1. 마치 거기 있는 것 처럼
2. 난 그댈 원해
3. 더는 나아진게 없네
4. 이제 떠나면
5. volca dub
6. 돌려 놓을 수 없으리
7. 그댄 날 떠나지 마오

새로운, 새로이, 새롭게 하헌진
하헌진 EP [나아진게 없네]

하헌진의 이름과 음악엔 언제나 장르가 따라붙었다. 블루스, 블루스 맨, 델타 블루스. 그것이 얼마나 그를 가뒀는지 정확히 가늠할 순 없지만, 이제 적어도 ‘델타’라는 말 정도는 떨쳐내도 될 때가 온 게 아닐까. 신보 [나아진게 없네]에선 그보단 일렉트로, 뉴웨이브, 혹은 그저 누(Nu)나 네오 같은 단어가 먼저 떠오른다. 명확한 지역이나 장르보단 스타일, 사운드, 혹은 태도나 지향점을 얘기할 때 더욱 알맞게 들리는 표현들이다.

울림 좋은 보컬과 느긋한 아르페지오 대신 반복되는 기타 루프, 드럼 머신, 신시사이저와 알 수 없는 효과음을 비롯해 명백히 아날로그 악기를 지향하는 소리. 전작들이 계절처럼 다른 ‘무드’의 차이는 있었지만 하헌진의 목소리와 기타 연주에 집중하게 됐다면, [나아진게 없네]에서 주목하게 되는 건 기타든 드럼이든 거기서 나오는 리듬이다. 그리고 하헌진은 적어도 자신의 독집 음반을 만들 때 만큼은 언제나 그랬듯, 홀로 자신의 리듬을 구축하는 데 몰두한 듯 보인다. 모든 악기를 직접 녹음하고 믹싱까지도 스스로 해결했다. 일렉트로 블루스의 색이 꽤 드러났던 <제비다방 컴필레이션 2015>의 ‘나를 내몰지마오’와 지난해 5월 발매한 싱글 ‘다시 날 받아주었네’와도 차이가 있다. 달라지지 않은 게 있다면, 신덕호의 디자인 정도일까.

그런데 그 디자인조차도 음반을 한 바퀴 돌려 들은 후엔 좀 다르다는 인상이 들고야 만다. ‘그루브’에 몰두하다 놓친 가사를 정확히 읽고자(전에는 결코 벌어지지 않았던 일이다.) 새빨갛고 장식이 적은 카세트테이프의 커버를 쫙 펼치며 떠오른 음반은, 엉뚱하게도 역시 새빨간 토킹 헤즈의 [Talking Heads: 77]과 갱 오브 포의 [Entertainment!]였다. 포스트 펑크와 뉴웨이브. 그 빨간 깃발 같은 두 장의 음반. 펑크 이후의 어떤 음악에 붙이는 수사로서의 포스트, 그리고 그 뜻 그대로 어쨌든 새로운 음악이란 의미의 뉴웨이브(후에 장르로 고착화됐지만). 하헌진은 남들의 펑크가 아닌 자신의 전작들로부터 한 발 더 나아가고자 전자 악기를 들고 합주실 대신 다시 혼자의 방으로 들어갔다. 상대적으로 싼 값에 대단한 연주력이 없어도 온갖 소리를 다 낼 수 있던 신문물, 전자 악기를 처음 마주한 여느 당시의 뮤지션들이 그랬듯.

