1. 퍽이나 

 

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언제나 뒤끝없이 청량한 청춘의 자화상, 파블로프!
다가오는 봄을 맞아 디지털 싱글 <퍽이나>출시!

인류 역사상 유례없이 풍족했던 1980년대 호황기에서 영감을 받은 파블로프식로망스!
도시의 밤거리를 흘러 번지는 마음처럼 3월, 우리들의 사랑이야기도 지금 시작된다!

로큰롤의 명가 러브락 컴퍼니에서 선보이는 청춘의 목소리,밴드 파블로프가 다가오는 봄을 맞이하여 디지털 싱글 ‘퍽이나’를 출시한다!

이 곡은 인류 역사상 유례없는 1980년대 호황기의 음악으로부터 시작되었다. 그 시절의 여유와 로망으로 잉태되어 1980년대의 끝자락에 태어난 파블로프는2016년 지금 이 순간 사랑의 예감에 설레는 모든 사람들을 위해 이 곡을 만들었다.

서대문구에서 가장 로맨틱한 남자로 손꼽히는 파블로프의 기타리스트 ‘류준’이 코러스를 넘어서 메인 보컬로 활약하는 첫 번째 곡! 무척 귀여운 후렴구는 언젠가 한번쯤 작업용 멘트로 써 봐도 손색이 없을 것 같다. “내일 어디서 뭐해요? 글쎄 왜 물어보냐면 우연히 한번 마주쳐 보려구요.”

도시의 밤거리에 흘러 번지는 마음처럼3월, 우리들의 사랑이야기도 지금 시작된다!
세줄 요약!
1. <퍽이나>는 밴드 파블로프의 싱글 프로젝트 중 2번째 곡이다.
2. 1980년대 호황기의 코카-콜라 광고를 참조하여 제작한 <퍽이나> 뮤직비디오 역시 명작!
3. 현재 홍대에서 가장 신나는 록 공연을 찾는다면 잘 찾아오셨습니다. 파블로프입니다.

-Credits-
파블로프 디지털 싱글 <퍽이나>

프로듀싱 – 박준철
작사, 작곡 – 오도함&박준철
편곡 – 박준철, 류준
레코드 프로듀싱 – 류준
녹음 – 천학주 @ 머쉬룸 스튜디오,
남시화 @ 상상마당 춘천 라이브 스튜디오
믹싱 – 천학주 @ 머쉬룸 스튜디오
마스터링 – 강승희 @ 소닉코리아

오도함 – 보컬, 프로그래밍
류준 – 보컬, 기타, 베이스, 키보드
박준철 – 보컬, 베이스
조동원 – 드럼

아트워크 – 임원우
뮤직비디오 – 슈가솔트페퍼

1. 겨울남자
2. 유령
3. 아주 먼 곳
4. 유소년의 비애
5. 밤공기
6. 야생의 밤
7. 꽃
8. 마음
9. 사탄

 

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낯설지만 친근하게 – 푸르내 1집 <야생의 밤>

2013년에 결성한 밴드 푸르내는 2016년이 되어서야 그들의 첫 정규 앨범을 발매하기에 이른다. ‘얼마나 앨범에 정성을 들였길래 이토록 오랜 시간이 걸렸을까’하는 생각과 함께 나는 그들의 1집 <야생의 밤>을 레코드 샵에서 집어 들었다. 때는 2016년 3월 3일이었다. 추위가 완전히 떠나지는 않았지만 거리에 은은하게 피어나는 화사함이 봄이 오고 있음을 알려주고 있었다.

봄과 함께 나타난 푸르내의 첫 앨범을 집에 돌아와서 플레이어에 걸었을 때 첫 곡 ‘겨울남자’의 마이너 기타리프가 시작되었다. 봄에 찾아온 겨울남자라… 이 역설적인 상황을 어떻게 받아들여야 할지 고민하려던 찰나에 곡은 따뜻한 기타연주로 채워지고 있었다. ‘겨울남자’는 이러한 역설적 상황을 온몸으로 표현하려는 듯이 차가움과 따뜻함을 곡 전체에 교차시키고 있다. “언젠가 나에게 당신의 진실을 말해줄 사람이 나타나 준다면…” 진실을 찾아 고독하게 헤매는 인간의 심정을 담고 싶었던 것일까. 의문을 던지는 이 가사가 머리 속을 맴돌고 있을 때 다음 곡 ‘유령’이 흘러나오고 있었다. ‘유령’의 매력은 기타, 베이스, 드럼의 쫀쫀한 리듬 워크와 그 위에서 노니는 리드기타의 하늘거림이라고 할 수 있다. 이 앨범에서 가장 신나는 곡인 이 노래를 듣다 보니 어느새 수줍게 어깨를 들썩이는 내 몸이 유리창에 비치고 있었다.

