1. 두 나무
2. 봄으로 달려나가는 다니야르
3. 새
4. 양궁
5. 대전
6. 안녕
7. 침묵에서
8. 습기
9. 비둘기호
10. 포구를 떠날 때

 

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덜어냄을 덜어내어 다시 한번 깊어진
생각의 여름 3집 [다시 숲 속으로]

잠깐의 귀국에서 예정된 출국까지 주어진 시간은 대략 4개월. 박종현이 음반을, 그것도 정규를 내고 싶다고 했을 때 솔직히 제 시간에 만들어낼 수 있을 지 확신이 서지 않았다. 더욱이 기타와 목소리만의 단출한 편성으로 진행했던 예전과 달리 이번에는 좀 더 다양한 악기를 써서 다채롭게 만들어보고 싶다는 의도가 있었다. 그렇다면 연주를 할 이도 필요할 것이고, 녹음도 예전처럼 간단하게 진행되지는 않을 거라는 부분도 마음에 걸렸던 것이 사실이다.

다만 미처 고려하지 못했던 것은 2집 발매 이후 3년이 지나는 동안 그에게도 변화가 있었다는 점이다.

‘다 덜어내고 남은 노래’라는 1집 [생각의 여름]의 홍보 문구가 상징하듯 생각의 여름을 특징하는 요소는 간결함이었다. 같은 말을 쓸데 없이 중복하는 것을 일종의 죄악처럼 여겼기 때문에 ‘1절-후렴-2절-후렴’으로 반복하는 것을 특징으로 하는 일반적인 대중음악의 형식을 벗어나는 경우가 많았다. 그리고 그러한 경향이 극단적으로 치달았던 게 2집 [곶]은 12곡이 수록되었음에도 전체 재생 시간이 17분에 불과하여 듣는 이를 당혹스럽게 만들기도 했다.

물론 그대로라도 나쁘지는 않았을 것이다. 하지만 다시 한번 덜어냄을 반복하는 것은 어찌 보면 박종현이 피하고자 하는 중복일 수도 있고, 자칫하면 강박으로 치닫게 될 수도 있었을 것이다.

그리고 그 사이에 그가 지내온 시간들과 공간들 안에서의 경험들은 그에게 새로운 계기를 마련했다. 그래서 이번에는 덜어낸다는 것 자체를 덜어내기로 마음을 먹었다. 그것이 지난 4개월의 작업 끝에 완성되어 드디어 2016년 6월 선보일 수 있게 된 생각의 여름 3집 [다시 숲 속으로]의 가장 중요한 특징 중 하나이다.

덜어내야 한다는 강박을 덜어냄으로써 달라진 점 중 하나는 다른 음악인들의 참여다. 1집의 윤덕원(브로콜리 너마저)나 2집의 깜악귀(눈뜨고코베인)과 같은 음악인들이 프로듀서로 참여했음에도 도리어 거의 박종현 혼자서 만들어냈던 예전과 달리, 좀 더 다양한 것을 더하겠다는 생각은 이번 음반의 공동 프로듀서이자 다섯 곡의 기타 독주에 세션으로 참여한 CR태규를 필두로 진혜린(하모니카), 양현모(드럼),장수현(바이올린)등의 음악인들의 참여를 끌어냈다.

그 결과 3집은 박종현이 혼자였다면 구현할 수 없었을 다채로움을 갖게 되었다. 그리고 그 다채로움은, ‘언어’에 무게중심을 두고 창작을 해왔던 박종현의 노래들에 좀 더 ‘음악’적인 면을 더함으로써 생각의 여름을 좀 더 흥미롭게 만들고 있다.

물론 그렇다고 생각의 여름이 구사하고 있는 언어의 치열함과 그 가치, 그리고 그 밑바탕에 있는 간결함이 퇴색된 것은 아니다. 그보다는 그가 가지고 있던 다른 면모들, 요컨대 사람을 잡아 끄는 매력을 가지고 있는 음색의 목소리와 매끈한 선율을 뽑아내는 특유의 감각이 더 빛을 발하게 되었다고 할 수 있다.

