Open the pod bay door


 

「Open the pod bay doors」를 발매하며
신도시

 

10대 시절부터 밴드음악을 좋아했다. 유행이었던 시절도 있었다. 멋진 음악들이 쉬지 않고 세상에 나왔다. 동경했다. 밴드음악 주변에는, 어딘지 모르게 일그러져 있지만 한편으론 매력적인 사람들이 많이 있었다. 재미있는 일들과 슬픈 일들이 뒤섞여 있었다. 이리 모이고 저리 흩어지기를 반복하며 밴드를 해왔다. 시간은 흘렀다. 세상 모든 일이 그저 즐겁기만 할 수는 없으리라. 누군가는 올라갔고 누군가는 내려갔다. 누군가는 남았고, 누군가는 떠났다. 추억은 다르게 적힌다.

 

과거야 어찌 되었든, 우리는 여전히 여기 지금 모여 밴드 활동을 즐긴다. 평소 느끼는 진솔한 감정을 담아내려 노력한다. 좋아해 왔던 음악, 즐겨 듣는 음악, 유행하는 음악 등등 머릿속에서 이리저리 섞어서 멋진 모습으로 빚어내려 애쓴다. 멤버들과 함께 땀 흘려 연습하고, 누군가에게 들려준다. 기본적으로 나의 즐거움과 심신의 건강을 위하여 하는 일이다. 그러나 누군가 듣고 즐겨 준다면 그것 또한 감사한 일이라 생각한다.

 

더 이상 20대 청춘 로커가 아니다. 각자의 삶을 이리저리 꾸려 나가느라 힘겨운, 전형적인 ‘한남’ 이랄까? 한국 남성. 어딘지 모르게 멸칭으로 불리고 있지만, 부인할 수 없는 것은, 우린 그저 한국의 평범한 청장년 남성이다. 가지고 있지 않은 감정을 억지로 꾸며내는 일은 좋지 않다 생각한다. 평소 느끼고 생각하는 것을 곡으로 내어놓는 것이 당연하지 않은가. ‘한남록’이라며 낮추어 본다 하더라도 어쩔 수 없다. 홍대 유행 인디를 흉내 내거나, ‘씨티팝’이니 카페 배경음악 같은 것을 할 수는 없는 노릇이다. 우리는 아저씨다.

 

음악 작업 방식도 많이 바뀌었다. 구식 오프라인 녹음방식은 더 이상 매력적이지 않을 수 도 있다. 오히려 상당히 불편하고 미련한 짓일 수도 있다. 미세 박자에 집착하며 테이크를 반복하고(하찮은 육신을 한탄한다. 그냥 컴퓨터로 찍으면 쉽게 해결될 일을…), 마음에 드는 사운드를 잡아내기 위하여 수개월 전부터 셋팅을 반복한다(마치 방망이 깎는 노인처럼. 이미 다 된 것 같은 톤을 손보고 손보고 또 손본다…). 가사 토씨를 바꾸어 가며 입에 잘 붙고 듣기 좋은 노랫 글을 다듬는다(다듬고 부르고, 마음에 안 들어 다시 고치고 다시 부른다. 그리고 다시 마음에 안 든다…). 마이크를 복잡하게 선택하고 악기에 대고 이리저리 움직이며 좋은 소리를 받으려 애쓴다. 호흡의 떨림과 뉘앙스를 잡아내기 위하여 노래를 수십 번 반복한다. 어찌 보면 대단한 장인 정신인 것만 같지만, 사실은 미련한 고집인 것 같기도 하다. 그렇지만 당연히 이렇게 하는 것이 맞는 것 같다. 이렇게 해야 내가 즐거우니까.