다음 트랙 ‘아주 먼 곳’은 80년대 가요의 절제된 감수성을 전달하는 아련한 분위기가 가득한 곡이다. “언젠가는 나도 남겨질 테니”라는 마지막 가사는 이 노래의 감성 전체를 대변하고 있는 듯했다. 이 쓸쓸한 가사를 내뱉고 있음에도 불구하고 아주 덤덤하고 건조하게 노래를 하는 보컬을 듣고 있으니 그의 눈빛이 문득 궁금해졌다. 이 궁금함을 뒤로하고 이어지는 ‘유소년의 비애’를 감상하기 시작했다. 이 노래도 어떤 쓸쓸함이 은은하게 묻어나는 곡이다. 쓸쓸함은 푸르내의 뿌리인 것일까…? 하나의 감성으로 이 밴드의 느낌을 확정 지을 수는 없지만, 쓸쓸함은 푸르내가 가진 대표적인 감성들 중 하나인 것만은 분명해 보였다. 감정의 흐름을 끊기지 않고 표현하는 것만 같은 리드기타가 수를 놓는 ‘유소년의 비애’를 지나면 더욱 더 느리고 잔잔한 넘버인 ‘밤공기’가 이어진다. 마치 어두운 지하에 있는 것 같은 느낌을 주는 이 곡을 들으면서 나는 그 특유의 차가움에 등골이 서늘해져 창문이 열렸는지 몇 번을 확인했다. 창문은 닫혀있었지만 방안은 온통 밤공기로 가득했다. 이 앨범으로 인해 봄이 몇 달 미뤄질 것만 같았다.

다음 트랙은 뮤직비디오가 인상적이었던 ‘야생의 밤’이다. 이 뭔가 신남과 차분함 사이에서 달리는 느낌이 이상하게 나를 끌어당겼다. 욕망에 이끌려 거리를 방황하는 자의 심정이 고스란히 담긴 가사는 또 그렇게 건조한 목소리에 실려서 오묘하게 흔들리고 있었다. “다시 야생처럼 이름 없이…” 그렇다. 야생엔 이름이 없다. 야생이라고 하니 또 야생화가 생각이 나는데 때마침 다음 곡이 ‘꽃’이다. 상대적으로 경쾌하게 시작하는 이 곡은 곡 후반부에서 쓸쓸한 감정을 보이면서 마무리된다. 여러 감수성을 한 곡에 잘 담아내는 푸르내의 능력에 또 한번 감탄하는 순간이었다.

‘마음’은 푸르내의 첫 싱글 “시장속으로”에도 실렸던 곡인데 이 앨범에는 좀 더 빠르게 재녹음한 버전이 실려 있다. 한층 업된 분위기의 드러밍과 후렴구에 삽입된 키보드 사운드는 흐물흐물 춤을 추기에 정말 적격이었다. 흥분된 후주가 끝나고 나니 이 앨범의 마지막 연주곡 ‘사탄’이 흘러나왔다. 이 곡을 들으면서 나는 앨범 커버를 쳐다봤다. 한결 우아한 느낌을 주는 앨범 커버와 시크한 사악함이 배어있는 사탄을 함께 감상하고 있자니 모순된 감수성이 이제 더 이상 모순이 아니라 야릇한 하모니를 이루고 있음이 느껴졌다.

