1. blue

내쉰 모든 숨이 하얗게 흩어지는 새벽.

김다니엘의 첫 싱글 [blue]

내쉰 모든 숨이 하얗게 흩어지는 새벽.

푸른색의 따스함을 지닌 김다니엘의 첫 싱글 [blue]

모두가 각자의 타인으로 얼어 있는 풍경의 거리를, 당신이 아무런 걱정 없이 걷기를 바란다. 아침이라는 축복은 우리에게서 거두어지지 않았기에.

우리는 지나치게 닮지 않았던가 하는 생각을 한다. 서로에게 나누었던 체온이 오히려 가슴을 시리게 하지 않았는가 생각한다. 생각할수록 결론에서 멀어지는 아이러니다. 나는 멈추기로 한다. 만나지 말았어야 했다는 후회나. 만나서 다행이었다는 위로나. 이런 것들을 내 안에 남겨두지 않기로 한다. 우울감이 가슴 속의 차가운 결정이 되었던 때마저 따스했던 당신을, 그것만을 기억하기로 한다.

[blue]는 새벽을 걷는 당신에게 보내는 쪽지다. 차가운 당신의 위로가 ‘나’를 녹이듯, ‘나’ 역시 당신을 녹인다. 같은 우울을 지닌 우리는 서로의 위로자다. 그러니 이 노래를 들으며 웃을 수 있기를. 당신이 오늘을 어제보다, 내일을 오늘보다 푸르게 느낄 수 있기를. 조금이라도 좋으니 그럴 수 있기를 바란다.

글. 이소권

-Credits-

김다니엘 1st. single [blue]

Music & Words by 김다니엘

Produced by 심우진, 김다니엘

Recorded by 심우진, 김다니엘

Mixed by 심우진, 김다니엘

Mastering by 이재수 @소노리티 마스터링

Artwork by 홍승기, 김다니엘 @we are not 0

Official Commentary by 이소권

Publishing by POCLANOS

1. 타래
2. 나의 기쁨
3. 호소(虎訴)
4. 아홉수
5. Devotion
6. 여정
7. 데려가줄께
8. 욕망의 눈 (2018 ver.)
9. 보라보라보라

두 장의 EP앨범 발매 이후 약 2년만에 정규 1집과 함께 돌아온
3인조 록 밴드 ‘호랑이아들들’의 첫 정규 앨범 [호소(虎訴)]

그 간의 경험들과 생활 속에 유영하는 생각들을 전작들과 비교해 좀 더 무게감 있는 작법으로 그려내

진화형 느와르 록 밴드, ‘호랑이아들들’

지금 한국 대중음악 생태계는 EDM과 힙합이라는 두 지배종이 군림하는 거대한 정글이다. 이 정글에서, 타 장르는 에너지의 전부를 쏟아내도 겨우 살아남기 위한 발버둥 정도로 보일 만큼 처량한 신세가 되었다. 정글 생태계는 굳건하기만 하니, 변화를 넘어선 진화가 선택이 아닌 필수다.

록음악은 한 때 음악의 모든 것처럼 여겨졌으나, 이제는 영광이 아닌 존재 자체를 걱정해야 할 정도다. 실제로 전국의 열혈 록 음악팬은 3만에서 5만여 명에 불과하다는 것이 정설. 여름마다 전국 각지에서 잠 못 드는 밤을 찬란하게 수놓는 록페스티벌에서도 록의 지분은 매년 줄고 있다.

여전히, 록음악에 인생을 온전히 바치려는 신예 아티스트는 있다. 모든 아티스트는 의식 속에서 혹은 무의식의 단계에서 자신만의 레퍼런스를 지니고 있다. 아메리칸 스탠더드 록음악을 기초로, 70년대 한국 록의 정서가 레퍼런스인 신예 록 밴드가 있다면 어떤 느낌일까?

멜로디는 12음과 5음계가 뒤섞여 있고, 리듬은 우직한 정박의 연속으로 엇박 그루브는 시도조차 없다. 관념에서는 이물감이 있는데, 실제 사운드는 그렇지 않은 팀이 있다. ‘호랑이아들들’.

‘호랑이아들들’은 그렇게 현재 진화형인 신예 록밴드다. 이들은 거칠지만 착실하게 정글 생태계에 발을 내딛었고, 그 여정 속에서 과거 록음악의 찬란한 전통은 다양한 얼굴로 진화되고 있다.

