1. WAY OF STEEL
2. 선물은 없어
3. 대기발령
4. 처음의 나로
5. MONEY IS EVERYTHING
6. 벚꽃 엔딩
7. 무임승차
8. 무간지옥가
9. 인간쓰레기
10. 관심법
11. I HATE HIPHOP

피해의식 – WAY OF STEEL

피해의식은 고유의 팀 로고가 있다. 흔한 영어 표기가 아니라 ‘피해의식’이란 한글로 만든 드문 로고이다. 자음과 모음을 조화시켜 만든 로고를 보며 이 팀이 헤비메탈에 대한 이해가 깊다는 걸 미루어 짐작했다. 록 밴드, 특히 헤비메탈 밴드에게 팀 로고는 상징과도 같았다. 수많은 밴드의 이름이 빼곡하게 적힌 페스티벌 포스터에서 자신들의 로고를 그대로 쓸 수 있다는 것은 그만큼 팀이 유명해지고 정상의 위치에 가까워졌다는 의미이기도 하다. 이런 미래까지 염두에 두었는지는 모르겠지만 이들은 시작부터 자신들만의 로고를 만들어 피해의식이란 이름과 자신들이 헤비메탈 밴드란 사실을 각인시켰다.

지금 나는 ‘오해’에 대해 말하려고 한다. 피해의식은 이미 첫 앨범 [Heavy Metal Is Back]으로 자신들을 증명해 보였다. 과장된 비주얼과 퍼포먼스, 그리고 일종의 기믹 같은 캐릭터 때문에 음악을 뒤에 두고 바라보는 이들도 있었지만, 피해의식은 좋은 리프와 코러스를, 다시 말해 좋은 곡을 만들 수 있다는 걸 [Heavy Metal Is Back]을 통해 증명했다. 하지만 여전히 과장된 비주얼과 퍼포먼스, 그리고 일종의 기믹 같은 캐릭터 때문에 피해의식을 의심의 눈길로 오해하는 이들이 있다. 그런 이들에게 피해의식은 [Way Of Steel]로 또 한 번 증명하려 한다.

두 번째 앨범을 준비하는 동안 멤버 절반이 바뀌었다. 기타리스트 손경호와 드러머 타란튤라가 팀을 떠났고 새로운 기타리스트 다이아몬드와 드러머 기계가 들어왔다. [Heavy Metal Is Back]의 모든 곡을 손경호가 만들었단 사실을 상기하자면 이들의 행보가 다소 우려스러웠던 것도 사실이다. 하지만 [Way Of Steel]의 악곡부터 기술적인 부분까지, 우려는 우려로 그쳤다.

나는 ‘곡쓰기’라는 덕목이 피해의식의 가장 큰 미덕이라고 생각한다. ‘곡’보다 ‘기술’에 더 큰 비중을 둘 때 어떻게 자멸할 수 있는지 우리는 그동안 많은 밴드를 통해 경험했다. 곡을 쓰는 주체는 바뀌었지만 [Way Of Steel]은 [Heavy Metal Is Back]이 보여줬던 장점을 그대로 잇는다. 쉽게 귀에 들어오는 탄탄한 기타 리프가 있고 금방이라도 따라 부를 수 있는 매력적인 멜로디와 훅이 있다. 대표적으로 앨범의 첫 곡 <Way Of Steel>은 이 모든 게 조화롭게 자리하고 있다. 질주하는 리프와 크로커다일이 고음으로 소화하는 곡의 클라이맥스는 그 자체로 멋지다. 새롭게 가입한 기타리스트 다이아몬드는 여기에 인상적인 기타 솔로를 덧입힌다. 깔끔하게 화려하다.

이 멋진 악곡 위에 크로커다일은 생활밀착형 가사로 피해의식의 정체성을 만들어낸다. 영어가 아닌 한국어 가사로, 우리 일상에서 일어나는 일들을 일상의 언어로 헤비메탈에 풀어내는 건 피해의식만이 할 수 있는 강점이다. 처음에 나는 피해의식을 두고 ‘헤비메탈에 대한 이해’란 표현을 썼다. 단순히 밴드 로고뿐 아니라 앨범의 전체적인 구성 역시 과거 좋았던 시절의 헤비메탈 앨범을 염두에 두고 제작한 듯한 의도가 엿보인다. 가령 바이닐(LP) 시대 A면 마지막 곡으로 자리했음직한 발라드 <Money Is Everything>은 곡 배치는 물론이고 곡 분위기까지 그 시절을 제대로 담고 있다.

피해의식이 발표한 두 장의 앨범 제목을 살핀다. [Heavy Metal Is Back]과 [Way Of Steel]. 퍼포먼스와 캐릭터에 가려져 있는 것처럼 보이지만 중금속과 강철의 길을 말하는 이들의 태도는 진지하다. 다양한 퍼포먼스 안에 진지한 걸음이 있다. 더할 나위 없는 피해의식만의 매력이다.