이렇듯 2016년 봄에 찾아온 푸르내의 첫 앨범은 뭔가 모순된 감성을 한 곳에 어우러지게 하는 야릇한 마력을 가지고 있었다. 차갑기도 하면서 따뜻하고, 신나기도 하면서 차분한 그 오묘함. 이러한 푸르내만의 특이성은 마치 리스너들과 밀당을 하는 듯 하다. 다시 말해, 친근하다고 느끼는 순간 낯설어지고, 낯설다고 생각하면 또 어느새 친근하게 손을 흔드는 음악. 푸르내는 그 대립의 한 가운데를 자극하는 실험을 행하고 있었다. 봄손님 푸르내는 아직 개발되지 않았지만 앞으로 개발될 내 감성의 한 구석에 단단히 자리를 잡아버렸다.

 

-Credits-
all song written, arranged, performed, recorded, mixed, mastered by 푸르내
(except drum played by 권우석)
recorded, mixed at 서강연습실, 다솜빌라
cover art, illustrations by 기린
designed by 김이화
promotion by 이난수(useless precious)

1. 두개의 달 

 

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여덞의 다른 색깔이 엮여 만들어지는 하나의 스펙트럼을 이루다
소리와 영상의 멀티미디어로 시청각을 동시에 공략하는 밴드 실리카겔의 새 싱글 <두 개의 달>

밴드 ‘실리카겔’ : Biography
‘실리카겔 (SilicaGel)’은 강동화(VJ), 구경모(베이스), 김건재(드럼), 김민수(기타/보컬), 김민영(VJ), 김한주(건반/보컬), 이대희(VJ), 최웅희(기타)로 이뤄진 8인조 밴드다. “인체에 무해하나 먹지 말라”는 그 물질이 결성할 당시 마침 근처에 있었고 그게 그대로 이름이 되었다. ‘실리카겔’의 첫 번째 특징인 즉흥과 자유 연상이다. 2015년 8월 발매된 그들의 데뷔 EP [새삼스레 들이켜본 무중력 사슴의 다섯가지 시각]의 긴 제목 역시 멤버들 각자가 즉흥적으로 떠올린 단어의 조합으로 지은 것이라 한다.

EP 발매 이후 그들의 이름이 귀 밝은 이들 사이에 입소문을 타고 퍼지기 시작했다.밴드 이름에 착안하여 실제 실리카겔(방습제) 포장에 담긴 CD 패키지가 흥미롭다는 얘기도 있었지만, 그와 더불어 들려온 주된 풍문은 “굉장한 라이브를 보여주는 밴드가 등장했다.”는 것. 여기서 ‘보여준다’는 표현에 주목할 필요가 있다.‘ 실리카겔’의 두 번째 특징이다.

빈틈 없는 솜씨의 연주로 종횡무진하며 광포함과 유쾌함 사이를 능수능란하게 넘나드는 다섯 멤버들의 무대는 세 명의 다른 멤버들이 만들어내는 영상의 실시간 VJing과 어우러져 관객의 눈과 귀를 동시에 삼켜버리는 퍼포먼스를 연출한다. 애초 2013년 평창 비엔날레 출품을 위한 미디어 퍼포먼스 팀으로 뭉친 게 밴드의 시작이었고 그래서 ‘실리카겔’에게 ‘보이는 것’은 ‘들려주는 것’ 만큼이나 유전자 안에 깊숙하게 새겨져 있다.

여타 밴드와 달리 여덟 명의 대식구가 함께 하는 까닭이다. 그 중 연주하는 다섯 멤버는 모두 곡을 쓴다. 그런데 그 취향이 사이키델릭부터 포스트록, 드림팝, 네오 가라지에 심지어 힙합까지 다양한 스타일을 두루 섭렵한다. 자칫 산만해질 수도 있는 위험을 절묘하게 피해내며 한 밴드로서의 ‘합(合)’을 만들어내는 것이 이들의 역량. 거기다 세 명의 VJ는 단순히 무대 퍼포먼스를 거드는 역할을 넘어 연주자들과 동일한 지분을 가지고 소리와 유기적으로 어우러지는 밴드의 볼 것들을 만들어낸다. 실리카겔의 세 번째 특징, 여덟의 다른 색깔이 어우러져 다채롭고 풍부한 하나의 스펙트럼을 이루는 것이다.

