1. 보통의 삶

어쿠스틱함으로 가득 채운 박종권의 새 싱글 <보통의 삶>

많은 사람들이 더도 덜도 아닌 보통의 삶을 꿈꾼다.
어떤 이들은 쉽게 말하지만 그렇게 사는 것이 제일 어려운 보통의 삶

-Credits-
Produced by 박종권
Chorus by 박종권
Guitar by 박종권
Bass by 조은혜
Drum by 최혜민
Piano by 고윤서

Photo by 박종권
Publishing by POCLANOS

1. 그곳에 노래를 
2. 초록
3. 유치하고 뾰족한
4. 선인장
5. 아리랑
6. 동아줄
7. 잠시 쉬어 가
8. 길고 긴 밤
9. 바다라는 평화
10. 노래는 저 멀리 

여유와 설빈 2집 [노래는 저 멀리]: 노래가 간다

여기, 노래가 있다. 우리를 자라게 한 여느 노래들처럼 친숙한 문장들에 있는 듯 없는 듯 가만한 선율에 실려 흐르는 순한 노래다. 노래를 부르는 목소리도 노래를 닮았다. 조심스럽게 하나 둘, 한 여자와 한 남자의 목소리가 앞서거니 뒤서거니 단어와 음표를 엮어낸다. 어쿠스틱 기타와 드럼, 베이스, 가끔 전자 기타와 클라리넷 연주가 묵묵히 그 뒤를 따른다. 화려하지는 않지만 꽤나 묵직한 노래는 어디론가 간다. 무엇을 위해 가는지, 목적지가 어디인지는 모르지만 그렇게 앞으로 앞으로 가는 것만이 자신에게 주어진 의무라는 듯 느리게 발걸음을 옮긴다. 스스로 운명을 찾아, 그 운명을 기다리는 사람을 찾아.

포크 듀오 여유와 설빈의 두 번째 앨범 [노래는 저 멀리]는 그렇게 묵묵히 자신의 길을 걷는 노래 열 곡이 담긴 앨범이다. 2017년 [모든, 어울린 삶에 대하여]라는 제목으로 첫 번째 앨범을 발표한 이후 꾸준하지만 서두르지 않는, 자신들의 음악을 꼭 닮은 활동을 보여준 이들이 지난 2년간 다듬은 소리들을 소담스레 모은 한 장이다. 모인 모양새는 여전히 순하지만, 이제 이들은 그렇게 모인 노래들을 가만히 내버려 두지만은 않는다. 첫 곡 ‘그곳에 노래를’로 시작해 ‘노래는 저 멀리’로 끝나는 앨범은 처음부터 끝까지 가끔은 집요할 정도로 자신들이 만들어 낸 노래의 행방을 뒤쫓는다. 앨범은 한없이 덧없이 들리고 멈추는 노래들의 흔적을 하나하나 꼼꼼히 살피고, 노래가 보내는 희미한 생존신고 하나조차 놓치지 않는다. ‘노래는 저 멀리 사라지려 해 / 갈 곳 없는 맘에 다시 찾아 와’. (‘노래는 저 멀리’)

자신들이 빚어낸 노래에 대한 이토록 강한 책임감과 살뜰한 보살핌은 그대로 노래 하나하나가 가진 단단함과 자신감으로 연결되었다. 첫 앨범에서 ‘존 레논, 밥 딜런, 한대수, 김민기처럼 노래하고 싶다’는 순진하고 사랑스러운 바람을 내비치기도 했던 이들은 이제 [노래는 저 멀리]를 통해 보다 명징하게 자신들의 소리를 세상으로 쏘아 올린다. [노래는 저 멀리]는 선망하는 대상에 가까이 닿고 싶다는 소박한 바람보다는 자신들의 목소리와 속도로 노래하겠다는 일종의 선언처럼 들리는 앨범이다. 마음 바닥이 전부 보일 정도로 온통 깨끗하게 노래하던 이들은 더 이상 없다. 내내 곧고 바른 그들만의 자세 그대로, 묵직한 무게추가 하나씩 더해진다.