-음악 평론가 김학선

[Credits]

피해의식 WAY OF STEEL

크로커다일 – 보컬, 기타

다이아몬드 – 기타

스콜피온 – 베이스

사이보그 – 드럼

All songs Produced by 크로커다일

All songs Composed and Arranged by 크로커다일

‘선물은 없어’ Co-composed by 이주현(of Galaxy Express)

All songs Written by 크로커다일

Recorded by 이승환 at 상상마당 춘천

Mixed by 이승환 at 상상마당 춘천

Mastered by 이승환 at 상상마당 춘천

Artwork designed by 크로커다일

Music Video – 촬영 Swan Park, 편집 크로커다일

Loverock Co., Ltd.

1. blue

내쉰 모든 숨이 하얗게 흩어지는 새벽.

김다니엘의 첫 싱글 [blue]

내쉰 모든 숨이 하얗게 흩어지는 새벽.

푸른색의 따스함을 지닌 김다니엘의 첫 싱글 [blue]

모두가 각자의 타인으로 얼어 있는 풍경의 거리를, 당신이 아무런 걱정 없이 걷기를 바란다. 아침이라는 축복은 우리에게서 거두어지지 않았기에.

우리는 지나치게 닮지 않았던가 하는 생각을 한다. 서로에게 나누었던 체온이 오히려 가슴을 시리게 하지 않았는가 생각한다. 생각할수록 결론에서 멀어지는 아이러니다. 나는 멈추기로 한다. 만나지 말았어야 했다는 후회나. 만나서 다행이었다는 위로나. 이런 것들을 내 안에 남겨두지 않기로 한다. 우울감이 가슴 속의 차가운 결정이 되었던 때마저 따스했던 당신을, 그것만을 기억하기로 한다.

[blue]는 새벽을 걷는 당신에게 보내는 쪽지다. 차가운 당신의 위로가 ‘나’를 녹이듯, ‘나’ 역시 당신을 녹인다. 같은 우울을 지닌 우리는 서로의 위로자다. 그러니 이 노래를 들으며 웃을 수 있기를. 당신이 오늘을 어제보다, 내일을 오늘보다 푸르게 느낄 수 있기를. 조금이라도 좋으니 그럴 수 있기를 바란다.

글. 이소권

-Credits-

김다니엘 1st. single [blue]

Music & Words by 김다니엘

Produced by 심우진, 김다니엘

Recorded by 심우진, 김다니엘

Mixed by 심우진, 김다니엘

Mastering by 이재수 @소노리티 마스터링

Artwork by 홍승기, 김다니엘 @we are not 0

Official Commentary by 이소권

Publishing by POCLANOS

1. 타래
2. 나의 기쁨
3. 호소(虎訴)
4. 아홉수
5. Devotion
6. 여정
7. 데려가줄께
8. 욕망의 눈 (2018 ver.)
9. 보라보라보라

두 장의 EP앨범 발매 이후 약 2년만에 정규 1집과 함께 돌아온
3인조 록 밴드 ‘호랑이아들들’의 첫 정규 앨범 [호소(虎訴)]

그 간의 경험들과 생활 속에 유영하는 생각들을 전작들과 비교해 좀 더 무게감 있는 작법으로 그려내

진화형 느와르 록 밴드, ‘호랑이아들들’

지금 한국 대중음악 생태계는 EDM과 힙합이라는 두 지배종이 군림하는 거대한 정글이다. 이 정글에서, 타 장르는 에너지의 전부를 쏟아내도 겨우 살아남기 위한 발버둥 정도로 보일 만큼 처량한 신세가 되었다. 정글 생태계는 굳건하기만 하니, 변화를 넘어선 진화가 선택이 아닌 필수다.

록음악은 한 때 음악의 모든 것처럼 여겨졌으나, 이제는 영광이 아닌 존재 자체를 걱정해야 할 정도다. 실제로 전국의 열혈 록 음악팬은 3만에서 5만여 명에 불과하다는 것이 정설. 여름마다 전국 각지에서 잠 못 드는 밤을 찬란하게 수놓는 록페스티벌에서도 록의 지분은 매년 줄고 있다.

여전히, 록음악에 인생을 온전히 바치려는 신예 아티스트는 있다. 모든 아티스트는 의식 속에서 혹은 무의식의 단계에서 자신만의 레퍼런스를 지니고 있다. 아메리칸 스탠더드 록음악을 기초로, 70년대 한국 록의 정서가 레퍼런스인 신예 록 밴드가 있다면 어떤 느낌일까?

멜로디는 12음과 5음계가 뒤섞여 있고, 리듬은 우직한 정박의 연속으로 엇박 그루브는 시도조차 없다. 관념에서는 이물감이 있는데, 실제 사운드는 그렇지 않은 팀이 있다. ‘호랑이아들들’.