물론 “하오, 하리, 하네”로 끝나는 문장을 쓰고, 좀 마이크에 멀리 떨어져 노래하는 것 같고, 그대와 나에 대한 노래를 1인칭 시점으로 부르는 하헌진은 그대로다. “이제는 함께할 친구가 생겼다”더니 이윽고 “내 방에 침대가 생겼다”며 기뻐하던 하헌진은 그때로부터 3년쯤 지난 지금, “더는 나아진게 없다”며 더 나은(혹은 또 다른) 음악에 열중했을 뿐이다. 신보의 노랫말이 한 곡씩 바짝 직설적이고 구체적으로 꿈틀대던 전작 [오]에 비해 한결 흐리게 들리는 건, 음반의 기승전결 확실한 흐름 때문인지도 모른다. “마치 거기 있는 것처럼 난 그댈 원해. 더는 나아진게 없네. 이제 떠나면 돌려놓을 수 없으리.” 마지막 곡을 제외하고 모든 제목을 이으면 이런 삭막한 구절이 완성된다. 그리고 약 10여초 간의 무음 공백 뒤 나오는 ‘그댄 날 떠나지 마오’. 예의 덤덤한 목소리와 단출한 어쿠스틱 기타. 하지만 애원이나 통사정이라기보단, 달라진 모습에 실망도 기대도 하지 말라는 굳건한 의사 표현에 가까워 보인다. 펑크란 그렇게 자기를 바로 세우는 데서부터 출발한다.

글/ 유지성(GQ KOREA 피처 에디터)

아티스트 소개: 하헌진

하헌진은 블루스 싱어송라이터이자 기타리스트다. 여느 뮤지션이 그렇듯 십대 시절에는 록 음악을 들으면서 자랐으나, 스스로 음악을 만들기 시작한 무렵부터는 고만고만한 음악들 사이에서 자신만의 독자적인 방향을 찾아야겠다는 생각을 하게 됐다. 그렇게 근원을 따라 올라가기 시작하다 블루스를 만났고, 그 중에서도 가장 오래되었고 원초적인 스타일 중 하나인 델타 블루스를 연주하고 노래하기 시작했다.

2011년 이후 지금까지 [개], [지난 여름], [오] 등 세 장의 EP를 발매했고 싱어송라이터 김일두와 함께 [34:03]이라는 스플릿 음반을 발매하기도 했다. 일련의 앨범을 통해서 지향하는 스타일의 핵심을 고스란히 유지하면서도 입에 착 달라붙는 특유의 가사로 델타 블루스를 한국어에 최적화시켰다는 평가를 받고 있다. 한편으로는 전형적인 음반 유통 방식에 기대지 않고 주로 공연을 통해 팬들을 만나 직접 판매하는 방식으로 적잖은 판매고를 기록했고, 이름도 얻기 시작했다.

2013년에는 드러머 김간지와 의기투합하여 ‘김간지x하헌진’이라는 유닛을 결성하고 1집 [김간지x하헌진]을 발매했다. 어쿠스틱 기타와 보컬이라는 최소한의 구성을 취해왔던 솔로 활동과는 달리 김간지의 드럼을 바탕으로 좀 더 강력하고 거친 사운드를 들려주며 예전과 다른 면모를 보여주기 시작했다. 완성도 있는 음악뿐만 아니라 걸쭉한 입담에 쿨한 태도가 어우러진 이 유닛을 통해 그는 보다 넓은 대중적인 지지를 얻게 되고, 2014년에는 한국대중음악상 최우수 록노래 부문의 후보에 오르기도 한다.

유닛 활동에 열중하면서 한동안 솔로 활동은 멈춘 듯 보였지만, 하헌진이라는 이름을 걸고 공연 활동은 꾸준히 병행하고 있었고, 그러면서 신곡들도 간간히 선보였다. 그렇게 2015년, 적잖은 시간 동안의 침묵을 깨고 예전의 하헌진과는 다른, 그리고 김간지x하헌진과도 다른 스타일의 신곡을 연달아 선보이게 된다. 제비다방 컴필레이션을 통해 선보인 ‘나를 내몰지마오’와 붕가붕가레코드10주년 기념 시리즈 중 하나로 발매된 싱글 ‘다시 날 받아주었네’에 이어 11월 EP [나이진게 없네]로 이어지는 이 일련의 작품들은 제목에서 느껴지는 묘한 연속성만큼이나 하헌진의 음악적인 확장을 보여주고 있다.

그리고 2016년 6월,카세트테이프로만 한정 발매됐던 EP를 디지털로 재발매한 그는 틈틈이 맥주를 즐기며 하반기 발매를 목표로 김간지x하헌진 정규 2집 작업에 몰두하고 있다.

