Lucid


01 Lucid

양파 때문이라고 했어

 

Lyrics by JIDA, muun

Composed by muun, JIDA

Arranged by JIDA

 

Chorus by muun

Guitar & Bass by JIDA

MIDI programming by JIDA

 

Recorded & Mixed by JIDA

Mastered by 이승건 | 이상기후 스튜디오 @ abnormalclimate

 

Cover Designed by 전수만

4shyrd 101


credits

 

1 kappa (intro)

 

Lyrics by niü, bby Nasdaqüe

Composed by niü, bby Nasdaqüe

 

2 head & shoulders

 

Lyrics by niü, bby Nasdaqüe

Composed by niü, bby Nasdaqüe

 

3 nepo baby

 

Lyrics by niü, bby Nasdaqüe

Composed by niü, bby Nasdaqüe, Dulio, twinterrors, veilonme

 

4 bling bling

 

Lyrics by niü, bby Nasdaqüe

Composed by niü, bby Nasdaqüe

 

5 seoul 101

 

Lyrics by niü, bby Nasdaqüe

Composed by niü, bby Nasdaqüe

 

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Lyrics by niü, bby Nasdaqüe

Composed by niü, bby Nasdaqüe

 

Mix, Mastered by bby Nasdaqüe

Album Cover by niü

 

Executive Producer by 4shyrd

A&R by KWON SEOL

컴백홈 (radio edit)


Recording Studio – 녹음실 타디스

Recording Engineer – 녹음실 타디스

Mixing Engineer – 녹음실 타디스

Mastering Engineer – 녹음실 타디스

Design – 김콜

작사, 작곡 – 김콜

편곡 – 서울서울서울

Vocal – 김콜, 황대리, 홍반장, 자니송

Synth – 김콜, 황대리

Bass – 자니송

Drum – 홍반장

OOO


활기 넘치는 네덜란드의 도시 위트레흐트는 풍부한 음악적 유산을 자랑한다. 장르의 경계를 허무는 오케스트라 집단 Kyteman Orchestra를 비롯해 드럼 앤 베이스 그룹 Black Sun Empire, 네덜란드어 랩을 대표하는 래퍼 Sticks까지, 서로 다른 색깔을 지닌 다양한 아티스트들이 이곳에서 탄생했다. 이처럼 다채롭고 개방적인 음악적 전통을 지닌 도시에서 열린 사고와 진취적인 태도를 가진 집단 .multibeat가 탄생한 것은 어쩌면 자연스러운 일일지도 모른다.

 

다양한 음악적 환경에서 영감을 얻어온 이 음악가·프로듀서 협업체는 힙합과 재즈라는 두 장르의 폭넓은 가능성을 결합해 자신들만의 음악을 만들어왔다. 특히 재즈는 이들의 음악적 정체성 한가운데에서 끊임없이 맥동하고 있다. Robert Glasper와 J Dilla, 그리고 현재 영국 재즈 신의 흐름에서 영향을 받은 Boudewijn Pleij(키보드), Thijs van Zutphen(베이스), Aron Smit(드럼)의 세 멤버는 주로 지역을 중심으로 다양한 아티스트들과 협업하며 음악적 영감을 확장해왔다.

 

세 멤버는 위트레흐트 음악원에서 공부하던 시절 처음 만났다. 당시에는 Muddy Grease라는 이름으로 다른 아티스트들의 라이브 백업 밴드로 활동하며 공연과 협업을 이어갔고, 이후 골든 에라와 클래식 힙합의 영향을 받아 프로덕션 중심의 음악 집단으로 방향을 전환했다. 2010년대 중반 로파이 힙합 신이 인기를 얻기 시작하면서 이들은 장르 내 더 많은 아티스트들과 협업하기 시작했고, 이를 통해 자신들의 음악적 영역을 넓혀가는 동시에 지역 음악 커뮤니티를 지원하고 위트레흐트에 보다 실험적이고 독창적인 음악 신을 만들어가는 데 힘을 보탰다.