매인 것 없이 자유롭게, 소리와 영상의 멀티미디어로 시청각을 동시에 공략하는, 폭넓고 다채로운 스펙트럼을 가진 밴드가 나타났다. 심지어 젊다. 밴드 ‘3호선 버터플라이’의 리더 성기완의 표현을 빌자면 ‘BRAVE NEW SOUND!’ 새로이 인디 레이블 ‘붕가붕가레코드’와 손을 잡고 싱글 [두개의 달] 발매와 함께 정규 1집을 준비하고 있는 ‘실리카겔’의 2016년에 주목해야 하는 이유다.

실리카겔 new single [두개의 달]
한 명이나 두 명이 도맡아서 곡을 만드는 보통의 밴드와 달리 ‘실리카겔’의 독특한 점은 연주하는 멤버 다섯이 모두 곡을 쓴다는 점이다. 그것도 단순히 모티브가 되는 멜로디나 전체적인 얼개를 짜는데 그치는 게 아니라 곡에 들어가는 요소들을 세세히 설계하는 수준이다.그리고 멤버들 각각이 서로 취향과 생각, 접근법을 가지고 있다. 자칫하다 콩가루가 되기 십상인 설정이다.

실제로 작년 발매했던 데뷔 EP [새삼스레 들이켜본 무중력 사슴의 다섯가지 시각]에 실린 곡들은 김민수(기타/보컬)와 김한주(건반/보컬)가 쓴 곡의 스타일이 각각 달랐다. 그리고 이번의 싱글 [두개의 달]은 구경모(베이스)의 곡. 과연 ‘실리카겔’의 세 번째 작곡자는 과연 어느 곳으로 향하게 될까?

시작부터 역시 만만치 않다. 힙합을 연상시키는 비트의 전주는 리드미컬한 베이스 라인과 함께 성우를 연상시키는 능글맞은 나레이션으로 이어진다. ‘두 개의 달’과 ‘네 난쟁이’가 등장하는 이야기는 아주 구체적이지만 정작 그 의미가 무엇인지는 종잡기 어렵다. 잔뜩 불길한 분위기만 조성하던 이야기는 갑자기 2분경에 이르러 돌변, 갑자기 연주에 열중하기 시작한다. 그리고 다시 2분이 지나고 나면 모든 소리가 넓은 곳으로 뻗어나가며 절정. 그런데 이내 다시 원래로 돌아가 그 사이 아무 일도 없었던 것마냥 끝을 맺는다.

그리하여 6분에 달하는 짧지 않은 러닝타임이 끝나면 듣는 이는 혼란스러울 것이다. 이게 하나의 노래라고? 심지어 ‘노래’가 맞나?

구경모는 이 곡의 주된 정서 혹은 세계관을 ‘충돌’이라 표현한다. 상반되는 믿음 혹은 사고 방식이 마주하는 과정에서 치열하게 맞부딪히고, 그러다가 부서지고 어긋나며 서로 의도했던 것과 다른 방향으로 나아가는 과정. 실제로 전체를 뜯어보면 두 개의 곡으로 나눠 떨어질 만도 하다. 문제적 난쟁이들에 의해 멸망으로 향하며 처음과 끝을 이루는 이야기/나레이션 부분의 러닝 타임이 약 3분 30초 정도고, 그사이에 낀 연주 부분의 러닝 타임은 2분 30초이니 각각 한 곡이라 해도 무방한 길이다.

그럼에도 이 이질적인 두 노래는 귀를 사로잡는 멜로디들을 착실하면서도 다채롭게 전개하며 하나의 기승전결을 구성한다. 듣고 난 후 정체는 명확하지 않지만 깊은 잔상이 남는 것은 이러한 까닭. 디스코그라피에 아직 한 장의 EP 밖에 없는 신인 밴드라고는 믿기지 않는 야심과 비범함이 느껴진다.

구경모는 이 곡을 작업하면서 새삼 자신이 몸담고 있는 밴드의 위력을 느꼈다고 한다. 애초 대곡을 만들기로 작정하고 시작한 노래지만, 그렇다고 해도 서로 이질적인 두 부분을 한 곡 안에서 시도하는 것은 확실히 쉽지 않은 일이었다. 그래선지 처음에 데모를 만든 단계에서는 주변에서 이해가 잘 안 되고 너무 우울하다는 얘기도 많이 들었다고 한다.