스탠더드 록음악이라면 4인조가 기본이다. ‘호랑이아들들’은 기타(보컬), 베이스, 드럼 이렇게 단촐한 3인조. 그런데 사운드는 박력만점이다. 화려할 땐 화려하지만 사치스럽지는 않고, 소박하고 정갈해 잡미가 없다.

청춘인데 느와르가 있다. 암울한 세기말을 노래하던 어두운 뒷골목의 연기 자욱한 느와르가 아니라, 록이라는 음악의 제전에 성실히 복무하고 있는 진지함의 느와르이다. 그래서일까. 이들은 지나치게 보일 정도로 성실하기 그지없다.

발표하는 거의 모든 곡의 송라이터이자 보컬과 기타를 맡고 있는 조성민은 팀의 리더이다. 그는 하루하루 치열하고 성실하게 살아가고 있는 생활인이기도 하다. 새벽근무를 마치고 아침 첫차에 피곤한 몸을 실으면, 홍대에서 기타를 메고 있다는 이유만으로 종종 억울하게 베짱이 취급을 받기도 했다. 하지만 그는 딱히 분노하지도 실망하지도 않았다. 매일매일 일을 했고 습관처럼 곡을 만들었고 연습을 했고, 그 모든 에너지를 모아 멤버들과 녹음을 했다.

그렇게 탄생한 ‘호랑이아들들’의 첫 정규 1집 [호소 (虎訴)]. 첫 디지털 싱글을 낸지 채 2년이 지나지 않아 세상에 던진 풀렝스 앨범이다. 총 9곡으로 구성된 정규1집 [호소 (虎訴)]는 8곡이 미발표 신곡이다. 신예 밴드 특유의 에너지로 밀어붙였다기보다, 하루하루 치열하게 살아가는 느와르 청춘들이 만든 성실한 결과다.

‘호랑이아들들’은 이미 2017년 록신에 신인답지 않은 존재감을 과시했다. ‘한대수의 재림’이라고 불렸던 ‘마음의 바닥’이 2017 한국대중음악상 <최우수 록-노래>부문에 노미네이트되었다. 신인상 후보가 아니라 최우수 록-노래 부문 후보였다. 한국적 스탠더드 록을 충실하게 재현해 21세기의 감성을 적절하게 섞을 줄 알았던, 이 신예밴드는 1년이라는 시간을 오롯이 신곡으로 충만한 앨범제작에 쏟아 부었다.

1번 트랙 “타래”는 기타리프의 강력한 호소로 시작한다. “앨범전체의 톤은 바로 이런 것이다”라는 느낌의 제1주제를 피날레까지 뚝심 있게 밀어붙인다. 일체의 기계음이 섞이지 않은, 정직하다 못해 날것의 질감이 즐거운 곡이다.

타이틀곡 3번 트랙 “호소”는 앨범 전체를 통틀어 가장 화려하다. 화려하다고 했지만 신예밴드가 빠지기 쉬운 실수, 영혼 없는 기교를 뽐내지는 않았다. 차분하고 수수하게 팀컬러인 느와르를 잠시도 포기하지 않는다. 느긋한 블루스 느낌으로 시작하는 곡도 있다. 5번 트랙 “devotion”은 앨범 전체의 톤에서 잠시 빠져나와, 베이스로 잠시 숨을 고른더니 이내 ‘호랑이아들들’의 시그니처 같은 제1주제를 차분하게 반복한다. 스탠더드 록의 정석이다.

이 앨범을 음식으로 비유하면, 정교하게 계산된 코스요리라기 보다는 정성스러운 한상차림에 가깝다. 트랙 순서로 서사를 만들어내는 기술대신에 단숨에 모든 음식을 올리는 한상차림을 선택했다. 모든 곡이 식욕을 적당하게 자극하는 우직한 느낌. 계산했다면 영리한 전략이고 의도하지 않았다면 정직한 선택이다. 어느 쪽이든 특유의 미감이 멋지다.

이 한상차림 앨범의 9번 트랙 ‘보라’는 별미 같은 느낌이다. 가사의 대부분을 ‘보랏빛 하늘’이 차지하고 있지만, 경쾌한 멜로디 전개로 무거운 보랏빛이 코랄 핑크처럼 화사하게 느껴지는 착각도 든다.