 

2022년 네덜란드의 비트메이커이자 프로듀서인 Noflik과 함께 첫 번째 앨범 [Toolbox]를 발표했으며, 이듬해에는 [A Muddy, What Else?] EP를 선보였다. 이 작품을 통해 비트 중심의 퓨처 재즈 사운드를 본격적으로 드러냈다. 2024년에는 두 번째 앨범 [Channel Island]를 발표했고, Pete Philly, Joya Mooi, GINGE를 비롯해 Butcher Brown의 혼 연주자이자 래퍼인 Marcus Tennishu Tenney 등 다양한 아티스트들과의 협업을 이어갔다.

 

2025년 보다 크로스오버적인 성격의 [Have A Nice Weekend*] EP를 발표한 .multibeat는 이제 세 번째 정규 앨범이자, 베를린의 유서 깊은 레이블 Sonar Kollektiv을 통해 처음 선보이는 작품 [OOO]와 함께 자신들의 다채로운 언더그라운드 음악적 뿌리로 돌아온다. 2026년 가을 공개되는 이번 앨범은 독립적인 음악적 태도를 강하게 드러내는 동시에 이들의 라이브 사운드에 충실하며, 지금까지의 작업에서 중요한 축으로 자리해온 ‘협업’이라는 테마 역시 이어간다.

 

A1. Flyyy feat. Casiio
Composed by Jeffry William Brouwer, Jurrien Matthijs van Zutphen, Boudewijn Reinier Pleij, Harm-Jan Aron Smit

 

Drums – Aron Smit
Keyboards – Boudewijn Pleij
Bass – Thijs van Zutphen

 

A2. Nine / Three
Composed by Jurrien Matthijs van Zutphen, Boudewijn Reinier Pleij, Harm-Jan Aron Smit

 

Drums – Aron Smit
Keyboards – Boudewijn Pleij
Bass – Thijs van Zutphen
Sax – Paul van de Calseijde

 

A3. Rhapsody
Composed by Jurrien Matthijs van Zutphen, Boudewijn Reinier Pleij, Harm-Jan Aron Smit

 

Drums – Aron Smit
Keyboards – Boudewijn Pleij
Bass – Thijs van Zutphen

 

A4. Bloom feat. Neema Nekesa & Noflik
Written by Lemlem Verhage
Composed by Lemlem Verhage, Dimas Zantman, Jurrien Matthijs van Zutphen, Boudewijn Reinier Pleij, Harm-Jan Aron Smit

 

Drums – Aron Smit
Keyboards – Boudewijn Pleij
Bass – Thijs van Zutphen
Guitar – Boudewijn Pleij, Thijs van Zutphen
Vocals – Lemlem Verhage

 

A5. Outro 1
Composed by Jurrien Matthijs van Zutphen, Boudewijn Reinier Pleij, Harm-Jan Aron Smit

 

Drums – Aron Smit
Keyboards – Boudewijn Pleij
Bass – Thijs van Zutphen

 

A6. Hold Me Down feat. TOS
Written by Theodorus Josephus van Eekeren
Composed by Theodorus Josephus van Eekeren, Jurrien Matthijs van Zutphen, Boudewijn Reinier Pleij, Harm-Jan Aron Smit

 

Drums – Aron Smit
Keyboards – Boudewijn Pleij
Bass – Thijs van Zutphen
Vocals – Theodorus Josephus van Eekeren

 

A7. …Last Name
Composed by Jurrien Matthijs van Zutphen, Boudewijn Reinier Pleij, Harm-Jan Aron Smit

 

Drums – Aron Smit
Keyboards – Boudewijn Pleij
Bass – Thijs van Zutphen

 

B1. Send It
Composed by Jurrien Matthijs van Zutphen, Boudewijn Reinier Pleij, Harm-Jan Aron Smit

 

Drums – Aron Smit
Keyboards – Boudewijn Pleij
Bass – Thijs van Zutphen
Guitar – Thijs van Zutphen

 

B2. Please Hold Me feat. Säm Wilder
Written by Samuel Beekwilder
Composed by Samuel Beekwilder, Jurrien Matthijs van Zutphen, Boudewijn Reinier Pleij, Harm-Jan Aron Smit

 

Drums – Aron Smit
Keyboards, Guitar – Boudewijn Pleij
Bass – Thijs van Zutphen
Guitar – Boudewijn Pleij

 

B3. Three / Four

Composed by Jurrien Matthijs van Zutphen, Boudewijn Reinier Pleij, Harm-Jan Aron Smit

Drums – Aron Smit
Keyboards – Boudewijn Pleij
Bass – Thijs van Zutphen

 