 

알파고가 이세돌을 이기는 이 시대에, 빠르고 정확한 음악 작업이 무슨 대단한 의미가 있겠는가. 우리는 그저 구식 방식대로 미련하게 곡을 만들고 녹음하여 발표하기로 하였다. 모든 것은 그 과정에 본질적 의미가 있다 생각한다. 조급하고 못난 마음을 순간순간 붙잡아 가며 서로 웃으려 노력하였다. 마이크 앞에 앉아 이 허튼소리를 낼 수 있게 해준, 이제까지 만났던 모든 사람들과 지나온 순간들에 감사의 마음을 가지려 했다. 제작 과정 중에 발생하는 긴장감이나 짜증, 어긋남, 불확실성 등도 일종의 에너지가 되어 음악에 녹아들 것이라 기대하였다. 그렇게 믿었다.

 

두 번째 음반에서 총 5곡을 녹음하였다. 스트레이트 하고 깔끔한 펑크록 4곡에 발라드 1곡. 억지 부리지 않고 자연스럽게 감정을 드러내려 노력하였다. 그 이상의 설명이 떠오르지 않는다. 평가는 청자의 몫으로 남겨 놓고 싶다. 전반적 소개가 어딘지 모르게 ‘과거에 얽매여 있는 듯’ 하지만, 그 또한 어쩔 수 없는 ‘자연스러운 일’ 이 아닌가 생각한다. 과거 없이 현재는 있을 수 없다. 그저 우리가 선택할 수 있는 건 과거를 바라보며 입을 삐죽거릴 것인지, 아니면 미래를 향해 피곤하고 무거운 발걸음을 뗄 것인지 결정하는 일뿐이다. 우리는 천천히 미래로 나아가려 한다. 우리 나름의 방식으로. 함께 갈 수 있는 사람이 많이 있었으면 좋겠다.

 

Credits
All songs are written and produced by 신도시
Recording engineer: 신정엽
Mixing engineer: 김수현
Mastering: 채승균@SONICKOREA
Cover photo: STILLM45
Design work: 허영민
Sponsor: 대구음악창작소
Support: 조수민@스틸페이스 레코드

 

—–
Bass&Vocal 송재돈
Drum&Vocal 정성훈
Guitar&Vocal 서본두

그리고


 

늘 가상의 이야기를 노래로 만들어요. 설령 제 이야기여도 가사를 쓰다 보면 끝까지 저의 마음을 얘기하기보다 그 주제, 상황에 저의 상상을 더해 이야기를 만들고 있더라고요.
[그리고]는 “너의 이런 모습, 저런 모습, 그리고… 이것도 좋아” 라고 하는 사람을 상상하며 이야기를 만들어봤어요.

 

Credits
Written, performed, arranged and produced by chiyoonhae
Drums and arranged by Jeon Iljun
Recorded and mixed by chiyoonhae at SEORABUL Studio, Seoul
Mastered by Jaimin Shin at Studio ‘Philo’s Planet’
Album artwork, design by Ryu Kyungho

 

Into Innerverse


 

“우리는 행진하는 리듬에 맞춰 노래한다.
환상이 언젠가 깨져버릴지라도,
적어도 우리는 경이로운 무언가를 간직한다.”

 

I Mean Us – 이 이름은 단순히 어느 밴드의 이름을 넘어, “각기 다른 악기, 생각, 아이디어들을 하나로 결속한다”는 의미를 품고 있다. 때로 그 결과물이 그들의 예상만큼 매끄럽지 못하더라도, 이는 절경을 이루는 산들이 거친 모서리들을 가진 것과 비슷하다.

 

[Into Innerverse]는 삶의 쓰디쓴 면과 친구를 잃은 슬픔을 마주한 뒤 만들어진 앨범이다. 밤의 유람에 대한 기억, 혼자만의 중얼거림, 죽음과 삶 너머에 대한 상상 등, 모든 곡은 다 다른 이야기들을 담고 있다. 첫 번째 앨범이 세상에 나온 지 3년이 지났고, I Mean Us는 세상과 함께 판데믹을 지나왔다. 이 불안과 무력의 시간은 그들에게 -이미 어둠으로 가득차 있는- 내면의 세계로 파고들게 했다.