-Credits-
프로듀서: 하헌진
작곡/작사/편곡: 하헌진
연주: 하헌진
녹음/믹싱: 하헌진
마스터링: 하헌진

커버 디자인: 신덕호

총괄제작: 박다함(헬리콥터레코즈)

1. 모험을 가장한 데이트 

밴드 후추스 디지털 싱글 [모험을 가장한 데이트]
소울 가득한 디스코와 펑크로 오늘 밤 당신을 춤추게 할 노래!

‘모험을 가장한 데이트’는 밴드 후추스의노래에 자주 등장하는 소년의 이야기다. 친절하게 내민 손의 진심을 볼 수 없다던‘사춘기’의 삐뚤어진 소년,차가운 ‘등목’ 한 번으로 눈물을 감추며 사랑을 잊겠다고 다짐하던 어제의 소년이 이제는 엉뚱하고 음흉한 고백을 건넨다. 뒷산으로 보이는 저 산에 사실은 용이 살고 있으니 같이 구경하러 가자고.

‘모두가 잠든 밤 Sing you a secret in silent night, 대지를 흔들며 깨어난 용들이 불을 내뿜는다 우르르쾅쾅쾅쾅’

디스코(disco)와, 펑크(funk), 소울(soul)이 적절하게 뒤섞인 밴드 사운드에 가만히 듣고만 있어도 춤을 추고 싶게 하는 흥겨운 멜로디를 담고 있는 이번 싱글은 밴드 후추스의 기타리스트 김정웅이 작사/작곡/노래를, 멤버 전원이 편곡을 담당했다. 후추스는‘모험을 가장한 데이트’라는 재치 있는 발상과 엉뚱한 가사에 맞춰 곡 중간에 진짜 용이 불을 내뿜는 것 같은 사운드를 구성하는 등 가상악기 연주를 통해 곡의 재미를 더했다.

[Credits]

아티스트명 : 후추스
작곡 : 김정웅
작사 : 김정웅
편곡 : 후추스

기타: 김정웅
건반 : 최한나
베이스 : 임광균
드럼 : 김동민
보컬 : 김정웅
코러스 : 임광균, 최한나, 김정웅
그 외 : 김정웅
믹싱, 마스터링 : 최성준(801스튜디오)

제작 : (주)웨스트브릿지엔터테인먼트

1. 인수김블루스 

참을 수 없는 존재감의 그 남자, 인수김에 바치는 송가
로다운 30 [인수김블루스]

인디 음악을 즐기는 이라면 어디서라도 한 번 마주한 적이 있을 이 남자. 최강의 펑크 밴드 ‘크라잉넛’의 키보디스트이자 극악의 하드코어 밴드 ‘에로디’의 보컬리스트. 홍대 인근의 크고 작은 공연을 빼놓지 않고 챙기며 분신술이라도 쓰듯 이곳 저곳의 라이브클럽을 찾으면 어디에나 존재하는 음악 애호가. 아이패드를 안주 삼아 한 잔 하는 걸 즐기는 애주가. 그리고 그 외모, 미친 듯하다는 정도로 수식하기엔 부족한 참을 수 없는 존재감을 지닌 사나이. 로다운 30의 ‘인수김블루스’는 바로 이 남자, 김인수(a.k.a인수김)에게 바치는 송가이다.

제목이 말하듯 블루스다. 로다운 30의 음악적 뿌리가 블루스에서 뻗어 나왔다는 것도 익히 알려진 사실. 그런데 이처럼 단숨에 “블루스다!”라고 선언하듯 끈적하게 쏟아내는 노래는 처음인 것 같다. 더욱이 유례 없는 것은 윤병주의 보컬. 느긋한 셔플 리듬 위에서 능청스러우면서도 달달하게 노래하는 그의 목소리는 마치 꿀이라도 삼킨 듯 하다. 노래 내내 거듭 반복해 “인수김”을 부를 때마다 깊숙한 곳에서 우러나오는 이 느낌은, 브로맨스 같이 닳아버린 말로는 마땅치 않은, 애정과 우애와 존경에 약간은 놀리는 듯한, 그러면서도 두려움마저 뒤섞여 있는 바로 그런 정서. 이 정도 되면 이건 송가를 넘어 ‘연가’라 해도 무방할 정도다.