B4. OOO
Composed by Jurrien Matthijs van Zutphen, Boudewijn Reinier Pleij, Harm-Jan Aron Smit

 

Drums – Aron Smit
Keyboards – Boudewijn Pleij
Bass – Thijs van Zutphen
Sax – Paul van de Calseijde

 

B5. Monochrome feat. vAn
Written by Ivan Peroti
Composed by Ivan Peroti, Jurrien Matthijs van Zutphen, Boudewijn Reinier Pleij, Harm-Jan Aron Smit

 

Drums – Aron Smit
Keyboards – Boudewijn Pleij
Bass – Thijs van Zutphen
Vocals – Ivan Peroti

 

B6. Outro 2
Composed by Jurrien Matthijs van Zutphen, Boudewijn Reinier Pleij, Harm-Jan Aron Smit

 

Drums – Aron Smit
Keyboards – Boudewijn Pleij

 

B7. Use Your Noggin
Composed by Jurrien Matthijs van Zutphen, Boudewijn Reinier Pleij, Harm-Jan Aron Smit

 

Drums – Aron Smit
Keyboards – Boudewijn Pleij
Bass – Thijs van Zutphen

 

.multibeat are:
Aron Smit – Drums
Boudewijn Pleij – Keyboards
Thijs van Zutphen – Bass

 

Produced by .multibeat
Except:
A1 – produced by .multibeat & Casiio
A5 – produced by .multibeat & Noflik

 

.multibeat are published by Soepermarkt Music Publishing

 

Mixed by .multibeat
Except:
A1 – mixed by Casiio

 

Mastered by Killing Skills

 

Photography by Casper Buijtendijk
Artwork by Floor Rehbach
Product management by Oliver Glage

 

(P) & (C) 2026 Sonar Kollektiv. SK565LP/ illicity. LC01200. Made in the EU. All rights reserved.
www.sonarkollektiv.com

나두야 간다


도재명 《나두야 간다》

 

서울시립 미술아카이브 《오윤》의 전시 영상을 준비하며 처음 마주한 자료는 오윤이 열일곱 살에 작성한 여행노트였다. 손바닥보다 작은 노트의 표지에는 배가 그려져 있었고, 돛대 위에는 박용철의 시에서 가져온 ‘나두야 간다’라는 문장이 적혀 있었다. 안쪽에는 경주의 여러 유적지를 다니며 찍은 스탬프와 여행의 기록으로 빼곡했다.

 

오윤은 민중미술을 대표하는 작가이자 한국 현대미술에서 중요한 위치를 차지한다. 그런 만큼 그를 어떤 시선으로 바라보고, 지금의 관객과 어떻게 마주하게 할지 막막했다. 그런데 이 작고 사적인 여행노트를 보고 나니, 먼저 무거운 마음부터 내려놓아야겠다는 생각이 들었다.

 

그래서 도재명에게 동행을 제안했다.

 

도재명은 도시의 일상과 사회의 변화를 음악으로 다루는 한편, 자연과 여행 속에서 자신의 삶을 돌아보는 작업을 해왔다. 말보다 소리와 리듬으로 서사를 만들어가는 그의 방식이라면 오윤의 기록을 자신의 감각으로 읽어낼 수 있을 것이라 생각했다.

 

우리는 오윤의 아카이브에 남겨진 흔적을 따라 경주와 지리산, 진도를 다녔다. 판화와 드로잉, 노트와 여행의 기록을 살펴보고, 기록 속 장소들을 직접 찾아갔다.

 

“왜 당신은 작품을 하는가?

그렇다면 그 작품이 당신이 생각하는 그런 효력성을 나타내는가?

당신은 혹시 지식인들을 위해 작업을 하고 있지 않은가?”

 

1982년 오윤이 「행복의 모습」과 관련해 남긴 노트의 문장들이다. 이 질문들은 여행 내내 우리 곁에 머물며, 오윤의 아카이브에서 우리가 무엇을 좇아야 하는지 끊임없이 되묻게 했다. 완성된 작품보다 그가 무엇을 보고 듣고 경험했는지, 그리고 그것을 어떻게 자신의 작업으로 가져왔는지를 따라가고자 했다.