 

I Mean Us는 아직도 우리 마음속 미지의 영역들을 탐험하고 있다. 탐험의 끝에 다다르더라도 아마 초현실적인 그들의 사운드는 멈추지 않을 것이다.

 

Mirage


 

BAADA <Mirage>

 

BAADA 세번째 EP Mirage

 

BAADA의 EP 시리즈 그 마지막 <Mirage> 이번 마지막 앨범의 주제는 강렬함이다. 마지막인 만큼 4개의 트랙 모두 각각의 강렬함을 담고 있다. Mirage는 완전히 다른 시각으로 재해석한 편곡의 강렬함
Flow는 날아가듯 폭발하는 사운드의 강렬함 Hemisphere는 퍼지 한 기타가 연주하는 리프의 강렬함 KEEP IN YOUR HEAD는 가사에서 전해주는 메시지의 강렬함 이렇게 각 트랙들이 보여주는 강렬함으로 BAADA의 EP 시리즈 마지막 앨범은 강렬하게 타오른다.

 

Credits
Produced by Kimbada
Mixed by J-Path
Mastered by Andy ‘Hippy’ Baldwin @ Metropolis Studios

 

1. Mirage
작곡 : 김바다
작사 : 김바다
편곡 : uncanny valley

 

2. Flow
작곡 : 김바다
작사 : 진주현
편곡 : 김바다.배상환,남궁숙

 

3. Hemisphere
작곡 : 김바다
작사 : 김바다
편곡 : 김바다,이민근

 

4. KEEP IN YOUR HEAD
작곡 : 김바다
작사 : 김바다
편곡 : 김바다,이민근

 

21 ft. 황린


 

2021년 슈퍼밴드2를 통해 밴드 보컬로서 존재감을 확실히 한 김예지의 새 싱글 ’21’ ft. 황린’

 

SKT 아이폰13 Pro 광고의 BGM으로 삽입된 김예지의 ’21’을 슈퍼밴드2에서 주목받은 기타리스트이자 프로듀서 황린이 편곡을 통해 새롭게 해석했다.

 

Credits

 

21 ft. Hwang Leen
Executive Produce by NEXTLEVELPARTNERS
Chief Produce by Swit Goove Music
Composed by Lee Myoung Jae, Kim Yeji
Lyrics by Kim Yeji
Arranged by Hwang Leen
Drum programming Hwang Leen
Guitar Hwang Leen
Bass Hwang Leen
Recording by Yoo Hyung Seok @Wave Studio
Mixed by An Tae Bong
Mastering Engineer by 전훈 aka Bigboom @Sonic Korea
Artwork by simo(시모)

 

촉감으로 기억하는 네 얼굴은 너무 잔인해 Book OST


 

[촉감으로 기억하는 네 얼굴은 너무 잔인해 Book OST]

 

작가 Gazeroshin의 ‘촉감으로 기억하는 네 얼굴은 너무 잔인해’ 책을 통해 영감을 받은 다린, 사뮈가 공감하는 페이지에 자신의 이야기를 들려주듯 작업한 콜라보 음원이다.

 

Darin – 아무도 없는 / 자해 일기 p247
SAMUI – 네가 미워 / 금진항 p175

 

“다린, 사뮈의 음악은 심연에 쓰러진 존재를 몇 번이나 살려내는 힘이 있다. 삶에 존재 가치를 잃었을 때, 그들의 음악을 통해 구원받은 기억으로 영감을 주고받으며 함께 작업을 하게 되었다.”

