Ver.)

Produced, Arranged, Recorded by Manami Kakudo
Vocal 이랑
Voice, Chorus, Track-making, Keyboard, Guitar, Clarinet Manami Kakudo
Pump Organ, Guitar by Hirofumi Nakamura
Contains a sample source performed by Quinta Feira, composed by Paul Lazare.
Mixed&Mastered by Makoto Oshiro

Production 스윗드림프레스, 헬리콥터 레코즈

1. 회상
2. 그 후
3. 어떤날
4. 그대는 총천연색
5. 독백
6. 접몽
7. 그대의 꿈결
8. 크로커스
9. 꽃 피는 계절처럼 

신해경 [속꿈, 속꿈]

비치 보이스, 어떤날, 마이 블러디 밸런타인 그 누구도 아닌 신해경에게서 탄생한
아무것도 믿을 수 없고 어떤 말도 바꿀 수 없는 세계
그 속에서 약속한 끝이 없는 기쁨의 재회 [속꿈, 속꿈]

[속꿈, 속꿈]은 2017년 신해경이 첫 EP [나의 가역반응]을 발표한 후 3년 만에 공개하는 첫 정규 앨범이다. 앨범은 “아무것도 믿을 수 없고, 어떤 말도 바꿀 수 없는 우린 그저 멍하니 바라볼 수밖에” 없는 상황에서 시작해 “언젠가 우리는 다시 만날 거예요. 끝이 없는 기쁨 속에서” 끝난다. [속꿈, 속꿈]은 33분이 조금 넘는 러닝타임 동안 이 사이의 이야기를 노래한다.

2017년, 신해경의 등장은 인디 신에 일어난 충격적인 사건이었다. 더 미러라는 이름으로 디지털 싱글을 몇 장 낸 게 전부인 음악가가 데뷔 EP [나의 가역반응]을 발표하자마자 입소문을 타고 2주 만에 CD 초판을 절판시켰다. 발매 한 달 뒤에 카페 아이다호에서 열린 게릴라 공연은 어쩔 수 없이 입장을 제한할 만큼 많은 사람이 몰렸다. 당시 인디 신에서는 유례없는 일이었다. 멈추지 않는 펌프를 단 풍선처럼 ‘신해경’이라는 이름은 끝없이 부풀어 올랐다. 놀란 건 인디 신만이 아니었다. 앨범이 별 반응을 얻지 못할 거로 생각했던 신해경 본인과 전국 유통을 택하지 않은 걸 후회하며 매일 전기자전거로 레코드 샵에 CD를 나르던 제작자인 나 또한 그랬다. 모든 게 처음이었다. 초판이 팔리는 속도에 놀라 서둘러 재판을 찍고, 급히 코가손의 기타 이기원을 세션으로 영입해 라이브를 준비하고, 처음으로 죄송하다는 말과 함께 공연을 보러 온 관객을 돌려보내고, 페스티벌 섭외에 얼마를 불러야 하나 고민하고. 구멍에 빠진 앨리스처럼 갑자기 둘 다 경험해 보지 못한 세계에 급작스레 발을 디뎠다. 두드려 보지도 못하고 나무다리를 서둘러 건넜다. 결국 4개월 만에 싱글 [명왕성]을 발표하고 신해경과 내게 번아웃이 찾아왔다. 혼자 집에서 음악만 듣고 만들던 신해경도, 다른 일을 병행하며 일렉트로닉 음악 중심의 작은 레코드 레이블을 운영했던 나도 완전히 지쳤다. 서로 만나지 않았다면 일어나지 않았을 일이었다. 그렇게 서로에게서 이유를 찾던 나와 신해경은 ‘아름다운 이별’을 하게 됐다. 이후 신해경은 다른 레코드 레이블에서 [담다디]와 [그대의 꿈결] 두 장의 싱글을 발표하고 이제 혼자 [속꿈, 속꿈]의 발표를 준비하고 있다. 그 준비 중 하나가 내게 앨범 소개 글을 맡기는 일이었다. 웃긴 녀석. 돌아온 탕아를 맞이하듯 부담과 기대를 동시에 품으며 앨범을 전달받아 들었다.