결코 만만치 않은 무게를 모두 감당하며 중심이 흔들리지 않게 이끈 건 여유와 설빈 두 사람의 싱어송라이터로서의 성장, 그리고 앨범 전반의 만듦새에 힘을 보탠 음악가 김해원의 힘이다. 공동 프로듀싱은 물론 믹싱까지 담당하며 앨범 안팎을 살뜰히 돌본 김해원 특유의 건조하고 메마른 텍스쳐는 여유와 설빈의 세계가 가진 투명함에 얇은 막을 입힌다. 가슴이 철렁 내려앉을 정도로 솔직한 사랑의 고백에 진득한 허무가 어리고, 여전히 거짓 없는 마음을 노래하지만 가진 패는 전부 보여주지 않는다. 네 번째 트랙인 ‘선인장’, 여섯 번째 트랙 ‘동아줄’ 같은 곡들이 대표적이다. 너를 사랑하는지 미워하는지 알 수 없이 무한하게 이어지는 미로 속에서 정처 없이 헤매는(‘동아줄’), 상대를 안으면 안을수록 깊이 박히는 가시에 울고 있는 어린아이를 발견하는(‘선인장’) 화자는 그동안 여유와 설빈이 들려줬던 그 어떤 노래보다 적극적으로 내면에 도사린 허무와 아픔을 호소한다. 그를 담는 사운드 역시 마찬가지다. 베이스 노선택(노선택과 소울소스), 드럼 김창원(세이수미) 등 색깔 있는 음악가들의 든든한 지원 아래, 노래는 그 언제보다 더 멀고 깊은 곳으로 점점이 퍼져 나간다.

여유와 설빈의 음악을 들으면 절로 떠오르는 표현들이 있다. 진실하다, 순하다, 맑다. 가끔, 한없이 아름다운 의미를 가진 이 말들이 그 의미대로만 받아들여지지 않기 시작한 게 언제부터였나 생각에 잠기게 된다. 해도 소용없는 고민을 뒤로 하고, 이들의 노래는 과거에도 지금도 그리고 미래도 여전히 순하고 맑으며 진실하게 걷고 또 걸어갈 것이다. 그 믿음직한 껍질 속 찬찬히 영글어 가는 속을 지켜보는 것이 무척이나 기쁘다. 앨범의 마지막, 점점 멀어져 가는 아이들의 합창을 들으며 또 다시 답 없는 생각에 잠긴다. 드물어 소중한 이 움직임을 가능한 오랫동안 지켜보고 싶다고.

김윤하 / 대중음악평론가

-Credits-
Produced by 여유와 설빈
Co-Produced by 김해원
Recorded by 윤새한, 김해원, 송인효
Mixed by 김해원
Mastered by 이재수 @Sonority Mastering Studio

Composed & Lyrics by 여유, 설빈(선인장)
Arranged by 여유와 설빈
Co-Arranged by 김해원(유치하고 뾰족한, 아리랑, 동아줄, 길고 긴 밤, 바다라는 평화)
노선택(길고 긴 밤, 바다라는 평화), 박진호(초록), 오진우(동아줄), 윤새한(아리랑)

Drum 김창원
Bass 노선택
Electric Guitar 오진우, 윤새한, 여유
Acoustic Guitar 여유
Clarinet 박진호
Vocal & Chorus 여유와 설빈

Artwork by 이진희
Design by 신흥신소

Publishing by POCLANOS

1. 은밀한 이야기

가수든 시인이든 소설가든 그들은 어떤 미학적 궁극을 추구하는 존재들이다. 그들이 진실한 존재라면 말이다. 이를 테면 노래에게 궁극이 있다면 거기에 닿기 위해 노력해야 하는 건 일차적으로 가수의 몫이겠지만 그것은 가수가 아닌 다른 자격으로서도 실천할 수 있을 것이다. 아니 오히려 그럴 때 노래의 궁극이 선명하게 열릴 가능성이 크다. 가수는 개인택시운전사나 회계사처럼 신분적인 존재가 아니다. 가수는, 행위적 존재로서 노래를 부를 때만 가수다. 노래를 부르고 있지 않을 때 가수는 가수가 아니어서 제법 다양한 존재가 될 수 있다. 손지연은 가수로서만 노래에 닿고자 하는 사람이 아니다. 손지연은 곧잘 연애의 실패자로서, 불량한 방랑자로서, 시를 흠모하는 독자로서, 모순 가득한 나르시시스트로서 노래에 닿고자 한다. 황량한 무정부주의자로서, 권태로운 관찰자로서, 사회로부터 위협받는 여자로서, 고독하고 퇴폐적인 단독자로서 노래에 닿고자 한다. 이처럼 다양하게 노래에 닿고자 하는 여러 존재들을 아우르는 마음이 손지연이 싱어송라이터로서 많은 이들에게 감응을 일으키는 이유라면 이유일 것이다. 노래에, 음계에, 그 시스템에 갇혀 있길 거부하는 자유롭고 세속적인 처세가 오히려 숭고함을 부여하는 이 모순적인 현상을 뭐라고 해야 할까. 손지연의 노래는, 가장 성스러운 방탕의 양식이 바로 음악임을, 그리고 그것을 행위로서 실천하는 이가 뮤지션임을 가장 선명하게 보여준다. 그런 의미에서 손지연은 내가 알고 있는 이 땅에서 가장 문학적인 뮤지션이자 아티스트라고 자신있게 말할 수 있다. 내가 하나만 알려주겠다. 이번 싱글 앨범 수록곡 <은밀한 이야기>도 그렇거니와 그녀가 쓰는 모든 곡은 시의 내재적 원리를 제대로 이해한 자만이 쓸 수 있는 시의 이전(以前)을 보여준다.