 

01 아무도 없는
Composed, Lyrics, Arranged by 다린
Guitar by 강건후
Recorded by 다린(@hnhrgr), 강건후(@Lighthouse)

 

02 네가 미워
Composed, Lyrics, Arranged by 사뮈
All Guitars & String by 사뮈
Drums by 황영준
Recorded by 배상언(@slvrtwn), 김춘추(@우리모두레코딩)
All Mixed by 배상언(@slvrtwn)
All Mastered by 신재민(@Philo’s Planet)

 

Album Design & Artwork 신가영 (@gazeroshin)
Publishing by POCLANOS

 

9


 

Album ‘9’

 

Credits

 

Produced by 45

 

Composed by 45
Arranged by 45
Lyric by 45

 

Drum – 45
Percussion – 45
Piano – Juan Kim / 김주안
Bass – Choi Song A / 최송아
Guitar – Baek Seon Hyeok / 백선혁
Synth – 45
Vocal – Unknown (Lift Off), YESEO (When We See the Blue Moon)
Choir – Con Moto Choir
Narrator – Hyun Hye Yeon / 현혜연 (Flower Field)

 

Landscape Sounds from Burgh Records (Track 1,2,6), HiBros ASMR (이윤재, 오선동) (Track 7)

 

Recorded at Hukez Studio, Audioguy Records
Recorded by Chung Taejun / 정태준, 45
Drum Technician – Kim Sang Won / 김상원
Record Assistant – Dae Pil Yang / 양대필
Mixed by Chung Taejun / 정태준
Mastered by Changhee Kim / 김창희 (@dNTS)

 

MV Director – Min Soo Park / 박민수
Dancer – Hyun Hye Yeon / 현혜연

 

Cover Design by W – E studio.
Piera Wolf and Claudine Eriksson.

 

English Writing – Min Soo Park / 박민수
Interlude of ‘Flower Field’, Written by Hyun Hye Yeon / 현혜연

 

Supported by Gearlounge, Daeun Kim / 김다은, Jin Soo Park / 박진수, Kim Sang Won / 김상원, Naivesign / 유동혁

 

싫증 (demo)


 

유혹하는 목소리, 덤덤한 무드
싱어송라이터 김새녘이 들려주는 나른한 위로의 노래 ‘싫증’

 

“매일매일 사랑을 받지 않아도
내일 또 내일 좋을 일이 없다 해도
왜인지 모를 슬픔을 마주한 대도
아프지 않을 거라고 생각하겠죠”

 

김새녘은 혼자 또는 친구들과 함께 곡을 만들고 노래를 부르는 한국의 싱어송라이터다. 그의 첫 싱글 ‘싫증 (demo)’는 제목에 붙은 (demo)라는 표현대로 그가 내게 보내온 데모를 다듬은 곡이다. 아직 완성되지 않은 미완의 곡이라 할 수도 있겠다. 그런데도 지금, 이 순간을 기록해 두지 않으면 안 될 것 같아 발매를 결정했다. ‘싫증’의 가사처럼 나도 ‘아직 그를 잘 모른다’. 잘 몰라도 좋은 순간이란 게 있다. 익숙함과 싫증이 찾아오기 이전의 순간. 이 순간을 여러분과 함께 하고 싶다.

 

-하박국 (영기획YOUNG,GIFTED&WACK Records)

 

Credits

 

Composed & Lyrics & Arranged by 김새녘
Guitar by lanzuh
Bass by 이재석
Drums by 배지철
Synth by 김새녘
Vocal & Chorus by 김새녘

 

Recorded by 천학주 @ Mushroom Recording
Mixed by lanzuh
Mastered by 강승희 @ Sonic Korea

 

Album Artwork by 1810
Photo by 하혜리

 

Executive Produce 하박국 HAVAQQUQ @ 영기획YOUNG,GIFTED&WACK

 

 

Island


 

우리는 또 섬에 갇힌 것이 아닐까, 차차의 새 더블싱글 [Island]

 

 

떠나 보내고 싶은 것들에게,

 

Credits

 

01.Island
Lyrics , Composed by 조용신
Synthesizer by 최종수

 

02.This is my end
Lyrics , Composed by 김석영
Ep pad by 김세윤

 

 

Credit

 

Produced by 차차(Cha Cha)
All song arranged by 차차(Cha Cha)