그 결과 음반의 타이틀곡이자 첫머리를 여는 곡인 ‘두 나무’에서는 예전 생각의 여름에서는 상상하기 어려웠던 극적인 뭉클함이 느껴진다. 이어지는 ‘봄으로 달려나가는 다니야르’에서도 CR태규의 기타가 더해짐으로써 그 서정이 좀 더 입체적인 것이 되었다. 박종현이 “접힌 적 없는 새처럼 날아주었다”고 얘기하는 ‘새’에서 진혜린의 하모니카 연주도, “심장과 관절들, 그리고 바람 등등이 내는 소리들”이라는 ‘양궁’에서 양현모의 연주도 그러하고, 예전에 이미 발표한 바 있던 ‘안녕’이 이전과 다른 정서를 지니게 된 것도 장수현의 바이올린 연주 덕분이라 할 수 있다.

그 덕분에 컨트리 음악의 느낌을 끌어와 자기 고향을 제목으로 자전적인 얘기를 풀어낸 ‘대전’의 유례없는 여유로움도, 그 반대편에서 미움의 정서를 예전과 같은 날카로움으로 담아낸 ‘비둘기호’의 서늘함도 더욱 빛을 발하게 된다. 이렇게 7곡,거기다 12년 전에 만들고 불렀던 노래를 지금의 목소리로 다시 부른 ‘습기’와 제주의 모슬포에서 보았던 상황을 담아낸 ‘포구를 떠날 때’, 그리고 ‘침묵에서’를 더해 모두 10곡이 모여 [다시 숲 속으로]가 되었다.

예전보다 확실히 다양한 질감을 가진 노래들이 담겨 있지만, 분명히 느껴지는 것은 음반 전체를 하나로 묶는 정서가 있다. 말하고 노래하는 것에 엄두가 안 났던 시절 고속도로를 지나다가 시야에 들어온 풍경들로부터 다시 시작할 수 있게 해줬다는 ‘침묵에서’의 사연을 통해 짐작을 할 수 있는 그 정서는 움직임이다. 다만 그것은 말로 구구절절 설명해서는 의미가 없고,노랫말을 읽어보는 것만으로도 파악할 수 없다. 오로지 음반을 처음부터 끝까지 듣고 나서야 비로소 느낄 수 있는 것일 테다.

박종현과 함께 음악을 만들어 온 것이 10년, 그가 생각의 여름이라는 프로젝트를 시작한 후 함께 해 온 것도 7년이 넘었다. 사실 2집을 내고 나서는 그의 개인적인 사정으로 인해 음악 활동을 계속 이어갈 수 없으리라고 생각했다. 하지만 그 사이 그는 도무지 할 수 없을 것 같다는 상황을 극복하며 꾸준하게 음악을 만들어왔다. 그리고 이제 생각의 여름의 3집을 마주하면서 어쩔 수 없이 마음 한 켠이 뭉클해진다. 이러한 마음이 드는 것은 아무래도 그의 삶을 어느 정도 공유하고 있는 까닭이 크겠지만, 그래도 나름의 확신이 있다. 전혀 그를 모르는 타인이라도 그가 생각의 여름을 통해 이번 3집에서 표현하고자 하는 바에 나 못지 않게 공감할 수 있으리라는 것을.

그만큼 좋은 음반이라고 생각한다. 그래서 보람을 느낀다. ‘지속가능한 딴따라질’이라는 붕가붕가레코드의 모토는 바로 이런 경우를 위해서 존재하는 것이다. 10여 년이 흐르는 동안 박종현은 생각의 여름을 통해 점점 더 깊어졌고, 그렇게 보낸 시간만큼의 결과물이 바로 이번의 3집, [다시 숲 속으로]이다.

글 / 곰사장 (붕가붕가레코드)

 

아티스트 소개: 생각의 여름

‘생각의 여름’은 싱어송라이터 박종현의 1인 프로젝트이다. 2005년 ‘치기 프로젝트’로 데뷔한 후 2009년 정규 1집을 내면서 생각의 봄인 ‘사춘기(思春期)’의 다음 시기를 의미하는 생각의 여름이라는 이름을 쓰기 시작한 이래 지금까지 이어져 오고 있다. 통기타와 목소리를 중심으로 노래를 만들고 부른다는 점에서 일단 포크 음악이라 지칭할 수 있지만 본인은 그러한 장르 구분에는 크게 구애 받지 않고 있다.