[속꿈, 속꿈]은 어슴푸레 눈을 뜨는 듯한 사운드의 ‘회상’으로 시작한다. 익숙한 가사. [나의 가역반응]의 마지막 곡 ‘화학평형’에서 가져온 가사다. ‘화학평형’의 흔적은 다음 곡 ‘그 후’에서 더 선명하다. ‘화학평형’의 인상적인 기타 리프와 일부 가사를 그대로 가져온 ‘그 후’는 [나의 가역반응] 발표 후 3년의 세월을 아무렇지 않은 듯 [속꿈, 속꿈]으로 잇는다. 다음 곡 ‘어떤날’은 밴드 어떤날이 가사에 등장하는, 어떤날의 노래처럼 들리는 노래다. 전에 발표했던 싱글 ‘담다디’를 통해 이상은을 호출했던 그는 ‘어떤날’을 통해 자신의 취향과 뿌리를 과감하게 드러내며 앨범을 본격적인 시작을 알린다. 앞에 세 곡의 제목을 읽으면 앨범이 시간의 흐름에 따라 구성됐다는 점을 눈치챌 수 있을 것이다. 앨범의 타이틀 곡 ’그대는 총천연색’은 앨범을 관통하는 시간의 흐름이 가장 극적으로 표현된 곡이다. ‘오늘’, ‘밤’, ‘기다림’, ‘잠시’, ‘순간’ 등 시간을 드러내는 표현 속에 신해경 가사의 시그니쳐라 할 수 있는 ‘그대’는 비치 보이스처럼 풍부한 사운드 속에서 총천연색으로 빛난다. 안타깝게도 신해경은 그대를 잡을 수 없고 이는 ‘독백’으로 이어진다. 단출한 사운드에 앨범에서 가장 어두운 곡인 ‘독백’은 그다지 밝다고는 할 수 없는 앨범을 바닥까지 끌고 내려간다. 거기엔 꿈의 세계가 기다리고 있다. 마이 블러디 밸런타인을 연상시키는 지글지글한 노이즈의 기타 연주곡 ‘접몽’을 통해 앨범은 새로운 국면을 맞이한다. 꿈에서 만난 그대, ‘그대의 꿈결’은 선공개되었던 싱글로, 앨범에는 김사월의 피쳐링 보컬 없이 모든 노래를 신해경이 불렀다. 신해경 표 사운드라 할 수 있는 아름답고 드라마틱한 곡이다. ‘그대는 총천연색’, ‘그대의 꿈결’. 그대로 시작하는 두 개의 곡, 앨범의 제목 [속꿈, 속꿈]부터 반복적으로 드러나는 꿈의 이미지는 앨범의 주제를 드러낸다. 꿈속의 세계에서 헤매며 서서히 앨범은 종반을 향해가고 있다. ‘크로커스’는 덤덤한 왈츠 리듬 위에 90년대 가요의 멜로디가 얹힌 곡이다. 어쩌면 곡에서 말하는 꿈은 우리 모두의 노스탤지어가 아닐까? 곡을 들으며 새삼 생각해 본다. [속꿈, 속꿈]은 처음부터 끝까지 흐르는 감정선을 따라 들을수록 감동이 배가 되는 콘셉트 앨범이다. 당신이 처음부터 여기까지 집중해 앨범을 들었다면 조금은 지쳤을지도 모르겠다. 신해경의 노래에서 화자는 외롭고 슬프지만 그대는 언제나 멀리 있고 기다려야 하고 꿈에만 찾아오는 존재이기 때문이다. 이 슬픈 이야기는 어떤 결말을 맞이할까. 마지막 곡 ‘꽃 피는 계절처럼’은 지금까지 쌓아온 감정을 터트리고 견디기를 다짐하고 언젠가 다시 만날 수 있을 거라 낙관하는 곡이다. 이 곡은 [나의 가역반응]의 ‘화학평형’처럼 감정의 진폭을 사운드로 드러내는 데 욕심을 숨기지 않는다. 그렇게 [속꿈, 속꿈]은 기약할 수 없는 희망으로 마무리된다.