 

재명은 이 여정을 함께하며 기록과 현장에서 발견한 것들을 자신의 음악적 언어로 다시 해석했다. 노트에 적힌 글은 모르스 부호를 거쳐 드럼의 리듬이 되었고, 오윤이 관심을 가졌던 풍물과 춤, 여행에서 마주한 자연과 굿의 소리는 그의 음악 안에서 새롭게 구성되었다.

 

처음에는 전시 영상을 위한 음악으로 시작했지만, 작업이 진행되면서 음악은 점차 그 자체의 흐름과 구조를 갖게 되었다. 그렇게 만들어진 음악을 다시 정리해 하나의 독립된 EP 《나두야 간다》로 묶었다.

 

오윤의 아카이브를 좇아 경주와 지리산, 진도를 걸은 한 음악가의 여정.

나두야 간다.

 

이미지 / 영상감독 (57STUDIO)

 

 

 

MUSIC CREDITS

1. 촛불

2. 개도치

3. 모스

4. 길을 따라

5. 지옥도

6. 그의 등

7. 관자재보살행심반야바라밀다시

8. 나두야 간다

 

 

Executive Producer | 57STUDIO

Producer | 도재명 (Jaemyoung Doe)

All Tracks Composed & Arranged by | 도재명 (Jaemyoung Doe)

 

 

MUSICIANS & PROGRAMMING

Piano, Keyboards, Synthesizers, Guitar, Bass & Drums | 도재명 (Jaemyoung Doe)

Orchestral Programming & Sequencing | 도재명 (Jaemyoung Doe)

 

 

Track 08. 나두야 간다

Saxophone | 남유선 (Yoosun Nam)

Drums | 박예닮 (Yedrum Pak)

 

 

RECORDING

Recorded by | 도재명 (Jaemyoung Doe), except for Track 08 Saxophone & Drums by 오혜석 (Hye Seok Oh) at MOL Studio

 

 

MIXING

Tracks 01–07 | 도재명 (Jaemyoung Doe)

Track 08 | 오혜석 (Hye Seok Oh)

 

 

MASTERING

Mastered by | 도재명 (Jaemyoung Doe) at 도토리 아카이브 (Dotori Archive)

 

 

SPECIAL THANKS

서울시립 미술아카이브

송고운 (Song GoWoon) 학예연구사

심유빈 (Shim U Been) 코디네이터

Rum Summer


Credits

 

Produced by Kwonsojeong, schpes4

 

Written by Kwonsojeong
Composed by Kwonsojeong, schpes4
Arranged by Kwonsojeong, schpes4

 

Performed by
Vocal by Kwonsojeong
Keyboards by schpes4
Sound Design by schpes4
Programming by schpes4
Bass by Shin seungho
E.Guitar by Kim Hamin
A.Guitar by Kim Hamin
Drum by Oh zangho

 

Recorded by
schpes4 at @ihatestudio
Kwonsojeong at @saviorstudio

 

Chorus by Kwonsojeong, lkki
Vocal Directed by lkki
Digital Editing by June

 

Mixed by nahzamsue @Wormwood Hill Studio
Mastered by nahzamsue @Wormwood Hill Studio

 

Cover artwork Eunseo Kim

 

[M/V]
Director Lee Jaehun @leemonohh
AD Shin Younghee
Producer Namgung Sanggi

 

Hair Kwon su bin
Make up Jang chae rin
Styling ezyna

 

thanks to Jang Sung kyun, Lee Yoo hyun

 

[tapes]
A&R Director / Jiyong Lee
A&R, Management / Joonsu Jeon, Yeonsoo Kim, Jiwon Yang, Hyejin Kwon
Executive Director / Kevin Kim

 

Axiom


[Track List]
1. Value
2. Quantum Mechanics
3. Axiom (Title)
4. Source Code

 

[Genre]
Techno
Drum and Bass
Electronic

 

All Songs Composed by 01SYNTH

 

[Credits]
Composed by 01SYNTH
Produced by 01SYNTH
Synthesizer by 01SYNTH
Mixed by 01SYNTH
Mastered by 01SYNTH, St.Emilio
Artwork by Maximilian Bureau

Layered Interdisciplinary Works – 000


“신체와 물질, 낯섦과 본능, 소리의 텍스처로 풀어낸 다섯 개의 해체록”

한 벌의 옷을 완성하기 위해 아틀리에의 문을 여는 일, 손 끝에 닿는 패브릭의 촉감, 숨을 죽인 채 자갈처럼 깔리는 기계음, 그리고 시선의 움직임이 만들어내는 서늘한 마찰.