 

Played by

 

EP 김세윤(Track2)
Synth 최종수(Track1)
Guitar 조용신
Bass 김원태
Drum 이범희
Vocal & Chorus 김석영

 

Recorded by 이상철, 문정환, 이승준 @Tone studio
Mixed by 김대성 @Tone studio
Mastering by 김대성 @Tone studio

 

Album cover photographed by 이윤호 @leeyoonho_

 

기쁨, 꽃


 

“신인이라 하기엔 너무나 독보적이고 압도적이다. 소음발광은 블랙홀처럼 모든 것을 삼켜버린다. 그렇게 나를 무너뜨린다. 심장을 고동치게 만들고, 충돌없는 삶에 의문을 제기한다.”
― 아도이 오주환

 

“단언컨대 이 앨범은 ‘우리가 애타게 기다려 온 그것’이 분명하다.”
― 차차 차승우

 

“조금 더 힘내서 살아보고 싶어졌다.”
― 드링킹소년소녀합창단 배미나

 

격렬한, 너무나도 격렬한 아름다움
― 4-piece 포스트 하드코어 / 펑크 소음발광Soumbalgwang의 2021년 신작 [기쁨, 꽃]

 

― 라이너노트

 

‘발광’의 뜻을 찾아본다. 새삼스레 잘 알고 있다 생각했던 낱말의 뜻을 검색해볼 때가 있다. 소음발광의 새 앨범 「기쁨, 꽃」을 듣다가 발광의 뜻을 다시 찾고 싶어졌다. ‘발광’은 크게 두 가지, “어떤 일에 몰두하거나 어떤 행동을 격하게 함”이란 뜻을 가진 ‘發狂’과 빛을 낸다는 의미의 ‘發光’으로 나뉜다. 애초 소음발광의 발광은 發光의 뜻을 갖고 있지만 음악을 듣는 내내 發狂이란 다른 의미까지도 생각하게 됐다.

 

돌이켜 생각해보면 놀라운 일이다. 동일한 밴드의 디스코그래피에서 이처럼 극적이고 극명한 변화를 확인한다는 것은. 2019년 소음발광이 첫 EP 「풋」을 낼 때만 해도 지금과 같은 엄청난 에너지를 발산하는 밴드로 바뀌리라 예상한 이는 없었을 것이다. 소음발광은 당시 “귀엽고 시끄러운 펑크 악동”이라고 자신들을 소개했지만, 이제 ‘귀엽고’와 ‘악동’이란 말은 저 멀리로 떨어져 나갔다. 대신 이들은 여전히 시끄럽고, 또 ‘광폭함’ 같은 새로운 수식어를 붙여줄 만한 밴드로 진화했다.

 

분명한 진화다. 변신이나 변화보다는 진화란 표현이 더 적절하다. 단순히 스타일의 변화뿐 아니라 사운드의 운용과 악곡까지도 진화를 이루었다. 지난 해 나온 첫 정규 앨범 「도화선」에서 이루어낸 진화를 「기쁨, 꽃」에선 한층 더 확장시켰다. 「도화선」은 펑크 앨범이었다. 펑크와 인디 록의 수많은 선배 밴드 영향을 받아들이면서 소음발광의 인장을 확실하게 찍어 놓은 앨범이었다. 강동수의 보컬은 펑크와 포스트-펑크의 영향을 넘어 자신만의 독특함을 갖고 있었다.

 

「기쁨, 꽃」에는 소음발광의 모든 음악적 여정이 담겨 있다. 그리고 이 모두를 한 장의 앨범 안에 두루 담아내고 조화시키고 있다. 1960년대 선샤인 팝과 사이키델릭으로 시작해 1970년대 펑크를 거쳐 1980~90년대 꽃을 피운 인디 록, 노이즈 록, 포스트 펑크, 스크리모, 포스트 하드코어, 그리고 2000년대 포스트 펑크 리바이벌까지 이들이 좋아하고 동경해온 음악의 요소들이 담겨 있고 때로는 블랙메탈 같은 익스트림 메탈의 정서까지 품고 있었다.

