1. 내게도 봄이

고고보이스(GOGOBOYS)의 싱글 [내게도 봄이]

‘봄’을 맞이한다는 것은 연애를 해야 하는 것, 벚꽃 축제를 가야 하는 것 만이 아니다.

그늘지고 구석진 곳에서도 꽃이 피어나듯 누군가에게 ‘봄’이란 또 다른 희망적 의미로 해석될 수 있다.

이번 신곡 ‘내게도 봄이’에는 누구나 생각하는 ‘봄’이 아닌 따스한 희망적인 메세지와 새로운 출발이라는 의미를 ‘봄’에 비유하여 담아냈다. ‘시간’은 누구에게나 똑같이 흘러 가지만 ‘계절’은 누구에게나 똑같이 오는 것 같지 않는 것처럼 느껴질 때, 바람이 따뜻해지고 꽃이 피어도 내게는 봄이 온적이 없는 것 같을때, 기분 좋은 일이 생겨나고 에너지가 필요 할 때, 주문을 외우듯이 ‘고고보이스’의 ‘내게도 봄이’를 외쳐보자.

“모든 이들의 삶에도 봄이 오고 여러분 발자국 마다 꽃이 피기를 바랍니다” by. 고고보이스

[Credits]
Executive Producer 김신우
Lyrics, Compose by 황성하
Produced by 고고보이스
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Vocal & Chorus by 이승윤
A. Guitar & E. Guitar by 황성하
Bass by 이상태
Drum by 조용찬
Piano by 최양휘
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Recorded by 황승연 @ 플랫폼창동61
Mixed by 허정욱 @ 맥노리
Mastered by 박경선 @ Boost Knob
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MODERNBOY ENTERTAINMENT
Accounting Director 김윤경
Management 김신우, 곽문희
A&R 김현희
Artwork & Design 오송빈

1. One more time
2. America (new mix)
3. 구름에 가려진 달처럼 
4. 어제와 다르게
5. 농담
6. Punctum (new mix)
7. 불빛 아래서 (new version)
8. Take me out (remastered)

2013년 10월 1집 발표 이후 지난 4년의 시간을 정리하는 EP <무의미의 축제>

밀란 쿤데라의 소설에서 영감을 얻은 우리가 지나쳤던 무의미한 것들에 대한 찬가
올 하반기에 나올 정규 2집을 가늠케 할 로큰롤라디오의 뼈있는 농담

하찮고 의미 없다는 것은 말입니다. 존재의 본질이에요. 언제 어디에서나 우리와 함께 있어요. 심지어 아무도 그걸 보려 하지 않는 곳에서도, 그러니까 공포 속에도, 참혹한 전투 속에도, 최악의 불행 속에도 말이에요. 그렇게 극적인 상황에서 그걸 인정하려면, 그리고 그걸 무의미라는 이름 그대로 부르려면 대체로 용기가 필요하죠. 하지만 단지 그것을 인정하는 것만이 문제가 아니고, 사랑해야 해요. 사랑하는 법을 배워야 해요.
-밀란 쿤데라 <무의미의 축제>

EP [무의미의 축제]
2017년 9월 앞서 선공개된 싱글 [America]를 시작으로 EP [무의미의 축제]에 이르기 까지 로큰롤라디오는 지난 4년을 정리하며 그간 보잘것없이 하찮게 여겨왔던 것들에 대해 되짚어보았다. 당시엔 모른 채 누렸던 기분 좋은 행운들과 드넓은 세상을 경험하며 애써 외면했던 나라는 존재에 대한 미약함. 한 때는 그토록 소중히 여겼던, 지금은 실없는 농담처럼 너무도 자연스럽게 잊혀지고 떠나가버린 수많은 인연들에 대한 미안함. 늘 진지하고 무거웠던 시선 속에서 무의미하고 가볍게 지나쳐버린 것들에 대한 이야기를 전한다.

-Credits-
Produced by RNRR
All songs and words written by RNRR

Recorded by RNRR @RNRR Studio
**Take me out – Recorded by Toby Hwang @Love X Studio
Mixed by Jinkyu Kim @RNRR Studio
**Take me out – Mixed by JD Lee @Monsturf Studio
Mastered by Gus @Skyonion
Art work by DISCOWARD

1. Why Don’t You Know Me? 
2. Bomber Man
3. Hi, Idiots!
4. Break Down
5. 하나, 둘 (2018 ver.)
6. 축배 (2018 ver.)
7. Kick It (2018 ver.)
8. Are You Ready?
9. Fxxx The Definition
10. What Can I Do
11. SBSK

SKA와 PUNK로 듣는 이들의 답답한 머리 속을 시원하게 뚫어버리는
5인조 스카펑크 밴드 루디건즈(Rudyguns)의 정규1집 <MW-38423>