LIW의 첫 EP는 아틀리에라는 밀폐된 공간에서 피어나는 팽팽한 긴장감과 서사를 담아낸 음반이다. 네덜란드 암스테르담 국립 음악원 출신의 재즈 피아니스트 박경호가 연주로 참여해 소리의 깊이와 정교함을 더했으며, 이번 시즌 LIW의 키 오브제를 제작한 조각가 이현우의 ‘고리’ 오브제가 음악적·시각적 상징으로 음반 전체를 관통한다. 그래픽 디자인은 강문식 디자이너가, 비디오아트는 시각 예술가 안태원(PPURI) 작가가 맡아 소리의 세계를 한층 강렬한 시각 언어로 확장했다.

 

정교하게 겹쳐진 다섯 트랙은 우아함 뒤에 숨겨진 미세한 균열을 훑으며, 신체에서 시작된 물질인 옷이라는 매개체가 형태를 갖추고 소멸하는 탐미적인 순간을 가로지른다.

 

[Tracklist]

01. Mare

02. 이방인 (The Stranger)

03. 고리 (Gori)

04. 세 개의 점 (Three Dots)

05. 산란 (Scattering)

 

[Credits]

Produced by Shin Seolhee, Lee Inwoo

All Songs by Shin Seolhee

Performed by Shin Seolhee, Park Kyongho

Mixed&Mastered by Shin Seolhee

 

Object : Lee HyunwooGraphic Design : Gang Moonsick

M/V Director : PPURI (Ahn Taewon)

ㄱ


인디씬의 작은 육각형 뮤지션

‘아이엠써머’의 두 번째 미니앨범 [ㄱ]

[미래일기](2025)를 시작으로 진행된 일렉트로팝 프로젝트 ‘아이엠써머(aka 꿀버섯)’가 두 번째 EP [ㄱ]을 선보인다. 작사, 작곡뿐만 아니라 믹스와 마스터링까지 직접 작업한 이번 앨범을 통해 다시 한번 너와 나의 기억이 만나는 교차점을 향해 나아가고자 한다.

추억과 때로는 무의미한 기억 속에서 우리는 언제나 얽혀 있다. 혼자라고 굳게 믿었던 순간에조차 누군가를 떠올리거나 그리워한다.

중고거래 앱에서 전 애인의 사진을 지워줄 사람을 찾는 구인 글, 별생각 없이 매일 자기만의 방식으로 쓰는 기록, 어느 날 갑자기 만날 수 없게 된 사람, 떠나는 차를 향해 끝까지 달려오던 여행길의 유기견과 매일 이불 위에서만 자는 아이.

이처럼 평범하면서도 잊을 수 없는 기억들이 트랙 사이사이에 여러 겹으로 얽혀 있다. 나 아닌 다른 존재를 일상으로 들였을 때 새로운 사건이 발생하는 것처럼, 이 앨범도 낯선 이에게 가닿음으로써 또 다른 의미를 만들어낼 수 있을 것이다.

들음으로써 만들어질 새로운 ㄱ을 기다린다.

 

Credits

Written, lyrics, arranged, and produced by 이용 a.k.a. 꿀버섯

Performed by 이용 a.k.a. 꿀버섯 — Vocals, Electric Guitar, Bass, Keyboards, MIDI Programming

Recorded, mixed, and mastered by 이용 a.k.a. 꿀버섯

 

Logo Designed by 이재민 leejaemin.net

 

Special Thanks to 9와숫자들, 김진아, 이용주 교수님과 idea into the sound, 시로스카이, 화다마이, 나현민, 남훈(훈제공작소), Tene, SEN, 하마, 이경희, 정의석, 손영복, 성주현, 김은둥

@doctor.carrier

능곡블루스

결국엔 사라질 모두에 대한 송가
RAINBOW99 정규 20집 ‘능곡블루스’

 

안녕하세요. 레인보우99입니다.