[속꿈, 속꿈]은 구성의 측면에서 [나의 가역반응]의 다음 편이자 확장 편으로 들리기도 한다. [나의 가역반응]에서 시작된 이야기는 끝나지 않았고 신해경은 [속꿈, 속꿈]을 통해 더욱 성숙하고 확장된 이야기를 들려주고 있다. [속꿈, 속꿈]은 그의 앞에 붙던 다른 음악가가 아닌 신해경을 통해 탄생한 앨범이다. 앨범 들으며 떠오르는 순간이 여럿 있었다. 신해경과 함께 했던 기쁘고 힘들었던 순간, 고민과 방황을 전해 듣던 순간, 앨범이 완성된 후에도 발매일을 미뤄야만 했던 순간 등. 나로서 이러한 순간을 배제하고 이 앨범을 듣는 건 불가능한 일이다. 그와 상관없이 [속꿈, 속꿈]은 신해경이라는 치열한 음악가가 현재 자신이 가진 모든 걸 솔직하고 과감하게 보여준 아름답고 황홀한 앨범이다. 이 글을 읽는 그대가 끝이 없는 기쁨 속에서 신해경과 만날 수 있기를 진심으로 바라며.

글/ 하박국 (영기획YOUNG,GIFTED&WACK Records 대표)

프로듀서 | 신해경
작사, 작곡, 편곡 | 신해경
레코딩, 연주, 믹싱 | 신해경
보컬 샘플 | 전혜원 (트랙1) 김사월, 조성은 (트랙7)
마스터링 | 강승희 @소닉코리아
사진 | 하혜리
앨범 디자인 | 하혜리

<그 후 뮤직비디오 크레딧>

제작 | 조광프로덕션
감독 | 배 환
프로듀서 | 진 홍
촬영 감독 | 이진수
촬영 조수 | 손성민
로케이션 매니저 | 이송은
타이틀 디자인 | 양주연
분장 | 박소담
출연 | 유장희, 박서유
특별 출연 | 신해경

<그대는 총천연색, 독백 뮤직 비디오 크레딧>

제작 | 발코니바운더리
연출 | 백승원
조연출 | 양수정 고은정
촬영 감독 | 이건
촬영부 | 이현수
조명부 | 김지호
편집 | 백승원
미술부, 티저 포스터 | 고은정 양수정
출연 | 홍주영

1. 지문 

[지문]
: 명사. 손가락 끝마디 안쪽에 있는 살갗의 무늬. 또는 그것이 남긴 흔적. 사람마다 다르며 그 모양이 평생 변하지 아니한다. ≒손가락무늬

작업 노트 #02

가두어 두고 싶어 버릴 만큼의 어떤 날을 기록한 노래입니다.
2년, 3년 정도를 품어온 것 같아요.
누군가가 무언가를 만드는 데에 닿는 자신의 손 아래 지문이 너무나도 멋스럽고 사랑스러워 보였어요.
그래서 지문을 써 음악을 만들었고요.
여러 시간 동안 수많은 결을 거쳐 지금의 모습을 갖추게 되었습니다.
저 역시 여러 날을 거쳐 지금의 모습이 되었고요.

현재의 지문은 작곡 당시의 무드(Mood)와 현재의 나를 대변할 수 있는 접점을 나타내는 데에 집중한 결과물입니다.
낡은 소리, 혼자가 아닌 악기의 구성, 수정된 가사, 급변하는 편곡, 현재 좋아하고 있는 톤 등이 이를 대략 이야기하고 있는 것 같습니다.
그런데 여태 더 넓은 침대는 없고 땅끝에도 가보질 못했어요.

들려주고 싶은 게 아직 너무 많습니다.
그리고 부디 애정 하는 시간에 즐겨주세요.

지문이 세상에 나오도록 함께해주신 멋진 작업자들!