하지만 이후 곡을 완성하는 과정에서 멤버들과 함께 하는 과정은 예상하지 못한 방향으로 곡을 끌고 나갔다. 그 결과 전체적인 구성이 설득력을 갖고, 우울한 부분은 덜어지고, 아름다워졌다. 이처럼 밴드 멤버들과 함께 했던 과정을 구경모는 한 마디로 이렇게 표현한다. “이런 아름다운 새끼들.”

그리고 구경모가 각본을 쓰고 강동화와 김민영 두 VJ가 연출한 뮤직비디오를 통해 ‘실리카겔’은 시청각을 겸비한 밴드로서 곡을 완성하게 되었다. 나레이션의 내용에서 모티브를 딴 비디오는 크로마키를 이용한 애니메이션의 합성으로 곡과는 또 다른 분위기의 B급 정서를 자아낸다. 특히 악역 ‘촉촉수’ 역을 맡은 기타리스트 최웅희는 촬영 현장에서 “연주보다 연기가 낫지 않겠냐”는 평가를 받았을 정도로 명연을 펼치고 있다.

이제 싱글 [두개의 달]의 발매와 함께 ‘실리카겔’은 3월 6일(일) 상수역 인근 판당고에서 [실리카겔 달맞이 큰잔치 ‘두개의 달’]이라는 쇼케이스를 연다. 모르는 얼굴들이 하나 둘 씩 모이더니만 어느새 매진이 되었다는 작년의 단독 공연에 이어 이번 쇼케이스에서는 첫 어쿠스틱 무대와 함께 ‘큰잔치’라는 타이틀에 걸맞게 멤버들이 기획한 다양한 프로그램이 준비될 예정이라고. 예매는 붕가붕가레코드 홈페이지(www.bgbg.co.kr)에서 가능하다.

그리고 공연이 끝난 후에는 본격적인 정규 1집 준비에 들어간다니 ‘실리카겔’의 2016년을 기대해도 좋을 것이다.

붕가붕가레코드의 26번째 디지털 싱글이다.작사/작곡/편곡 구경모. 실리카겔 멤버들이 연주했다. 녹음과 믹싱은 밴드의 기타리스트 김민수(스튜디오 BM-42104)가 직접 진행했고 마스터링은 김남윤(하늘세탁 스튜디오). 커버 디자인은 이규찬이 밴드의 VJ 이대희와 함께 했다. 디지털 유통은 포크라노스. 섭외 및 문의는 붕가붕가레코드(eskim@bgbg.co.kr / 070-7437-5882)

[credits]
실리카겔 SILICA GEL
강동화Donghwa Kang (VJ)
구경모Kyungmo Koo (Bass)
김건재Geonjae Kim (Drums)
김민수Minsu Kim (Guitar/Vocal)
김민영Minyoung Kim (VJ)
김한주Hanjoo Kim (Synth/Vocal)
이대희DaeHee Lee (VJ)
최웅희Woonghee Choi (2nd Guitar)

produced by 실리카겔 SILICA GEL

written and arranged by 구경모 Kyungmo Koo
performed by 실리카겔 SILICA GEL
narration by 구경모 Kyungmo Koo

recorded & mixed by 김민수 Minsu Kim at 스튜디오 BM-42104 studio BM-42104
mastered by 김남윤 Namyoon Kim at 하늘세탁 스튜디오 Haneulsetak studio

cover artwork by 이규찬 Kyuchan Lee 이대희 Daehee Lee

executive producer / 곰사장 (붕가붕가레코드) Chris Go (BGBG Records)
A&R, Promotion, Marketing / 김은성 황수연 김찬희 Kim Eun Sung, Hwang SooYeon, Kim Chan Hee
Web Development / 이재광 Lee Jae Kwang
Accounting / 송대현 Song Dae Hyun

1. 사랑의 응급환자 삐뽀삐뽀 

 

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모순을 관통하는 언어, 분열을 말하는 음악 밴드 ‘눈뜨고코베인’
눈뜨고코베인의 4계절 러브송 프로젝트의 대단원
[사랑의 응급환자 삐뽀삐뽀]

모순을 관통하는 언어, 분열을 말하는 음악
밴드 ‘눈뜨고코베인’