2012년 활동을 시작한 이후 무려 7년만에 내놓은 첫 정규 앨범
11개의 강한 메시지와 신나는 리듬으로 꽉 찬 트랙들의 행진

홍대 라이브 씬의 태동의 단계에서 펑크록의 역할은 꽤나 중추적이었다. 크라잉넛, 노브레인을 위시한 펑크밴드들은 드럭이라는 작은 공간에 아지트를 만들어 공연을 하기 시작했고 그들의 날 것 같이 살아 숨쉬는 라이브 및 스타일에 많은 젊은이들은 열광했다. 그 이후 레이지본, 럭스, 버닝햅번, 게토밤즈 등 뒤를 잇는 펑크록커들의 질주는 드럭을 거쳐 스컹크헬로 옮겨졌고 스트릿트 펑크쇼, 쌈지사운드페스티벌 등 점점 더 많은 관객들과의 공감을 시도하며 그들의 목소리를 높여왔다.

이러한 일이 가능할 수 있었던 건 드럭, 스컹크헬, 클럽 스팟과 같은 펑크밴드들이 주로 공연하는 아지트 격 공연장들의 역할이 컸다. 그들은 공연이 있건 없건 공연장에 모여 함께 술을 마시며 친구가 되었고 공연 날엔 서로에게 누구보다 든든한 관객이 되어주었다. 같은 라이프스타일과 철학을 공유했으며 이를 드러내는 데에 주저함이 없었다. 함께 모일 수 있는 공간의 덕이었다.

그러나 모든 일에는 부침이 있듯, 펑크록 씬에도 많은 일들이 겹치며 힘든 시기를 갖게 되었다. 그 중 가장 결정적인 일 중 하나를 꼽으라면 젠트리피케이션 현상으로 인한 공연장들의 폐업도 빠지지 않을 것이다. 마지막까지 자리를 지켰던 클럽 스팟과 롸일락이 문을 닫고 많은 펑크 밴드들은 설 무대를 잃었다. 그 때 생겨난 공간이 망원동 384-23 클럽 샤프이고 이 앨범의 제목 [MW-38423]의 모티브이기도 하다.

이 앨범의 주인공인 루디건즈는 5인조 스카펑크 밴드이다. 2012년부터 활동을 하여 현재 7년째 활동을 이어오고 있다. 윤태양, 조기철, 나기, 이재웅, 김성수로 구성되어 있으며 이들이 속한 레이블인 더 발리안트가 만들어지고 지속되는데에 많은 역할을 한 멤버들이기도 하다. 친구들과 소리치고, 뛰고, 마시며 공연을 해 오던 이들의 주 터전 역시 클럽 스팟이었다. 그러나 이들이 처음 공연을 하고, 친구들과 즐겁게 함께 하던 그 공간이 사라지고, 새로운 공간에 자리를 잡게 되며 이들은 결국 정규1집의 타이틀마저 공간의 주소로 정하기에 이른다. 지극정성이다. 그만큼 이들에겐 소중한 공간인 것이다.

이번 앨범은 80년대말에서 90년대에 미국 서부지역에서 유행하던 스카펑크의 작법을 많이 떠오르게 한다. 실제로 이들이 데뷔 초기 커버했던 팀들의 리스트를 봐도 Operation Ivy, Rancid 등 그 당시의 뮤지션들인 것을 보면 주로 작곡을 하는 윤태양의 레퍼런스는 그 시기를 향해 있음이 틀림없다. 앨범의 타이틀곡이자 첫 트랙인 ‘Why Don’t You Know Me?’ 는 이들의 가치관을 제대로 보여준다. 70년대 암울한 사회분위기에 ‘에라 모르겠다’ 혹은 ‘다 뒤집어 엎어버리자’ 류의 펑크록이 아닌 ‘남들 시선 뭐! 어차피 사는 거 미친 채로 하고 싶은 거 다하고 살자!’의 메시지가 가사 및 멜로디에서 진하게 느껴진다. 특히 Verse 파트 보컬을 담당한 키보디스트 나기의 담담한 보컬 톤과 윤태양의 힘있는 코러스파트의 대비가 매력적인 곡이다. 두 번째 트랙 ‘Bomber Man’은 앞 트랙과는 다르게 반전(Anti-War)의 메시지를 담는다. 남의 나라 전쟁 시켜놓고 동물원 원숭이 구경하는 양아치들을 정면으로 비판하며 곡이 시작한다. 그리고 마침내 코러스에선 Your bomb을 destory하자고 외친다. 빠른 템포의 스카리듬과 후렴에서의 스트레이트한 질주, 루디건즈의 대표적 구성이자 이들의 우상들이 활동하던 그 시절 그 때의 작법이다.

