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As I Please

1. I’m sorry
2. As I Please
3. BASTARDS
4. 빈 방
5. modern love
6. 8월(End Of Summer) EP Ver.

당신이 생각한 그 이상의 감각,
더 바스타즈 (The Vastards)의 첫 EP [As I Please]

2017년 결성 이후 발매한 3장의 싱글, 그리고 하우스오브반스 뮤지션원티드 한국 1위까지
숨가쁘게 달려온 더 바스타즈에게 2019년은 어떤 한 해가 될까?

햇볕이 잘 드는 어느 비 오는 주말 아침을 만난 적이 있는가?
무슨 아이러니한 조합이냐고?
지금 만나게 될 더 바스타즈의 느낌이 딱 그렇다.
역동적인 붉은색, 차분히 정돈된 푸른색,
그 모든 것이 한데 섞여 조용히 고동치는 심장의 검붉은 빛깔.

이번에 발매된 EP를 들어보면 편곡과 사운드 구성에 있어 대중성과 예술성을 동시에 고민하였음이 느껴진다. 현재의 더 바스타즈가 가지고 있는 강렬한 이미지는 라이브를 통한 대중과의 소통에서 익히 알려진 부분이기도 하다. 하지만 이 밴드는 그 이상의 감각을 표현한다. 이번 앨범을 함께 작업한 신봉원 프로듀서에 의하면 기존에 구축된 본능적 이미지뿐만 아니라 더 바스타즈가 가지고 있는 대중성과 음악적 완성도 사이에서의 균형, 그리고 서정적이면서도 철학적인 사운드를 구현하는 데 집중했다고 한다. 특히 곡마다 요구하는 드럼의 사운드가 워낙 달랐기 때문에 여러 가지 다양한 마이킹 테크닉과 룸 어쿠스틱 튜닝 및 드럼 튜닝을 통한 레코딩이 진행되었다.

더 바스타즈는 2017년 5월 데뷔했다. 그들에게 1분 30초라는 시간은 어떤 의미일까? 데뷔 앨범의 첫 트랙 ‘1m 30s’에 이어 이번 EP에서도 1분 30초 길이의 곡 ‘I’m sorry’로 앨범을 시작한다. 첫 1분 동안 보컬을 배제하고 악기 소리로만 가득 채운 인트로에서 이 앨범의 전체적인 분위기를 느낄 수 있다.

‘As I Please’는 앞 트랙의 분위기를 이어받는다. 이 곡은 멤버들의 치열한 토론 끝에 선택된 타이틀 넘버로, 그들이 오랜 시간 지켜왔던 스타일이 그대로 담긴 곡이다. 이어지는 3번째 트랙은 2018년 12월 싱글컷으로 발매된 바 있는 ‘BASTARDS’이다. 반복되는 리프에서 절정으로 다다르는 연주가 인상적이다.

지금까지는 당신이 생각하던 모습의 더 바스타즈와 같았을 것이다. 하지만 그들은 4번째 트랙 ‘빈 방’에서 오랫동안 가슴 깊숙이 스며들어있던 감정을 조금 겉으로 드러내고자 변주를 시도한다. 여러 공연에서 농담 반 진담 반으로 자신들은 펑크밴드가 아니라고, 사실은 감성적인 밴드라고 말해왔던 모습을 기억한다면 이 곡을 들었을 때 이 밴드가 왜 그런 이야기를 했었는지 공감할 수 있을 것이다.

그리고 이어지는 ‘modern love’는 멤버들이 가장 아끼는 곡 중 하나이다. 발랄한 리듬에 애잔한 멜로디가 잘 어우러진 이 곡은 의외로 더 바스타즈의 많은 고민이 느껴지기도 한다. 강렬한 느낌을 가진 연주자들로 구성된 밴드지만, 멜로디컬한 사운드를 추구하는 방향 사이에서 이 팀이 어떤 결론을 내렸는지 들어볼 수 있다.