눈뜨고코베인(약칭 ‘눈코’)은 깜악귀(보컬/기타), 연리목(건반), 슬프니(베이스), 최영두(기타), 고태희(드럼)로 구성된 5인조 록 밴드이다. 2002년 결성됐다. 이듬해 첫 EP ‘파는 물건’을 발매하며 당시로서는 드물게도 ‘산울림’이나 ‘송골매’ 등 70년대 한국 록의 영향을 받은 음악을 선보이면서 주목을 받기 시작했다. 특히 당대의 산울림이 그랬던 것처럼 펑크, 모던록, 사이키델릭, 레게 등 다양한 장르를 섭렵한 음악 위에 말하는 듯 자연스러운 한국어 가사를 얹어 낸 노래들로 독자적인 스타일을 구축했다. 데뷔 3년 만인 2005년 발매한 정규 1집 ‘팝 투 더 피플 (Pop to the people)’을 통해 자신만의 세계관을 선보인 그들은 한국대중음악상 최우수 모던록 음반과 노래 2개 부문에 후보로 오르기도 했다.

그로부터 3년 간격으로 2008년 발매한 2집 ‘테일즈 (Tales)’와 2011년 발매한 3집 ‘머더스 하이(Murder’s High)’을 통해서는 밴드 스스로 “조울증에 걸렸지만 태연한 척 하는 하드록 혹은 펑크 음악”이라 지칭하는 특유의 스타일을 본격적으로 드러내기 시작했다. 특히 이 두 앨범에서 작곡자이자 작사가인 깜악귀는 지극히 일상적인 연애 감정을 노래하면서 동시에 남편을 살해한 아내의 얘기나 지구를 멸망시키려는 과학자의 과대망상 같은 환상적인 얘기들을 아무렇지도 않게 뒤섞여내며 괴이하면서도 유머러스한 우화들을 만들어냈다. 이와 같은 독자적인 음악 세계를 바탕으로 나름의 팬덤을 갖게 된 눈코는 이 두 앨범을 연이어 한국대중음악상 후보에 올려놓으며 음악적 완성도 측면에서도 인정을 받았다.

그리고 2014년, 3년의 주기를 맞추기라도 하듯 발매한 네 번째 정규 앨범 ‘스카이랜드 (Skyland)’는 어느새 10년이 넘어가는 밴드의 경력을 반영하듯, 예전과 같은 재기발랄함에 더해 보다 깊숙하게 듣는 이들의 공감을 자아내는 깊숙한 정서를 동시에 표현해내며 자신들의 음악 세계를 보다 완숙하게 만들어냈다. 이름하여 ‘눈코 유니버스’라고 일컬을만한 음악적 스타일로 4집까지 한국대중음악상 최우수 모던록 앨범/노래 후보에 오르면서 모든 정규 앨범이 후보에 오르는 기록을 세웠지만, 동시에 한번도 수상은 하지 못하는 기록을 만들기도 했다.

이제 2015년, 눈코는 3년에 정규 앨범 1장이라는 이전의 사이클에서 벗어나 좀 더 짧은 호흡으로 3개월마다 싱글을 한 장씩 발매하는 프로젝트를 시작하며 새로운 시도에 들어갔다. ‘봄/여름/가을/겨울을 위한 러브송’이라 할 수 있는 이 프로젝트를 통해 봄에 ‘새벽의 분리수거’, 여름에 ‘변신로봇대백과’, 가을에 ‘종말의 연인’을 연이어 발표한 눈코는 이제 겨울을 위해 네 번째 싱글 ‘사랑의 응급환자 삐뽀삐뽀’를 발표한다. 의미심장한 제목, 그에 어긋나듯 의표를 찌르는 스타일, 그리고 SF적 발상과 일상적 소재의 혼합이 돋보이는 이번 싱글은 역시 눈코라는 생각을 들게 만든다.