초록불꽃소년단의 보컬리스트이자 루디건즈의 기타리스트인 조기철이 작곡한 ‘Hi, Idiots!’는 초록불꽃소년단의 음악을 아는 팬들이라면 조기철의 냄새(?)를 진하게 맡을 수 있는 트랙이다. 누구나 정의로운 척하지만 옳고 그름의 정의는 절대적인 게 아니고 각자의 삶의 방식이 있고 존중 받아야 함을 풀어낸 메시지가 강렬하다. 루디건즈의 재미있는 점이기도 한 것이 주로 곡을 쓰는 윤태양과 이재웅, 조기철의 스타일이 각각 달라 안 어울릴 것 같으면서도 막상 앨범으로 묶어 놓으면 위화감이 없다는 점이다.

다음으로 이어지는 두 트랙 ‘Break Down’과 ‘하나, 둘’은 이재웅의 곡이다. 개인적으로 이재웅의 멜로디 메이킹 능력과 곡 구성 능력을 매우 높이 사는 편이다. 펑크를 익숙하게 들어오지 않은 사람들이 들어도 별 무리 없이 들을 수 있는 멜로디를 만들면서도 본질을 잊지 않고 타격감을 주는 곡 구성을 만들어 내는 데에 아주 탁월하다. 다음으로 이어지는 곡들은 지난 2014년 발매 되었던 EP앨범에 수록되었던 ‘Kick It’과 ‘축배’이다. 먼저 Kick it은 Time-ticking같은 빠르지도 느리지도 않은 비트에 스카리듬과 펑크리듬이 섞인 구성과 셔플의 느낌을 주는 베이스 리프의 반복이 인상적이다. 축배는 뒤에 이어지는 ‘What Can I Do’와 함께 루디건즈의 음악을 처음 듣거나 스카펑크를 오랜시간 들어오지 않은 리스너들에게 가장 어필할 수 있는 트랙이라고 생각한다. 피아노 소리와 함께 잔잔히 깔리는 기타 스트록에 현실적인 고단함과 다 이겨내자라는 밝은 메시지를 동시에 가진 가사가 듣는 이들에게 편안함을 준다.

그러나 이들은 루디건즈다. 오랜 시간 편안함을 주지 않는다. 다음 트랙 ‘Are You Ready?’는 이제 쉴 만큼 쉬었지? 또 뛸 준비 되었지? 라고 물어보듯 포고펑크에 가까운 빠른 리듬과 1분대 초반이라는 짧은 러닝 타임으로 정신을 빼놓고 9번트랙인 ‘Fxxx The Definition’으로 넘어간다. 이 트랙은 이들이 데뷔초에 만들어 라이브에서 꾸준히 선보인 곡으로 세상에 정의(Justice)는 정의(Definition)가 아니다. 남이 정의한 정의는 필요 없다, 나만의 정의를 정의하자고 부르짖는다.
앞에서 잠시 언급되었던 ‘What Can I Do’ 역시 이재웅의 곡이다. 이거 보시라. 이 친구 잘한다. 축배와 마찬가지로 편안한 멜로디와 현실 밀착형 가사로 듣는 이들에게 위로를 줄 수 있는 곡이다.

대단원의 막은 SBSK라는 전형적인 스카펑크 트랙이 맡았다. 눈치가 빠른 사람들은 저게 무엇의 약자인지 짐작했을 수도 있다. 맞다. 상욕이다.
상욕은 나쁜 것이고 듣는 이로 하여금 마음의 상처를 입게 한다. 주로 동물에 빗대거나 상대의 부모 또는 소중한 사람 등을 언급하여 하는 모욕이기에 지양하는 것이 옳다. 그러나 어디 세상사가 그러하랴. 정말 상욕도 아까운 인간들이 천지에 깔려있다. 이 노래로 그들에게 간접적으로나마 시원하게 질러봄이 어떨지.

루디건즈는 펑크밴드이다. 스카와 접목 되어 있는 펑크의 하위 장르인 스카펑크를 주로 구사하는 팀이다. 펑크를 라이프 스타일로 삼고 살아가는 이들이 항상 주창하는 DIY(Do It Yourself). 앨범 프로듀싱을 위해 각자 일을 해서 돈을 모으고, 힘 합쳐 모여 만든 공간에서 곡을 만들고 합주를 하고 공연을 하고, 카메라 렌탈샵에서 카메라를 빌려 뮤직비디오를 직접 찍고. 이건 뭐 DIY의 극이다.

이들의 손에서 7년만에 나온, 이들이 사랑하는 공간을 품고있는 정규1집 [MW-38423].
반드시 크게 들어봐야 할 앨범이다.