타이틀곡이자 앨범 전체의 타이틀이기도 한 [호소 (虎訴)]가 주는 메시지도 가볍지 않다. ‘호랑이아들들’은 어떤 곡의 어떤 가사에서도 말랑말랑한 젊음의 일상을 관성적으로 노래하지 않았다. 젠체하며 사변적인 풍자도 없다.

그저 세상 어느 한 지점을 향해, 일직선으로 “우리의 음악을 들어보라” 호소(呼訴)할 뿐이다. 정성스레 준비한 음원도 좋지만, 역시 얼굴을 맞대고 ‘호랑이아들들’의 음악을 들어보라는 호소. 이들의 음악에 쿨함을 넘어선 느와르가 느껴지는 또 다른 이유다.

진화형 느와르 록밴드, 호랑이 아들들. 단언하건대 록은 죽지 않는다. 시대를 거치며 벼리고 다듬어질 뿐이다. [호소 (虎訴)]는 그렇게 벼리고 다듬어진 ‘호랑이아들들’의 선물이다.

공태희 │ OBS경인TV 음악PD / 한국대중음악상 선정위원

-Credits-
호랑이아들들(Sons of Tiger) 정규1집 [호소 (虎訴)]

호랑이아들들(Sons of Tiger) members / 조성민, 조성현, 최형욱

Produced by THE VALIANT
Recorded by 박재현 @Platform Changdong 61
Mixed by 홍기 @Sound Hong
Mastering by 강승희 @Sonic Korea

Management / THE VALIANT
Executive producer / 김성수
Chief Manager / 김성수
A&R works / 김성수
Management works / 김성수, 오경덕

Artwork by 곽원지 @에고펑션에러
Design by 곽원지 @에고펑션에러
M/V edited by 석희운 @Candid

Official Commentary by 공태희 (OBS 경인TV PD, 한국대중음악상 선정위원)
Press work by 김성수
Publishing by POCLANOS

1. 지난 여행
2. 지난 여행 (Inst.)

팝적인 편곡이 돋보이는 록 밴드 ‘위버멘쉬’의 새로운 도전
디지털 싱글 [지난 여행]

‘위버멘쉬’. 이름만 들어서는 유럽 변방의 아트 록 밴드이거나 프로그레시브 록을 하는 팀일 거라 생각하는 사람들이 있다. 그만큼 무겁고 낯선 이름을 사용하는 이 밴드의 음악은 기대만큼은 아닐지라도 꽤나 철학적이고, 난해한 분위기를 풍겨 왔던 게 사실이다. 15년 발매했던 싱글 타이틀은 [귀곡]이었으며, 14년에 발매했었던 첫 EP는 무려 [불확실성]이었다. 이만하면 그들의 밴드명과 큰 궤를 같이하는 ‘무거운’ 행보라 할 수 있었지만, 이번에는 아니다. [지난 여행]은 제목부터 캐주얼하기 이를 데 없다. 곡 자체도 전작들에 비해 훨씬 편해졌다. 다양한 미디 사운드가 적절히 배치된 이번 곡은 록 밴드의 곡이라기에 매우 말랑하다. 흔히 말하듯 팝 적인 느낌이 물씬 풍긴다.

[지난 여행]은 헤어진 연인과의 마지막 여행을 추억하며, 지난 연애를 여행에 빗대어 노래한 곡이라고 한다. ‘위버멘쉬’ 음악의 정체성이자 특징이랄 수 있는 추상적이고 비유적인 가사들은 매우 간결한 일상의 언어로 대체되어 있다. 일반 대중가요의 언어와 큰 차이 없는 아픈 이별의 고백과 특유의 드라마틱한 곡 진행은 누구라도 쉽게 공감할 수 있을 것이다. 거기에 더해 밴드 ‘문’의 프론트맨인 ‘문동혁’이 편곡에 참여함으로써 보다 세련되고 안정적인 곡 구성을 성취한 것도 눈에 띄는 부분이다. [지난 여행]은 말하자면 ‘위버멘쉬’ 스타일의 록 발라드라고 할 수 있을 것 같다.

2018년 1월. [지난 여행]을 필두로 이들은 격월로 싱글을 낼 예정이라고 한다. 어려운 음악이 아닌, 좋은 음악을 하고 싶어 하는 이들의 행보에 관심과 응원을 부탁드린다.