눈코 4계절 러브송 프로젝트의 대단원
눈뜨고코베인 single [사랑의 응급환자 삐뽀삐뽀]

2015년 5월 [새벽의 분리수거]를 시작으로 8월의 [변신로봇대백과], 11월의 [종말의 연인]으로 이어졌던 눈뜨고코베인의 4계절 러브송 프로젝트가 이제 한 해를 넘겨 이제 2016년 2월, 새 싱글 [사랑의 응급환자 삐뽀삐뽀]와 함께 이제 대단원에 이르렀다. 이전까지 3년에 한 장 꼴로 음반을 발표해왔던 눈코로서는 3개월 간격으로 신곡을 발표한다는 것은 이례적인 나름의 도전으로 처음에 공약을 내걸었을 때만 해도 지켜낼 수 있을 지는 의문이었다. 그리고 결국 공약은 지켜졌다.

애초 프로젝트를 시작한 것은 눈코의 기존 스타일과는 어울리지 않으리라 생각했던, 그래서 정규 음반에는 수록되지 못했던 ‘러브 송’을 다른 방식으로 풀어내기 위함이었다. 하지만 정작 그렇게 나온 노래들은 더할 나위 없이 눈코다웠다. 투덕거리는 연인의 일상적인 상황에 ‘불연소 화합물’이라는 생경한 단어가 부자연스러움 없이 녹아 들어갔던 ‘새벽의 분리수거’가 그랬고, 연인을 위해 강철의 마음을 가진 로봇으로 변신하겠다는 ‘변신로봇대백과’는 눈코의 SF적인 상상력이 달콤한 선율에 적절히 녹아 들어 간 훌륭한 러브 송, 이어 발매한 ‘종말의 연인’도 이 연장선 상에서 세계의 종말을 자신들만을 위한 것으로 받아들이는 유례없는 사랑 이야기로 역시 눈코라는 느낌을 자아냈다.

그리고 시리즈의 종결에 이르러 이런 생각이 든다. 사랑 노래는 눈코와 어울리지 않다고 생각했던 우리가, 더불어 심지어 스스로도 그렇게 생각했던 눈코의 멤버들이 틀린 게 아니었나 하는 게 아닌가 하고 말이다. 그저 잘 드러나지 않았다 뿐이지 이미 눈코는 일상적인 소재에서 감정의 결을 민감하게 포착해 낸 사랑 노래를 만들어 온 밴드였다. (예컨대 2집의 ‘횟집에서’) 따라서 이 4연작은 눈코의 감춰진 면모를 제대로 드러내는 계기라 할 수 있다.

마지막 싱글 ‘사랑의 응급환자 삐뽀삐뽀’ 역시 제목에서 느껴지는 다소 키치적인 느낌에 비하면 반전이라고 느껴질 정도의 정통 러브 송이다. 규칙적인 비트 위에서 찰랑 거리는 기타는 익숙하게 들어왔던 것이고, 사랑에서 아픔으로 거기서 다시 질병으로 이어지는 은유마저 유별날 것은 없다. 이번에 주목할만한 것은 표현의 방법이다. 화자인 ‘사랑의 응급환자’가 의사에게 상담하는 초반부에는 작사가 깜악귀 특유의 말하는 듯한 가사가 자연스러운 감정의 흐름을 만들어내고, 이것이 ‘삐뽀삐뽀’라는 말로 귀를 잡아채는 후렴구로 이어지며 듣는 맛을 자아낸다. 더불어 튀는 데 없이 여기저기 잘 갈무리되어 담긴 섬세한 디테일은 노래를 매력적으로 만든다.

이전의 싱글 발매에서도 그러했듯, 역시 발매에 맞춰 단독 공연이 예정되어 있다. ‘봄의 분리수거’, ‘로봇의 여름’, ‘종말의 가을’에 이어 이번에는 ‘겨울의 삐뽀삐뽀’다. 2월 28일(일) 홍대 인근 클럽 FF에서. 지난 한 해 3개월마다 싱글 발표에 단독 공연으로 쉼 없이 달려 왔던 만큼 이번을 마지막으로 당분간 단독 공연은 없을 예정이다. 그만큼 눈코도 단단히 준비를 해 둘 것이라는 각오를 하고 있으니, 놓치면 아까울 지도. 예매는 붕가붕가레코드 홈페이지(www.bgbg.co.kr)에서 진행 중이다.