마지막 트랙 ‘8월’은 2017년에 발매했던 ‘8월’을 새롭게 재해석했다. 극단적으로 드라이하며 빈티지한 톤을 구현하고자 많은 고민을 하였고, 후반부의 하이라이트 부분에서는 또 다른 드럼 세트로 녹음을 해 한 곡에 두 가지 드럼 세트를 사용해서 레코딩을 진행할 만큼 전반적인 사운드에 있어서 다양한 시도를 하였다.

전체적으로 일관되고 정돈된 분위기가 관통하는 이번 앨범은, 그들이 2017년 발매한 데뷔 싱글 [sugar free] 이후로 계속 쉬지 않고 달려왔으며 한층 더 성숙해졌음을 보여준다.
봄이 여름이 되듯이, 소년이 남자가 되듯이.

-Credits-
더 바스타즈 (The Vastards)
EP [As I Please]

성기명 Vocal&Guitar
김병관 Bass
김동빈 Guitar
함진우 Drum

Produced by The Vastards
Co-produced by 신봉원
Midi Programming by 신봉원

Recorded by 신봉원, 최우영 at Music Lab Busan studios (except Track 3)
Mixed & Mastered by 신봉원 at Music Lab Busan studios (except Track 3)
Mixing & Mastering assisted by 최우영 at Music Lab Busan studios (except Track 3)
Recorded, Mixed, Mastered by 박정현 at Blue Hotel Recording Studio (Track 3)

Photographed by 송지연
Artwork & Designed by 한지원
Illustrated by 함진우

Publishing by POCLANOS (Digital), BISCUIT SOUND (Physical)

이 음반은 2018 부산 음악창작소 지원사업을 통해 제작되었습니다
This record is officially selected by Music Lab Busan 2018 : local indie promotions.

Aurora

1. Aurora

강한 얼터너티브 록 사운드로 돌아온 영국 5인조 밴드
Karkosa의 여섯 번째 싱글 [Aurora]

“Aurora는 저희의 여섯 번째 싱글이자 힘든 시기를 지나고 있는 친구에 관한 노래예요. 이 노래는 그에게 비록 그가 멀리 떨어져 있지만 그를 언제나 생각하고 돌봐줄 친구들이 있다는 사실을 떠올리게 하는 노래죠. 서울에 있는 Union Studios에서 녹음했고, 여름과 인디의 느낌이 있었던 지난 곡과 조금 다릅니다. 이번 싱글은 좀 더 강한 얼터너티브 록의 느낌이 있고 아웃트로 부분에선 실험적인 면모도 가지고 있습니다.”

영국 버밍엄 출신의 5인조 록밴드 Karkosa가 여섯 번째 싱글 ‘Aurora’로 돌아왔다. 조금 더 거칠고 강한 얼터너티브 사운드를 들려주지만 여전히 특유의 따뜻하고 진심 어린 가사로 모두를 위로하는 곡이다. 지난 2월 두 번째 내한을 위해 방문한 한국에서 녹음을 진행했다. 멀리 떨어져 있는 친구를 위해 썼다는 이 노래는, 멀리 한국에서 묵묵히 그들을 응원하고 있는 팬들에게 보내는 카르코사의 송가라고 해도 무방하지 않을까.

-Credits-
Karkosa Single <Aurora>

Written, Arranged, Composed and Performed by Karkosa
Artwork by Abbie Morton

Recorded, Mixed & Mastered by B.A Wheeler at Union Studio (Seoul)

Released through Beeline Records (www.beelinerecords.com)

From.

1. 나의 이름을
2. Going Home
3. Boyhood
4. 갇힌 공간 갇힌 사고 속에서
5. Message, [새벽]

우리가 떠나온 시간과 완성을 향한 출발, 삶에 대한 찬사와 스쳐 지나가는 낯선 이에게 보내는 안부를 아울러 담은 EP [From.]

에세이 형식의 텍스트들과 밤처럼 짙은 사운드가 어우러져 짧은 희곡을 이룬다.
5개의 각 트랙들이 말하려 하는 바는 직관적이고 명료하다. 반복되는 구절과 섬세한 베리에이션을 통해 완성을 향한 달음질을 시작하며, 나지막하게 시작했던 그들의 이야기는 앨범의 후반부를 향할수록 한껏 상기되어 있다는 걸 알 수 있다.