-Credits-
‘위버멘쉬 (Ubermensch)’ 디지털 싱글 [지난 여행]

Produced by 문동혁, 신동호, 최정원, 박진석, 최항
Composed by 신동호, 최항
Lyrics written by 신동호
Song arranged & programmed by 문동혁, 신동호, 최정원, 박진석, 최항
Recorded by 김병욱 at Seoul Jazz Academy, 이평욱 at Booming Studio
Mixed by 이평욱 at Booming Studio
Mastering by 이평욱 at Booming Studio
Artwork by 신주리
Design by 신주리
Publishing by POCLANOS

1. PVC
2. 사랑열차
3. 그리스도

정제되지 않은 내밀한 서스펜스

밴드 푸르내의 김성준이 선보이는 첫 솔로 싱글 [PVC]

현대인들이 생활하면서 가장 많이 접하는 물질들 중 하나가 플라스틱이다. 우리가 사용하는 볼펜이나 휴대전화기, 컴퓨터 등 온갖 물건들은 플라스틱으로 만들어진다. 플라스틱에도 여러 종류가 있는데, PVC가 그 중 하나다. PVC라는 말을 들으면 사람들은 보통 파이프를 많이 떠올린다. 하지만 PVC가 파이프에만 쓰이는 것은 아니다. 인터넷 사전을 찾아보면 PVC는 과거 장난감 재료로 사용되었지만, 간과 신장에 손상을 입힌다는 사실이 밝혀져 아이들과의 접촉 빈도가 높은 물건에 사용하는 것이 규제되어있다는 내용을 확인할 수 있다. 즉 PVC는 장난감들의 옷이라고 할 수 있다. 그런데 인간의 옷이 PVC라면?

김성준의 싱글 [PVC]의 첫 곡 ‘PVC’는 화자가 과거 연인과의 추억 속에서 난데없이 PVC를 연상한다는 이야기의 노래다. 과거 연인의 기억 속으로 찾아 들어가지만 정작 그곳에 연인의 모습은 안 보이고 연인이 입고 있던 PVC만 덩그러니 남아있는 것을 본 화자는 연인과의 기억을 매개해주는 PVC를 부르짖는다. “니가 입고 있던 PVC”는 현재의 화자에게 어떤 감정을 불러일으키는 것일까? PVC로 만들어진 장난감을 가지고 놀던 어린 시절을 생각하면 포근해지듯, 연인과의 과거가 나에게 포근하게 다가온다는 것인가? 아니면 그 과거는 PVC처럼 간과 신장에 손상을 줄 정도로 독성을 품고 있다는 것일까? 판단은 듣는 사람의 몫이다. 어쨌든 이 노래는 플라스틱 같은 딱딱하고 건조한 기타 사운드로 가득 채워져 있다. 반면 멜로디 라인은 은은한 청량감을 선사한다. 사운드의 이런 이중성은 PVC가 은유하는 것이 무엇인지에 대한 궁금증을 더욱 증폭시킨다.

이어지는 곡 ‘사랑열차’는 90년대 펑크/얼터너티브를 연상시키는 강력하고 지저분한 사운드가 두드러지는 곡이다. 화자는 열차 타고 자꾸 어디 간다고 하다가 육신 빼고 다 죽어간다고 울부짖는다. 희망과 절망이 어지럽게 교차하는 가사는 지저분한 기타 리프 위에서 먼지처럼 떠다닌다. 이 열차는 어디로 가는 것일까? 꽃길? 아니면 황천길?

마지막 곡 ‘그리스도’에서 김성준은 차분하게 진행되는 드럼 비트와 자글거리는 기타 리프 위에서 성스럽게 그리스도의 이름을 부른다. 세속의 인간들에게 이용만 당하는 그리스도를 애도하다가 결국 인간에게 이용 계속 당하라고 냉소해버리는 이 불길한 전개. 그 와중에 드럼은 심벌 한 번 치지 않고 묵묵히 달린다. 중간중간 불현듯 나타나는 키보드 음은 신앙을 가진 사람들에게 복음의 소화불량을 유발할 것만 같다.

밴드가 쉬는 기간 동안 각 멤버들이 개인적으로 만들어내는 작업물은 밴드를 할 때는 온전하게 드러나지 않았던 그 멤버의 개인적 성향을 노골적으로 드러낸다. 마찬가지로 김성준의 첫 솔로 작업물인 [PVC]는 푸르내에서 그가 보여줬던 모습과는 조금 다른 느낌의 곡들을 담고 있다. 물론 푸르내에서도 건조하고 냉소적인 그의 모습이 어느 정도 나타나긴 했으나, [PVC]에서는 그런 면들이 다른 색깔로 분출되고 있다. 드럼을 제외한 모든 파트가 홈레코딩으로 진행된 [PVC]는 정리되지 않은 다소 거친 모습으로 전개되긴 하지만, 그만큼 김성준의 정제되지 않은 내밀한 속살을 보는 듯한 느낌을 준다.