‘호랑이아들들’은 그렇게 현재 진화형인 신예 록밴드다. 이들은 거칠지만 착실하게 정글 생태계에 발을 내딛었고, 그 여정 속에서 과거 록음악의 찬란한 전통은 다양한 얼굴로 진화되고 있다.

스탠더드 록음악이라면 4인조가 기본이다. ‘호랑이아들들’은 기타(보컬), 베이스, 드럼 이렇게 단촐한 3인조. 그런데 사운드는 박력만점이다. 화려할 땐 화려하지만 사치스럽지는 않고, 소박하고 정갈해 잡미가 없다.

청춘인데 느와르가 있다. 암울한 세기말을 노래하던 어두운 뒷골목의 연기 자욱한 느와르가 아니라, 록이라는 음악의 제전에 성실히 복무하고 있는 진지함의 느와르이다. 그래서일까. 이들은 지나치게 보일 정도로 성실하기 그지없다.

발표하는 거의 모든 곡의 송라이터이자 보컬과 기타를 맡고 있는 조성민은 팀의 리더이다. 그는 하루하루 치열하고 성실하게 살아가고 있는 생활인이기도 하다. 새벽근무를 마치고 아침 첫차에 피곤한 몸을 실으면, 홍대에서 기타를 메고 있다는 이유만으로 종종 억울하게 베짱이 취급을 받기도 했다. 하지만 그는 딱히 분노하지도 실망하지도 않았다. 매일매일 일을 했고 습관처럼 곡을 만들었고 연습을 했고, 그 모든 에너지를 모아 멤버들과 녹음을 했다.

그렇게 탄생한 ‘호랑이아들들’의 첫 정규 1집 [호소 (虎訴)]. 첫 디지털 싱글을 낸지 채 2년이 지나지 않아 세상에 던진 풀렝스 앨범이다. 총 9곡으로 구성된 정규1집 [호소 (虎訴)]는 8곡이 미발표 신곡이다. 신예 밴드 특유의 에너지로 밀어붙였다기보다, 하루하루 치열하게 살아가는 느와르 청춘들이 만든 성실한 결과다.

‘호랑이아들들’은 이미 2017년 록신에 신인답지 않은 존재감을 과시했다. ‘한대수의 재림’이라고 불렸던 ‘마음의 바닥’이 2017 한국대중음악상 <최우수 록-노래>부문에 노미네이트되었다. 신인상 후보가 아니라 최우수 록-노래 부문 후보였다. 한국적 스탠더드 록을 충실하게 재현해 21세기의 감성을 적절하게 섞을 줄 알았던, 이 신예밴드는 1년이라는 시간을 오롯이 신곡으로 충만한 앨범제작에 쏟아 부었다.

1번 트랙 “타래”는 기타리프의 강력한 호소로 시작한다. “앨범전체의 톤은 바로 이런 것이다”라는 느낌의 제1주제를 피날레까지 뚝심 있게 밀어붙인다. 일체의 기계음이 섞이지 않은, 정직하다 못해 날것의 질감이 즐거운 곡이다.

타이틀곡 3번 트랙 “호소”는 앨범 전체를 통틀어 가장 화려하다. 화려하다고 했지만 신예밴드가 빠지기 쉬운 실수, 영혼 없는 기교를 뽐내지는 않았다. 차분하고 수수하게 팀컬러인 느와르를 잠시도 포기하지 않는다. 느긋한 블루스 느낌으로 시작하는 곡도 있다. 5번 트랙 “devotion”은 앨범 전체의 톤에서 잠시 빠져나와, 베이스로 잠시 숨을 고른더니 이내 ‘호랑이아들들’의 시그니처 같은 제1주제를 차분하게 반복한다. 스탠더드 록의 정석이다.

이 앨범을 음식으로 비유하면, 정교하게 계산된 코스요리라기 보다는 정성스러운 한상차림에 가깝다. 트랙 순서로 서사를 만들어내는 기술대신에 단숨에 모든 음식을 올리는 한상차림을 선택했다. 모든 곡이 식욕을 적당하게 자극하는 우직한 느낌. 계산했다면 영리한 전략이고 의도하지 않았다면 정직한 선택이다. 어느 쪽이든 특유의 미감이 멋지다.

이 한상차림 앨범의 9번 트랙 ‘보라’는 별미 같은 느낌이다. 가사의 대부분을 ‘보랏빛 하늘’이 차지하고 있지만, 경쾌한 멜로디 전개로 무거운 보랏빛이 코랄 핑크처럼 화사하게 느껴지는 착각도 든다.