이제 이번에 싱글로 발표되는 신곡 <은밀한 이야기>를 좀 해보려고 한다. 나는 음악평론가도 아니고 대중음악에 깊은 지식이 있는 사람도 아니어서 크리틱한 피드백을 할 수는 없지만 <은밀한 이야기>를 거듭해서 듣는 동안, 이것이 끝없이 반복 확장되는 우리 시대의 ‘환상곡’이 될 수 있다는 느낌이 들었다. 여기서 왜 난 난데없이 환상이라는 단어를 손지연의 곡을 설명하는 데 끌어 왔을까. 사실 난 오래 전부터 손지연의 음악을 들으면서 ‘환상’이라는 개념을 빼고는 그녀의 곡을 설명하기 어렵다는 생각을 해왔다. 환상이란 현실을 왜곡하는 게 아니라 오히려 고통스러운 현실에 맞서는 안간힘 같은 것이 아닐까라는 생각과 함께 말이다. 쇼팽이 자신의 운명적인 비극을 피아노로 구현하면서 19세기의 내성적인 폴로네이즈를 완성했듯이 손지연은 지금 우리 시대의 환상곡을 즉흥적으로 완성하고 있다고나 할까. “젖은 담장 밑에 핀 꽃을 꺾어서/머리에 꽂고 환하게 웃으며/수도 없이 예쁘냐 물어봐도 말없이/고개만 끄덕였지 말문이 막혀버렸지” 같은 노랫말은 다분히 신파적이고 19세기적 낭만에 닿아 있는 사랑의 감정적 소여를 노래하지만, 손지연은 여기서 자신의 마음을 응시하는 걸 멈추지 않고 끝없이 새로운 서사를 이어나간다. 그녀는 이 서사를 진행시켜 “돌아올 줄은 꿈에도 생각 못했어/사랑은 시간을 잊게 만들어/온종일 생각해봐 점점 멀어지던 널/바다에게 털어놓고 물어봐도 모른다” 같은 반전의 심사로 연결시키는데, 이 다채로운 에피소드가 5분 50초 동안 이어지는 발라드에 풍성한 환상곡이나 심포니 같은 부감을 부여한다. 가수가 동어반복이나 자기 표절이 아닌, 끝없이 노래의 서사를 창작해 나간다는 건, 사실 지극히 문학적인 것이다. (나는 대중음악이 상투적으로 보여주는 되새김 같은 구성을 별로 좋아하지 않는다.) 새로운 이야길 이어가지 않으면 다음 날 죽임을 당하는 천일야화의 공주 세헤라자데처럼 손지연은 <은밀한 이야기>를 끝도 없이 해나간다. 그것은 문학적인 모험을 노래 속에 들일 수 있는 싱어 송 라이터 손지연의 타고난 재능에서 기인한다. 곡조와 음계는 보기 좋게 너울지고 보컬의 운용은 자유자재 막힘이 없다. 위태로운가 하면 다시 평정을 찾고 끝없는 이야기를 향해 곡진하게 나아간다. ‘발라드’라는 형식 속에 환상과 자유를 담아 이토록 절묘하게 노래의 궁극을 실현하는 우리 시대의 노래를 나는 당분간 다시 만나지는 못할 것이다. 손지연은 지금 환상을 주조하는, 노래하는 샤먼이다.
(소설가 김도언)

[Credit]

작사 손지연
작곡 손지연
편곡 손지연

Executive Producer by 손지연
Producer 손지연
Piano 고찬용
Synthesizer 고찬용
Violin 닐루
Cello 문지윤
Recording Studio GCL Studio
Recording Engineer 임성일
Mixing Engineer 임성일
Mastering Studio GCL Studio
Mastering Engineer 임성일
Design by 지나
Label by LABEL PICK

1. 어디가냐능
2. 그는너의꿈
3. -ㅠ- (Album ver.)
4. 복수
5. 안경과 렌즈통 (탱크)
6. 희열 In Dream

우주왕복선싸이드미러 [고민은 배송을 늦출 뿐]

장거리에서 연인뿐만 아니라 사람 간의 마음을 전하는 택배는 그 이름만으로도 설렘입니다.
택배는 사랑 아닐까요?