Synopsis
“밤이 깊어 갈수록 새벽이 가까워 온다.”

우린 끝을 모르는 밤을 지나고 있다.
‘아침이 오긴 하는 걸까?’
불면의 몇 밤이 흘렀고, 겨우 든 잠은
지독한 악몽에 몸을 뒤척이다 이내 이상을 무작정 쫓기도 한다.
캄캄한 어둠 속 무서운 고독 속에 몸을 떨다 더듬더듬 기댈 곳을 찾는다.

인생은 가까이서 보면 비극이지만, 멀리서 보면 희극이랬던가.

불안한 지금에 대한 회피일지라도
아름답고 쓸모 없어진 난
비극 같았던 시간들을 덤덤히 웃어넘기며
밝아올 새벽을 기다린다.

불완전하고 엉망이며, 헛헛하기만 한
우리의 밤을 노래한다.

Track 1. 나의 이름을(My Name)
책꽂이에서 낡은 공책을 찾아냈고, 날 뒤흔드는 20대 아버지의 글이 담겨있었다.

생각해보면 참 당찼었다. 어릴 적 보았던 위인전들 속 그들처럼 당연히 나도 빛날 줄로만 알았고, 그래야만 한다 생각했다.
한없이 꿈 많았던 나는 어느새 자라 공책 안에 남아있는 아버지와 같은 나이가 되었고, 세상에 내 흔적을 남긴다는 건 그리 요란스러운 일이 아니라는 것을 알게 되었다.
정적을 깨우는 드럼을 시작으로 목소리, 피아노와 기타 앙상블로 ‘나’의 이름을 세상에 차분히 채워 나간다.

Track 2. Going Home
Home은 누구에게나 다른 의미로 받아들여질 수 있다. 부모·형제·자매가 있는 집이거나, 믿는 종교, 자라온 터전 혹은 친구나 연인의 곁일 수 있다.
우린 달리는 것에 익숙하지만 쉼에는 인색하고, 타인의 표정에는 한없이 관대하지만 비틀거리는 자신을 돌보진 못한다.
Home, 집으로 돌아갈 방향을 잃은 모든 이들에게 잠시 멈춰서 기대어 쉴 수 있는 노래를 들려주고 싶었다.

Track 3. Boyhood
생각해보면 어린 시절은 불안으로 가득했었다.
한바탕 폭풍이 휩쓸고 간 적막한 집 안엔 똑딱이는 시계 초침마저 시끄럽게 여겨지는 순간이 있다. 매일 밤 흐르는 초침 소리 뒤에 숨죽여 울었던 어린 나를 기억하고 위로하기 위한 곡이다.

Track 4. 갇힌 공간 갇힌 사고 속에서(Trapped)
눈으로 읽을 수 있는 나와 당신의 관계가 아닌 각자의 삶에서 주인공으로 살아가는 나와 당신의 세계관을 이야기하고 싶었다.
모든 이들은 각자의 세계를 가지고, 저마다의 세계는 각각의 크기를 가진다. 만남과 헤어짐, 믿음과 불신, 진리와 정의 등의 삶의 과정을 운명 혹은 숙명으로 치부하는 이들은 ‘나’의 세계가 덫이 되어 스스로를 가두고 만다. 자신의 덫에 걸려 허우적이는 절규하는 이들의 한 단면이 아닌 세계를 표현하기 위해 입체적인 사운드로 구현했다.

Track 5. Message, [새벽]
우리의 언어와 특유의 공간감으로 짙은 밤을 가득 채웠다.
흩어져 사라지는 소리들에 애정을 가지고 작업했으며, 물밀듯이 밀려오는 소리와 어둠이 걷히면 피아노와 함께 새벽동이 터온다.

[Credits]
ANDN(앤든) Member / 강철 (Bass), 배현근 (drum), 김나라 (vocal, piano)

1. 나의 이름을

Composed by ANDN
Lyrics by 김나라
Arranged by ANDN