타이틀곡이자 앨범 전체의 타이틀이기도 한 [호소 (虎訴)]가 주는 메시지도 가볍지 않다. ‘호랑이아들들’은 어떤 곡의 어떤 가사에서도 말랑말랑한 젊음의 일상을 관성적으로 노래하지 않았다. 젠체하며 사변적인 풍자도 없다.

그저 세상 어느 한 지점을 향해, 일직선으로 “우리의 음악을 들어보라” 호소(呼訴)할 뿐이다. 정성스레 준비한 음원도 좋지만, 역시 얼굴을 맞대고 ‘호랑이아들들’의 음악을 들어보라는 호소. 이들의 음악에 쿨함을 넘어선 느와르가 느껴지는 또 다른 이유다.

진화형 느와르 록밴드, 호랑이 아들들. 단언하건대 록은 죽지 않는다. 시대를 거치며 벼리고 다듬어질 뿐이다. [호소 (虎訴)]는 그렇게 벼리고 다듬어진 ‘호랑이아들들’의 선물이다.

공태희 │ OBS경인TV 음악PD / 한국대중음악상 선정위원

-Credits-
호랑이아들들(Sons of Tiger) 정규1집 [호소 (虎訴)]

호랑이아들들(Sons of Tiger) members / 조성민, 조성현, 최형욱

Produced by THE VALIANT
Recorded by 박재현 @Platform Changdong 61
Mixed by 홍기 @Sound Hong
Mastering by 강승희 @Sonic Korea

Management / THE VALIANT
Executive producer / 김성수
Chief Manager / 김성수
A&R works / 김성수
Management works / 김성수, 오경덕

Artwork by 곽원지 @에고펑션에러
Design by 곽원지 @에고펑션에러
M/V edited by 석희운 @Candid

Official Commentary by 공태희 (OBS 경인TV PD, 한국대중음악상 선정위원)
Press work by 김성수
Publishing by POCLANOS

1. 지난 여행
2. 지난 여행 (Inst.)

팝적인 편곡이 돋보이는 록 밴드 ‘위버멘쉬’의 새로운 도전
디지털 싱글 [지난 여행]

‘위버멘쉬’. 이름만 들어서는 유럽 변방의 아트 록 밴드이거나 프로그레시브 록을 하는 팀일 거라 생각하는 사람들이 있다. 그만큼 무겁고 낯선 이름을 사용하는 이 밴드의 음악은 기대만큼은 아닐지라도 꽤나 철학적이고, 난해한 분위기를 풍겨 왔던 게 사실이다. 15년 발매했던 싱글 타이틀은 [귀곡]이었으며, 14년에 발매했었던 첫 EP는 무려 [불확실성]이었다. 이만하면 그들의 밴드명과 큰 궤를 같이하는 ‘무거운’ 행보라 할 수 있었지만, 이번에는 아니다. [지난 여행]은 제목부터 캐주얼하기 이를 데 없다. 곡 자체도 전작들에 비해 훨씬 편해졌다. 다양한 미디 사운드가 적절히 배치된 이번 곡은 록 밴드의 곡이라기에 매우 말랑하다. 흔히 말하듯 팝 적인 느낌이 물씬 풍긴다.

[지난 여행]은 헤어진 연인과의 마지막 여행을 추억하며, 지난 연애를 여행에 빗대어 노래한 곡이라고 한다. ‘위버멘쉬’ 음악의 정체성이자 특징이랄 수 있는 추상적이고 비유적인 가사들은 매우 간결한 일상의 언어로 대체되어 있다. 일반 대중가요의 언어와 큰 차이 없는 아픈 이별의 고백과 특유의 드라마틱한 곡 진행은 누구라도 쉽게 공감할 수 있을 것이다. 거기에 더해 밴드 ‘문’의 프론트맨인 ‘문동혁’이 편곡에 참여함으로써 보다 세련되고 안정적인 곡 구성을 성취한 것도 눈에 띄는 부분이다. [지난 여행]은 말하자면 ‘위버멘쉬’ 스타일의 록 발라드라고 할 수 있을 것 같다.

2018년 1월. [지난 여행]을 필두로 이들은 격월로 싱글을 낼 예정이라고 한다. 어려운 음악이 아닌, 좋은 음악을 하고 싶어 하는 이들의 행보에 관심과 응원을 부탁드린다.

-Credits-
‘위버멘쉬 (Ubermensch)’ 디지털 싱글 [지난 여행]

Produced by 문동혁, 신동호, 최정원, 박진석, 최항
Composed by 신동호, 최항
Lyrics written by 신동호
Song arranged & programmed by 문동혁, 신동호, 최정원, 박진석, 최항
Recorded by 김병욱 at Seoul Jazz Academy, 이평욱 at Booming Studio
Mixed by 이평욱 at Booming Studio
Mastering by 이평욱 at Booming Studio
Artwork by 신주리
Design by 신주리
Publishing by POCLANOS