붕가붕가레코드의 24번째 디지털 싱글이다. 작사/작곡은 깜악귀, 편곡은 눈뜨고코베인의 멤버들과 술탄오브더디스코의 나잠 수가 함께 했다. 프로듀서는 깜악귀와 나잠 수. 녹음은 깜악귀가, 믹싱과 마스터링은 나잠 수(쑥고개III 스튜디오)가 진행했다. 앨범 커버는 깜악귀가 기획하고 이주호가 촬영했으며 붕가붕가레코드 수석 디자이너 김기조가 디자인했다. 유통은 포크라노스. 문의 및 섭외는 붕가붕가레코드(soo@bgbg.co.kr / 070-7437-5882)로.

글 / 곰사장 (붕가붕가레코드)
-credit-
눈뜨고코베인 싱글 “사랑의 응급환자 삐뽀삐뽀”

작사/작곡 : 깜악귀
프로듀스 : 깜악귀, 나잠 수

편곡 : 나잠 수, 눈뜨고코베인
녹음 : 깜악귀
MIDI programing, 믹스, 마스터링 : 나잠 수
앨범 커버/티저 기획 : 깜악귀
앨범 커버/티저 촬영 : 이주호
앨범 커버 : 김기조

총괄제작 : 곰사장 (붕가붕가레코드)
A&R, 홍보 : 김은성, 황수연, 김찬희
회계 : 송대현
웹개발 : 이재광

1. 이럴 때가 아냐

 

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2014년 발매된 정규 1집 <26>을 통해 정립된 파블로프의 사운드의 결정판이자 완전체!
어느날 불현듯 떠오른 마음속의 외침을 통해 탄생한 노래‘이럴 때가 아냐’는
특정한 상황을 넘어 각자의 캐치프레이즈가 될 것이다.
지구의 모든 사람들이 이 노래를 듣고 외쳐 줬으면 좋겠다. 이럴 때가 아냐!

파블로프는 고등학교에서 만난 10년 지기 친구들로 구성된 4인조 록밴드이다. 그들은 펑크와 로큰롤의 원초적인 에너지 속에 자신들이 살고 있는 도시-서울과 성장 과정에서 체득한 한국 가요의 영향을 과감하게 드러낸다.
2008년에 발매한 첫 EP이자 불세출의 데뷔작 <반드시 크게 들을 것>을 통해 인디씬에 등장했으나 군 문제를 해결하기 위해 긴 휴식 기간을 거치게 되었고 2014년에 ‘강북사운드’ 라는 지향점을 가지고 첫 정규앨범 <26>을 발매해 다수의 매체에서 호평을 이끌어냈다.

그 여세를 몰아 2014 <EBS 스페이스공감-헬로 루키> 심사위원 특별상을 수상하고, KT&G 상상마당 <2014 밴드디스커버리>의 ‘뉴-디스커버리상’을 수상하여 2014년에 가장 주목 받는 록밴드가 되었다.

2015년 하반기엔 <밴드디스커버리>의 지원을 받아 상상마당 라이브 스튜디오에서 녹음한 디지털싱글 시리즈를 발매할 예정이다. 그 첫 번째로 발매되는 디지털싱글 ‘이럴 때가 아냐’는 정규 1집을 통해 정립된 파블로프 사운드의 결정판이자 완전체라 할 수 있다. 어느 날 불현듯 떠오른 마음속의 외침으로 탄생된 노래 ‘이럴 때가 아냐’는 특정한 상황을 넘어 노래를 듣는 모두의 캐치프레이즈가 될 것이다. 그들은 많은 사람들이 이 노래를 듣고 ‘이럴 때가 아냐!’라고 외쳐주길 기대하고 있다

-credit-
Producing / 파블로프
Music & words / 박준철
Arrangement / 박준철, 류준
Recording / 천학주 @ 머쉬룸 스튜디오
남시화 @ 상상마당 춘천 라이브 스튜디오
Mixing / 천학주 @ 머쉬룸 스튜디오
Mastering / 강승희 @ 소닉코리아
Artwork design / 임원우
M/V production / 강정석

Performing by /
오도함: 보컬, 프로그래밍
류준: 보컬, 코러스, 기타, 어쿠스틱 기타, 레코드 프로듀싱
박준철: 코러스, 베이스
조동원: 드럼