[Credits]

지문 Fingerprint

Produced by 안다영 Dayoung Ahn 글로잉독 glowingdog

Written by 안다영 Dayoung Ahn
Arranged by 안다영 Dayoung Ahn 글로잉독 glowingdog

Programing 안다영 Dayoung Ahn 글로잉독 glowingdog
Synthesizer performed by 안다영 Dayoung Ahn 글로잉독 glowingdog
Keys performed by 안다영 Dayoung Ahn
Bass performed by 글로잉독 glowingdog
Guitar performed by 안다영 Dayoung Ahn
Drum performed by 안다영 Dayoung Ahn 글로잉독 glowingdog

Mixed by 허정욱 Jungwook Heo @Studio Girok
Mastered by 허정욱 Jungwook Heo @Studio Girok

Artwork by 노송희 Songhee Noh @Documents
요츄리 Yochuri (Second character of ANTIHERO), 2020. 3d graphic.
Directed by 안다영 Dayoung Ahn

Distributed by 포크라노스 POCLANOS

[요츄리 Yochuri]
그의 이름은 요츄리.
원래의 이름은 요츄리가 아닌 다른 이름이었는데, 누구도 본래의 것을 알지 못하여, 또 많은 사람이 그리 불러
요츄리는 그의 이름이 되었다.

요츄리의 키는 120cm로 아담하며, 직립 보행을 하고 온몸에는 고동색과 구리색을 섞어놓은 듯한 짙은 색의 털이
덥수룩하게 자라나 있는데, 그 털은 얼굴의 가장자리까지 범하여 자라나 있었다.
그의 몸은 푸근하고, 손목의 접히는 선이 보이지 않을 만큼의 오동통한 체형을 가지고 있다.
자신의 이름을 멋대로 정해준 세상에 궁금한 것이 많아 하도 이리저리 뛰어대는 바람에
그 얼굴에는 태양에 그을린 주근깨가 가득했다.
그의 등 뒤로는 선 하나가 뒤엉겨 만들어진 털 뭉치 형상의 흉이 있었지만, 그의 몸은 털로 뒤덮여있기 때문에,
그의 몸을 뒤적이지 않는 한 아무도 그것을 볼 수 없었다.

어느 날, 요츄리는 아주 신기한 하루를 경험하였는데 등 뒤에 있어 제 눈으론 볼 수 없었던 흉이
실은 다른 사람들의 손가락에 있었다는 걸 알게 된 날이었다.
그리고 그들의 손가락이 닿는 모든 것들의 저변에 산재하는 여러 색깔이 요츄리에게 보였다.
그 영롱한 빛깔에 완벽하게 매료되어버린 요츄리는 얼마 지나지 않아 그의 등 뒤로 자라난 흉은 더 이상의 흉이 아니었음을 알게 되었다.
그리고 요츄리는 두 가지 생각에 사로잡혔다.

‘어쩌면 진짜 내 이름을 모른다는 건 행운일지도 몰라.’
‘저것과 함께라면 무엇이든 될 수 있고, 아무것도 되지 않을 수 있어.’

이윽고 요츄리는 그의 눈앞에 있던 연주자에게 물었다. 자신은 한 번도 만져 볼 수 없었던 그것을 보며.
“손가락 아래로 태어난 지문을 만지게 해 주실래요?”

1. 날 위해 울어줘
2. 낭만젊음사랑 

1. 날 위해 울어줘

‘나’를 위해 울어주는 사람들의 슬픔을 가져가고 싶은 마음을 담았습니다.

2. 낭만젊음사랑

21살의 우리에게 가장 중요했던 세 가지와 그것에 대한 답을 못 찾아도 괜찮았으면 하는 마음을 담았습니다.

[CREDIT]

Produced by Heon

1. 날 위해 울어줘

written and composed by Heon
arranged by Heon, 김정호, 문성혁, 이명건
organ arranged and played by 김민준

Recoded by 김대성 양하정 김도훈 고도현 이상윤 오영은 김시민 @ TONE STUDIO SEOUL
Mixed & Mastered by 김대성 @ TONE STUDIO SEOUL

2. 낭만젊음사랑

written and composed by 김정호
arranged by Heon, 김정호, 문성혁, 이명건

Recoded by 김대성 양하정 김도훈 고도현 이상윤 오영은 @ TONE STUDIO SEOUL
Mixed & Mastered by 김대성 @ TONE STUDIO SEOUL

Album Artwork by 민지수

이세계
Heon Vocal, Guitar
김정호 Guitar
문성혁 Bass
이명건 Drum

instagram.com/band_esegye