 

언급한 장르들은 모두 대중적이진 않다. 그 비대중적인 사운드의 요소들을 취하면서도 소음발광의 음악이 특별하게 들리는 건 팝이란 기본을 중심에 두고 있기 때문이다. 이들이 좋아하는 음악에는 비치 보이스도 있었다. 비치 보이스가 소리의 벽을 쌓으면서도 정중앙에 팝을 두고 있던 것처럼 소음발광 역시 거친 사운드 속에서 팝을 놓지 않는다. 엄청난 에너지를 가지고 내리꽂는 사운드를 들려주는 ‘낙하’에서 “쏟아진다”는 후렴구는 선연하게 기억에 남는다. 이어지는 ‘춤’에선 진지한 무드에서도 쟁글거리는 팝의 느낌을 만들어낸다. ‘해변’과 ‘이브’는 몽환적인 팝 그 자체다. 소리의 확장이란 이런 것이다.

 

소음발광의 음악에서 꼭 언급해야 할 낱말은 ‘에너지’다. ‘태양’과 ‘끝’에서 들려주는 광폭함과 처절함을 더 극대화시키는 건 끓어 넘치는 에너지다. 이 에너지는 고스란히 음원으로 기록됐다. 음원이 라이브의 에너지를 넘어서는 건 불가능에 가까운 일이지만, 프로듀서 김병규(세이수미)와 소음발광은 할 수 있는 최선의 방식으로 이 에너지를 한 장의 디스크에 담았다. 맨 처음 내가 소음발광의 이름에서 ‘發光’과 함께 ‘發狂’까지 생각했던 건 이 ‘미친’ 에너지 때문이었다. 두 한자어를 함께 생각할 수도 있다. 「기쁨, 꽃」에서 소음발광은 소리에 몰두하고, 소리로 격하게 빛을 내고 있다.

― 김학선 / 대중음악평론가

 

Credits

 

소음발광

 

강동수 보컬, 일렉트릭 기타
김기영 베이스
김기태 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타
김보경 드럼

 

음악 프로듀서 : 김병규 of 세이수미
작사 : 강동수
작곡 : 강동수, 김기태
편곡 : 소음발광

 

코러스(Track 10) : 김보경, 김기태, 김기영(이상 소음발광), 김민지, 구슬한, 이상원(이상 보수동쿨러), 키위, 세요, 특민(이상 해서웨이), 배지원, 박다솜

 

레코딩, 믹싱 : 김병규 @세이수미 스튜디오
마스터링 : 천학주 @머쉬룸레코딩스튜디오

 

디자인, 사진 : 장희문 a.k.a. 나이스콜라
비디오 : 부기

 

제작 총괄 : 단편선 of 오소리웍스

 

음원 배급 : 포크라노스

 

후원 : 부산음악창작소

 

I can’t sleep 0.1


 

I can’t sleep 0.1

 

해가 진 이 순간이 오늘 하루 중 가장 뜨겁게 느껴진다.
반복되는 잠들지 못하는 밤, 이것에는 분명 어떠한 이유가 있을 것이다.
그리고 여전히 난 이것을 이해하고 싶다.

 

사라지는 나, 사라지던 나, 사라질 나, 사라졌던 나.

 

2021년 10월. I can’t sleep 0.1.
불면의 세계를 이해하려고.

 

글 – 함병선 (9z)

 

ROCKTAHTSH!T (Feat. Maol) (Remastered)


 

“ROCKTHATSH!T 2021 Remastered Ver.”!

 

Q. 데이턴서울 – 크레딧에 넣고 싶은 말은?
A. 마올 – 낫잉

 

TYCI

 

Credits
작사 작곡 편곡 데이턴서울 마올
믹스 마스터 데이턴서울
아트워크 데이턴서울

 

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