 

아직은 무더운 9월, 레인보우99의 정규 20집이 발매되었습니다. 20집인만큼 무언가 한 번 정리하고 가고 싶다는 생각이 가득이었는데, 문득 제가 가장 오래 살아온 동네가 고양시에 위치한 ‘능곡’이라는 동네라는 걸 깨달았어요. 그래서 20집은 ‘능곡’이라는 동네에 대한 앨범입니다. 능곡은 지금 재개발이 한참이어서, 이미 동네의 반은 사라졌고, 버스노선도 마을버스 말고는 사라져버린 상태입니다. 그래서 ‘능곡’이라는 동네를 더욱 남기고 싶었어요.
앨범을 만들면서 ‘아, 뭔가 타령같으면 좋겠다.’하는 감정으로 작업하고 연주했습니다. 사라질 동네를 바라보는 복합적인 기분은 어떻게도 표현하기 어려웠는데, ‘이건 타령이다.’하고 생각하니 정말 타령하는 것처럼 자연스럽게 작업이 완성되어 갔어요.

 

이번 앨범은 13년간 지내온 동네 ‘능곡’에 대한 이야기들로 이루어져 있습니다. 집 바로 옆에 있어서 항상 지나가고, 종종 취해있던 ‘지도공원’을 시작으로, 여전히 5일 장의 활기가 넘치는 ‘능곡시장’, 재개발로 결국엔 사라질 모두에 대한 노래 ‘결국엔 사라질 모두’, 재개발에도 여전히 남아있는 실내포차 ‘능골지짐이’, 저희 집 앞 골목인 ‘지도로 80번길’, 지도에는 없는 옛 골목들에 대한 기억 ‘지도에 없는 길’, 재개발로 텅 비어있는 ‘빈집들’, 퇴근길의 분위기를 담은 ‘퇴근길’, 여름날 취해서 혼자 돌아다니던 저를 생각하며 연주한 ‘주정뱅이의 썸머타임’, 이제 사라질 동네 사진도 못 찍게하는 재개발 조합의 ‘패트롤’, 하지만 그래도 좋은 추억만 남아있는 동네 ‘능곡’에 대한 송가 ‘그래도 좋은 추억만 남았네’, 이렇게 총 11곡이 앨범에 수록되어 있습니다.
앨범 커버는 이제는 사라진 ‘영미네 포차’에서 언제인지 모를 때에 촬영된 사진인데. 그 안에 제가 만든 캐릭터를 넣어보았습니다. 옥스포드 블럭으로 만든 캐릭터를 앨범 디자인을 작업한 G99님이 3D로 구현해주셨어요. 어느 방향으로도 묵묵히 걸어나가는 모습을 생각하며 만들었습니다.

 

어쩌다 보니 13년을 넘게 살아온 동네 ‘능곡’처럼, 제 앨범도 어쩌다 보니 20집이 되었습니다. 처음 음악을 시작했을 때는 생각도 하지 못한 숫자에요. 그만큼 운도 좋았고, 제 음악을 지켜봐 준 모두의 덕분입니다. 결국엔 사라질 모두이지만 사라지기 전까지는 나아가보겠습니다. 이번 앨범도 역시나 가벼운 마음으로 들어주세요. 감사합니다.

 

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-credit-

 

produced by RAINBOW99

 

RAINBOW99 | programing, guitar, piano, trumpet, vocal, sound design

 

all tracks composed, arranged by RAINBOW99
track 3 written by RAINBOW99
all tracks recorded & mixed by RAINBOW99
mastered by RAINBOW99 at MUI

 

artworks by G99(Kim Gahyun)

 

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rainbow99.net
instagram.com/rainbow99gaze
rainbow99.bandcamp.com
soundcloud.com/therainbow99
facebook.com/rainbow99.net

No Dancing Allowed


2026년 8월 26일, 부산의 라이브 클럽 오방가르드는 공연 중 관객들이 춤을 춘 사건으로 2개월 영업 정지 처분을 받았습니다. 일반 식당에서의 춤을 금지하는, 한국의 오래전에 만들어진 규정을 위반하였습니다. 이 라이브 앨범은 이에 대한 응답으로, 8월 30일 패치룸 페스티벌을 통해 신촌의 라이브 클럽 베이비돌에서 연주되었습니다.
앨범에는 다양한 한국의 전통 악기와 장단과 샘플들, 그리고 오래된 뽕짝 디스코를 포함한 이상한 것들이 요리조리 섞여 있습니다. 모두가 춤을 좋아하실 것 같아서요.

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