1. 어디가냐능

정착은 쉽지 않습니다. 유랑하던 마음이 뿌리 깊게 정착한 대륙 같은,
돌아서면 보고 싶은. 아니, 96년도 드라마 ‘첫사랑’ 주정남의 노래처럼 보고 있어도 보고 싶은
그가 멀리 떠나 새로운 것을 경험하게 되었을 때, 꺼내놓진 않지만 이미 그의 덕후가 되어버린 머릿속엔 이런 말들이 메아리칩니다. 나의 대륙이 이동해버리는 셈이죠.
하지만 괜찮습니다, 우린 무형의 고무줄로 연결되어있는 듯합니다. Sooner or later, 다시 찰싹 붙으러 날아갈 겁니다. 목마른 사람이 우물 파는 거죠.

*outre의outro의”돌아서면 보고 싶다 돌아서면 보고 싶다잉?”이라는 말을 부산사람에게 시키면 이 노래와 같은 음의 진행을 듣게 될 것입니다. 지난 앨범의 “동 동동동동동동동” 후렴처럼요.*

2. 그는 너의 꿈

아프고 오랜 짝사랑을 하는 사람은 상대방에게 수많은 악의 없는 상처를 선물받습니다.
하지만 항상 동시에 누군가에게 똑같은 상처를 주고 있더군요.

3. -ㅠㅠㅠ-(Album ver)ver.)

모두가 자신의 생각이 옳다고 생각합니다. 그럼 도대체 누가 틀린 걸까… 흠좀무.

4. 복수

내가 힘든 것보다 누군가 힘들어하는 것을 지켜보는 것이 더욱 고통일 수 있다는 것을 조금 느껴보게 되었어요.

5. 안경과 렌즈 통 (탱크)

우싸미의 캠페인시리즈, 그 두 번째. 건강편입니다. 콘택트렌즈는 눈 건강에 그리 좋지 못하지요.
렌즈가 돌아가고 먼지가 들어가며, 때로는 알 수 없는 이유로 걷지 못할 정도의 고통을 참아야 하는 소중한 사람에게
외출 시 어김없이 렌즈를 착용하더라도, 안경과 렌즈 통을 챙기는 것만이라도 권장하는 마음이 간절하다 못해 노래가 나오게 되었습니다. 띠용~

6. 희열 In Dream

어릴 적부터 어른이 되고 싶지 않았던 저는 항상 시간을 되돌리고 싶었습니다, 2년의 군 복무를 다시 한다 해도 어릴 때로 돌아가고 싶은 향수가 있었어요.
그런 데 소중하고 감사한, 행복한 것들이 생기면서 지금이 더 좋다고 처음으로 생각해보게 되었습니다.
만약 지금 모든 게 꿈이고, 깨어났을 때 여섯 살로 돌아간다면
엄마가 날 제발 깨우지 않았으면 좋겠다..

이 음반은 CJ문화재단의 뮤지션 창작지원 사업인 ‘튠업’을 통해 제작되었습니다.

1. 새 이름을 갖고 싶어

4집 수록곡 중 첫 번째 싱글 ‘새 이름을 갖고 싶어’
‘진짜 나’를 찾는 일의 의미를 묻다.

‘새 이름을 갖고 싶어’
내가 원하는 대로 살고 있는지, 사람들에게 보기 좋은 모습으로만 살려고 하는 건 아닌지 혼란스러울 때,
새 이름을 짓고, 지금의 나를 아무도 모르는 곳에 가서 새로 시작하고 싶었습니다.
그렇게 하면 나다운 모습으로 새로운 관계를 맺으며 살 수 있을까 생각했습니다.

‘나를 찾는 여행’이라는 주제의 노래들로, ‘진짜 나’를 찾고 싶어 하는 마음의 여러 면을 4집 음반에 담았습니다.
‘새 이름을 갖고 싶어’는 4집 CD의 2번 트랙이며 첫 번째로 공개하는 싱글입니다.
앞으로 두 달에 한 번 디지털 싱글로 발매될 4집의 노래들은
매번 새로운 커버 이미지와 함께 공개되며, 이는 4집의 마지막 싱글이 발매될 때에 맞춰지는 퍼즐입니다.
이 노래와 함께, 들여다보고 안아주는 시간을 보내시기를!

– 시와로부터

-Credits-
‘새 이름을 갖고 싶어’
music / words / arrangement 시와

acoustic guitar / electric piano 시와
drums 김동률
bass 정현서(Twomyung)

producer 시와
recording 이승환 / 정현서
mix 이승환 Soop Records
mastering 강승희 Sonic Korea Seoul forest

artwork 이아립
photo 시와