‘말을 짓고 노래를 만든다’는 특유의 작법에 걸맞게 치열하게 갈고 닦인 노랫말이 일단 특징이다. 이처럼 말을 우선에 놓다 보니 필요 없는 말의 중복을 원하지 않아 ‘1절-후렴-2절-후렴’의 반복이 특징인 전형적인 대중음악의 구성과는 다른 형태의 노래들을 많이 만든다. 그래서 노래의 길이가 짧은 경우가 많은데,그래서 한 때는 ‘다 덜어낸 노래’라는 문구로 그의 음악을 수식하곤 했다.

그럼에도 노래의 선율을 매끈하게 뽑아내는 특유의 감각에 사람을 잡아 끄는 매력이 있는 타고난 목소리의 음색은 자칫 자폐적일 수 있는 음악에 대중적인 면을 부여한다. 2009년 1집 [생각의 여름] 발매 당시 특별한 홍보 활동이 없었음에도 거의 입소문에 기대어 3000장이 넘는 CD 판매를 기록하며 생각의 여름을 애호하는 이들을 모아낸 것도 이러한 특징 덕분일 것이다.

개인적인 사정으로 인해 드문드문 공연을 하는 것을 제외하고는 별다른 활동이 없던 그는 1집 발매 후 3년이 지난 2012년에 2집 [곶]을 발매한다. 총 11곡이 수록되어 있음에도 17분에 불과한 전체 재생 시간에도 느껴지듯 앞서 말했던 간결함을 극도로 추구한 이 음반은 반드시 순서대로 듣도록 전곡을 하나로 묶어낸 파격적인 CD의 구성으로 찬반 양론을 끌어냈다. 디지털 음원 유통 역시 제한적으로 이뤄지는 바람에 제한적으로 노출됐던 이 음반을 마지막으로 생각의 여름은 그나마 있던 공연 활동도 중단한 채 긴 휴지기에 들어간다.

그렇게 다시 3년이 흘러 이제 그의 새로운 음악을 듣기는 아무래도 어렵겠구나 싶었던 2016년, 돌연 생각의 여름은 3집 [다시 숲 속으로]로 돌아왔다. 외국에 있던 그가 잠시 한국에 들어 온 사이 과연 시간 내에 가능할까 싶었던 작업이 성공적으로 마무리된 6월 말, 여름의 한복판에 그의 새 음반을 만나게 되었다.

음반 전체가 하나의 구성을 이루는 서사적인 서정과 잘 닦인 단어들과 문장들이 여전하다면 여러 세션 연주자의 참여로 다채로워진 음악적 구성과 함께 덜어내야 한다는 강박 자체를 덜어낸 듯한 풍성한 구성은 박종현이 그 동안의 시간을 보내며 만들어낸 나름의 성숙을 보여주는 것일 테다. 아마 예전을 보아 하건대 이번 음반 이후로 언제 다시 그를 만날 수 있을 지 기약은 없지만, 확실한 것은 생각의 여름이라는 이름으로 새로운 노래들이 나오고 있고 그게 쉽게 끝나지는 않을 것이며 그렇게 기다리는 시간만큼 그에 걸맞은 결과물을 만날 수 있다는 점이다.

 

-Credits-
생각의 여름
박종현 노래, 기타

붕가붕가레코드 대중음악 시리즈 no. 26
생각의 여름 3집 [다시 숲 속으로]

작사/작곡 | 박종현
편곡 | 박종현
노래 | 박종현
연주 |
기타/건반 박종현
솔로잉기타(곡 1,2,7,8,9) CR태규
하모니카(곡 3) 진혜린
드럼(곡 4) 양현모 (유미 / 불나방스타쏘세지클럽)
바이올린(곡 6) 장수현

프로듀서 | 박종현
공동프로듀서 | CR태규

녹음 | 홍기(스튜디오홍), 민상용(스튜디오 로그 , 곡 7 건반)
믹싱 | 홍기(스튜디오홍)
마스터링 | 나잠 수 (쑥고개III 스튜디오)

커버 디자인 | 김기조
커버 사진 | Swan Park

총괄제작 | 곰사장
매니지먼트 | 김은성, 황수연, 조하한
회계/정산 | 송대현

섭외 문의 | 070-7437-5882 mailto:bgbg@bgbg.co.kr
붕가붕가레코드 www.bgbg.co.kr

1. 용서
2. 사실
3. 깊이 나는 꿈
4. 칼날
5. 슬픔이 없는 마을 
6. 이제,
7. 곶
8. 섬
9. 용서 (다시)
10. 너는 내가 
11. 희망
12. 우회