원래 지난 3월 발매된 블루스 밴드 제이브라더스(J-Brothers)의 1집 [No Blues No Life]에 히든 트랙으로 수록된 곡이다. 제이브라더스의 정태경이 그의 오랜 친구에게 바치는 “규하김”을 들은 또 다른 절친 윤병주가 영감을 받아 만든 후 노래의 당사자 김인수가 오르간 연주에 참여하여 결국 수록까지 하게 된, 얽히고설킨 우정의 거미줄 속에서 만들어진 노래다. 제이브라더스의 앨범이 오로지 CD와 공연을 통해서만 유통이 되었던 바, 이번에 특별히 디지털로 발매하게 되었다.

사실 디지털로 발매하게 된 데에는 ‘인수김이 주인공으로 나오는 비디오를 만들고 싶다’는 윤병주의 생각도 한몫 거들었다. 부산의 그런지 록 밴드 ‘언체인드’의 김광일이 연출한 비디오는 슬로모션으로 참을 수 없는 존재감을 과시하는 인수김(a.k.a김인수)의 하루를 담고 있는데, 어딘가 나사 빠진 듯한 느낌을 받다가도 기어이 어느 순간에 이르면 현웃이 터지고 마는 게 끝까지 눈을 뗄 수 없게 만든다.

그렇게 한창 노래와 비디오를 즐기고 나면 왠지 인수김이 친구 같은 느낌이 들어버려 우연히 홍대 거리에서 마주하면 친근한 마음에 아는 척을 하고 싶어질 지 모르겠다. 하지만 그럴 때는 이 노래의 가사를 곱씹어보기 바란다. 모두에게 자상한 듯 보이지만 마음 속에 분노가 가득한 인수김이기에, 술이라도 한잔 하는 날에는 지옥이라는 걸 보게 될 지도 모르니까…

제이브라더스와 왕코프로덕션이 공동으로 제작하여 붕가붕가레코드 디지털 싱글 시리즈 28번째 작품으로 발매한다. 작사/작곡/편곡 윤병주. 연주는 로다운30 멤버들과 함께 김인수가 키보디스트로 참여했다. 녹음/믹싱/마스터링은 최성준(스튜디오801). 커버는 이기호가 디자인했다. 디지털 유통은 포크라노스가 맡는다.

글 / 곰사장(붕가붕가레코드)

아티스트 소개 – 로다운 30

로다운 30 (Lowdown 30)은 윤병주(보컬/기타), 김락건(베이스), 최병준(드럼)으로 구성된 3인조 록 밴드다. 90년대 밴드 노이즈가든에서선보인 독보적인 연주와 사운드로 당대의 주목 받는뮤지션 중 하나가 된 윤병주가 밴드 해체 이후 지인들과 재미 삼아 합주를 해보겠다는 목적으로 결성,이후 2003년 베이시스트김락건이 합류하고 최근 드러머 최병준이 들어오면서 현재와 같은 진용을 갖추게 되었다.

‘로다운 30’이란 밴드 이름은 윤병주가 처음 밴드를 만들면서 지향했던, 블루스를 기반으로 한 저질스러운/능글맞은(nasty) 느낌으로 훵키(funky)한 비트와 리프를 가진 록 음악을 형용하기 위해 영어 쓰는 이들이 많이 사용하는 ‘lowdown dirty’라는 표현과 운을 맞춰 지어진 것이라 한다. 숫자 ‘30(thirty)’는 밴드 이름을 지을 무렵 윤병주가 서른 살이었고 당시 막 인터넷이 보급되면서 이메일 주소 지을 때 자기 나이 같은 걸 뒤에 붙이는 게 유행이었던 것도 이름 짓기에 일조했다고. 어쨌든 이런 맥락이라면 ‘로다운써티’라고 읽는 게 적절해 보이나, ‘로다운 삼십’, ‘로다운 삼공’ 혹은 ‘로다운 서른’, 어떻게 읽던 무방하다고 한다.