[Credits]

Produced by 루디건즈(Rudyguns)
Recorded by 천학주 @Mushroom Recordings
Mixed by 홍기 @Sound Hong
Mastering by 강승희 @Sonic Korea

Management / 더 발리안트
Executive producer / 김성수(더 발리안트)
Chief Manager / 김성수(더 발리안트)
A&R works / 김성수(더 발리안트)
Management works / 김성수, 오경덕(더 발리안트)

Artwork by 박민정
Design by 박민정
M/V edited by 윤태양 @Rudyguns

Official Commentary by 김성수(더 발리안트)
Press work by 김성수(더 발리안트)
Publishing by POCLANOS

1. 외골수
2. 외골수 (Inst.)

초인이 되지 못한 이방인의 노래
디지털 싱글 앨범 [외골수]

위버멘쉬가 무슨 뜻인지 가끔 질문 받는다. 그럴 때마다 별 의미 없는 원론적인 이야기를 한다. 니체의 위버멘쉬 사상에서 빌려온 이름이다. 우리나라 말로 번역하면 초인쯤 되지만, 완벽한 번역이랄 수 없어서 학계에서는 원어를 살려 ‘위버멘쉬’라고 쓴다… 블라블라… 누구도 귀담아 듣지 않고, 나도 그쯤 말하다 만다.

어려서부터 꽤 냉소적인 성격이었지만 그래도 사춘기 시절엔 제법 경도되어 있던 것들이 있다. 록(Rock)이 나를 매료시켰고 철학, 예술의 각 분야마다 영웅이 한둘쯤은 있었다. 그중에서도 유독 니체에 경도되어 있었다. 그의 책 대부분을 이해할 수 없었지만, 간혹 눈에 띄는 시크하고 쿨한 선언들은 어린 마음을 사로잡았었다. ‘위버멘쉬’라는 말도 그랬다. ‘초인’이라고 번역되어 있던 오래된 책을 읽으며 난 어렴풋이 미래를 예감했다. 교복을 걸치고 원치 않는 삶을 강요 받으며 꾸역꾸역 살아내는 지금은 낙타에 지나지 않지만, 이 굴레에 과감히 도전하여 스스로 거듭나기 위한 싸움을 하는 사자가 될 것이며, 나아가 새로이 탄생하는 아이가 되겠다는 거창하지만 실은 흔한 ‘중2병’스러운 선언을 마음 속에 새겼던 것이다.

그로부터 15년 정도가 흐른 후 ‘외골수’라는 곡을 쓰게 됐다. 사자가 되겠다며 물불 가리지 않고 좌충우돌하는 이십 대를 보냈고, 덕분에 한편 자초하고 또 밀려온 풍파에 시달린 어느 날이었다. 많은 사람들은 낙타로 태어나 낙타로 삶을 마감하고, 소수가 사자가 되어 체제와 운명에 도전하지만… 소수 중에 대부분은 싸움에 지치고 다쳐 스스로를 낙오자로 낙인 찍고 비관하며 세상의 그림자가 되어가는 장면을 몇 번이고 목격한 이후였다. 그리고 나 역시 그 전철을 밟고 있다는 생각을 떨쳐낼 수 없던 어느 날이었다. 과연 누구를 위한 싸움이고, 무엇을 위한 싸움이었나. 그저 싸울 수 있는 힘이 있기에 싸웠던 것 아니었나… 오래된 회의가 다시 날 삼키고 있었다. 이방인은 그렇게 스스로를 ‘외골수’라 낙인 찍으며 자조적으로 노래한다. ‘그러니 애써 포기하려 하지마. 좀 더 외로우면 돼.’ 초인이란 인간을 뛰어넘는 피지컬을 소유한 ‘슈퍼맨’이 아니다. 이런 비참함과 자조의 강을 수백 번, 수천 번 뛰어넘어 고통과 그늘 속의 자신을 긍정하고 새롭게 정의하는 강인하며 위대한 패배자. 그가 찰나의 위버멘쉬이며, 더 자주는 외골수고, 늙은 사자다.

글. 신동호

-Credits-
위버멘쉬 (Ubermensch) 디지털 싱글 [외골수]

Produced by 문동혁, 신동호, 최정원, 박진석, 최항
Composed by 신동호
Lyrics written by 신동호
Song arranged & programmed by 문동혁, 신동호, 최정원, 박진석, 최항
Recorded by 김병욱 at Seoul Jazz Academy, 이평욱 at Booming Studio
Mixed by 이평욱 at Booming Studio
Mastering by 이평욱 at Booming Studio
Artwork by 신주리
Design by 신주리
Publishing by POCLANOS