2018년은 황금개의 해. 개띠 김성준의 첫 솔로 싱글 [PVC]가 주는 서스펜스를 즐기면서 무술년을 시작하는 것은 어떨까?

-Credits-

All songs written, played, recorded, mixed, mastered by 김성준

Except all drums played and recorded by 천용산 in Flying Carpet Studio

Album designed by 김기종

1. 273

전기뱀장어의 보컬 황인경이 들려주는 열두 가지 이야기 ‘12 stories, 12 concerts’

#5 273

– 나의 스쿨버스, 273

‘273’은 서울 시내를 운행하는 버스 노선 번호입니다. ‘대학생의 스쿨버스’라는 별명이 있기도 한 노선이죠. 저의 주된 활동지인 홍대 인근도 이 버스가 지나가고 제가 다녔던 대학 앞에도 273이 서는 정류장이 있습니다. 친구를 만나러 갈 때, 데이트가 있을 때, 영화를 보러 갈 때 273을 타는 일이 많았습니다. 서울에 올라와 지내면서 가장 많이 탔던 버스라서 “273은 곧 버스의 대명사”라는 혼자만의 생각을 갖고 있습니다.

지금이야 홍대 부근에 살고 있기 때문에 그럴 일이 적지만, 대학 생활과 밴드 일을 병행하던 때에는 합주나 공연을 마치고 기타를 짊어진 채 273에 올라타는 일이 많았습니다. 운이 좋으면 앉아서 가고, 그렇지 않으면 우두커니 서서 창문 밖을 내다보았습니다.

– 무표정한 사람들

저 같은 경우, 버스를 타는 동안에는 조금은 편한 기분이 됩니다. 긴장을 늦추고 눈을 내리깔고 있어도 버스는 무리 없이 목적지에 도착합니다. 일단 버스에 올라탄 이상 목적지까지 열심히 가는 방법은 없지요. 하루에 얼마 되지 않는, 열심히 하지 않아도 되는 순간이랄까요.

누구에게 잘 보일 필요도 없지요. 잠시 뒤면 헤어질 낯선 사람들 속에서 우리는 온전히 혼자로 존재할 수 있습니다. 그래서인지 버스 안의 사람들은 대부분 무표정입니다. 그리고 저는 그 무표정이 싫지 않아요.

– 인생의 회전목마

종점이 가까울수록 버스 안 사람은 줄어들고, 창문 밖에는 부드럽게 어둠이 깔립니다. 저에게 273의 창문은 창문이면서 스크린이기도 했습니다. 창문은 환한 동네를 보여주기도 하고, 비 내리는 어두운 골목길 입구를 보여주기도 했습니다. ‘가난하고 외롭고 높고 쓸쓸한’ 자신의 얼굴이 보이기도 했습니다. 백석이 흰 바람벽에서 보았을 그런 얼굴.

미야자키 하야오의 영화 <하울의 움직이는 성>을 좋아합니다. 그리고 그 영화의 OST 중 한 곡인 ‘인생의 회전목마’를 특히 좋아하지요. 왈츠풍의 이 곡을 감상하는 가장 좋은 방법은 버스 창가에 앉아 차가운 창문에 한쪽 이마를 기댄 채 이 곡을 듣는 것입니다. 제가 새롭게 발표하는 왈츠풍의 노래 ‘273’도 그런 순간을 기다리며 여러분의 플레이리스트에 들어가 있다면 좋겠습니다.

감사합니다.

글_황인경

-Credits-

황인경 싱글 ‘273’

작사, 작곡, 편곡 : 황인경

프로듀싱 : 황인경

기타 연주 : 황인경, 백주인

아코디언 : 최솔

녹음 : 황인경(스쿠터클럽 스튜디오), 황인경(유니온하우스), 황나래(하이투힘)

믹싱 : 신재민(필로스플래닛)

마스터링 : 김상혁(소노리티 마스터링)

사진, 아트워크 : 이응

제작 : 황인경(스쿠터클럽)

유통 : 포크라노스