애초 지향하던 바에 블루스의 영향이 짙게 깔려 있는 것은 사실이나 이들의 음악적 스타일을 단순히 ‘블루스(만) 하는 밴드’로 제한하는 것은 사실 옳지 않다. 그들이 즐겨 커버한다는 지미 헨드릭스나크림등 6~70년대 블루스 록 밴드들이 당대에 그러했고 향후의 음악에 그러한 영향을 줬던 것처럼 이들의 스타일 역시 보다 포괄적이고 확장 지향적이다. 굳이 지칭한다면 ‘클래식 록을 하고 있다’는 게 그나마 적절한 듯 하지만 힙합을 비롯한 다른 장르의 아티스트들과 활발하게 콜라보를 하는 행보를 감안한다면 역시 클래식이라는 단어도 딱 들어맞지는 않는 듯. 따라서 멤버들이 얘기하는 대로 듣는 이들 스스로 판단하는 게 좋을 것 같다.

2008년 1집 ‘JAIRA’를 발표했다. 결성된 지 5년을 넘은 후의 때늦은 데뷔(?) 앨범이었다. “Just Another Indie Rock Album (그저 또 하나의 인디록 앨범)”의 약자를 앨범 제목으로 삼은 밴드의 시니컬한 태도를 드러냄과 함께 그들의 지향점인 하드하면서도 끈적한 음악이 담겨 있는 앨범이었다. 이후 2011년 1집의 보다 즉흥적인 확장판이라 할 수 있는 EP ‘Another Side of JAIRA’를 발매한 데 이어 2012년에는 2집 ‘1’을 발표했다. 두 번째 정규 앨범임에도 첫 번째 혹은 시작을 의미하는 ‘1’이라는 제목이 붙은 데서 느껴지듯,이 앨범에서 로다운30은 클래식 록을 바탕으로 다양한 스타일을 섭렵하고자 하는 밴드의 스타일을 좀 더 명확하게 드러냈다.이러한 지향은 그들의 싱글 작업에서 확실하게 드러나는데,힙합 아티스트 주석과 함께 한 싱글 ‘아스팔트’(2011)와 롤러코스터의 보컬리스트 조원선과 함께 한 싱글 ‘너무긴여행’(2013)이 그러한 사례들이다.

로다운 30은 평단이 좋아하는 밴드이기도 하다. 2012년에는 한국대중음악상 최우수 록 노래 부문 후보, 2013년에는 올해의 음반 및 최우수 록 음반 후보에 올랐다. 하지만 수상하지 못한 걸 보면 사랑 받지는 못하고 있는 것 같다. 그리고 2013년에는 서울소닉의 북미 투어에 참석, SXSW(사우스바이사우스웨스트)나 CMW(캐나디언 뮤직 위크) 등 유수의 페스티벌에 참가하기도 했다. 앨범 이상의 강력한 사운드를 선사하는 공연을 통해 다양한 청자를 매료시키는로다운 30은 2015년0.12톤에 육박하는중량에서 뿜어져 나오는 힘과 재즈음악계의 차세대 주자로 주목 받을 만큼섬세한 기교를 겸비한 젊은 드러머 최병준을 영입하면서 라인업을 정비한 후 새로운 소속사인 붕가붕가 레코드와 계약하며 새 싱글 ‘더뜨겁게 (feat. 김오키)’를 발매했다.유례없이 훵키한 리듬으로 듣는 이를 절로 춤추게 만드는 이 곡은 한국대중음악상 최우수 록 노래 부문을 수상하며 로다운30에 또 한번의 즐거움을 안기기도 했다. 2016년 현재, 로다운30은 정규 3집을 준비 중이다.

-Credits-
로다운30 Lowdown 30
윤병주Byeongjoo Yoon (Guitar/Vocal)
김락건Rockgun Kim (Bass)
최병준Byungjoon Choi (Drums)

written and arranged by 윤병주 Byeongjoo Yoon
performed by 로다운30 Lowdown 30 &김인수 Insoo Kim (Keyboards)

recorded, mixed and mastered by 최성준Sungjun Choi at 스튜디오801 Studio801

cover artwork by 이기호Kiho Lee

executive produced by 제이브라더스,왕코프로덕션,붕가붕가레코드