 

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붕가붕가레코드 대중음악 시리즈 no. 14
한층 더 짙어진 여름
생각의 여름 2집 ‘곶’

생각의 여름의 작업을 특징짓는 주요한 테마 중 하나는 시간의 흐름이다. 애초에 프로젝트 이름에 특정한 시기를 의미하는 ‘여름’이라는 단어를 포함하고 있는 것부터 그렇다. 3년 전에 나왔던 1집[생각의 여름] 역시 꾸준하게 노래를 만들어왔던 이전 몇 년 동안의 경험과 변화를 정리한다는 의도를 품고 있었다. 그래서 1집은 여름에서 겨울로 바뀌는 시간의 흐름 동안 스스로의 변화를 자각하는 것으로 시작하여 아홉 개의 노래를 경유한 후 앞으로 맞이할 다섯 번의 여름에 대한 예감으로 끝을 맺었다.그리고 그 시점의 그는 좀 더 짙은 색깔을 갖게 될 것이라는 기대와 결국 창백해져서 흐려져 버릴지도 모른다는 염려를 동시에 품고 있었다.

2009년 1집 발매 이후 그 후로 두 번의 여름이 지나고 세 번째로 맞이한 2012년 여름의 한복판.예정했던 다섯 여름의 절반의 지났고, 그사이 예감은 염려가 아닌 기대로 실현되었다. 그렇게 한층 더 짙어진 여름, 그 결과물이 생각의 여름 2집 [곶]이다.

이 앨범에서도 주요한 테마는 1집과 마찬가지로 시간의 흐름에 따른 심리적 변화의 기록, 하지만 거기서 더 나아가 2집의 모든 노래들은 내면 풍경의 서사라 할 수 있는 형태로 긴밀하게 연결되었다. 심리적으로 좁은 기억의 틈에서 시작하여 ‘곶’과 ‘물’이라는 심상을 거쳐 더 넓은 풍경(사막, 바다, 하늘)로 나아가는 마음의 이동을 그리고 있다. 이처럼 음반의 진행에 따라 흘러가는 시간은 공간을 확장시키고, 그것은 자연스럽게 정서적인 변화로 귀결한다. 그 결과 이 앨범의 모든 노래들은 순서를 바꿔 들으면 그 흐름을 제대로 감지하지 못할 정도의 유기성을 가지게 되었다.

이러한 의미의 흐름을 뒷받침하기 위해 음악적 표현에서도 보다 치밀해졌다. 이 앨범의 특성을 가사로만 전달하는 것은 아까운 일이라는 생각에서 음향적으로 좀 더 다양한 이미지를 구현하려 했다. 곡의 심리적 성격을 듣는 사람에게 ‘소리’로 느껴지게 하고 싶었다. 더불어 군데군데 배어 나오는 팝(pop)한 느낌으로 인해 ‘통기타 반주의 편안한 음악’이라는 범주에 애매하게 묶여 가사가 품은 내면의 갈등을 온전하게 드러내지 못했던 1집과는 다른 질감을 들려줘야 한다는 의도도 있었다. 그래서 스튜디오의 인공적인 느낌부터 합주실 마루의 현실적인 공간까지 녹음하는 공간의 특성을 다양하게 하여 정서의 진전을 소리로 표현하고자 했다.

무엇보다 주목해야 할 것은 이 앨범이 품고 있는 극도의 간결함이다. 우선 통기타와 자신의 목소리만을 이용한 최소한의 편성은 이번에도 여전하다. 그런데 여기서 더 나아갔다. 1집에 실린 노래가 모두 11곡, 전체 재생 시간은 29분이었다. 무의미한 반복을 피하기 위해 전형적인 대중음악의 구성을 거부한 결과다. 이에 비해 2집은 12곡을 모두 재생하는 시간이 17분 언저리에 머무르고 있다. 이미 많은 것을 덜어냈다고 생각했던 상황에서 다시 한번 덜어냄을 감행한 것이다. 생각의 여름은 이번 앨범을 통해 아무런 군더더기 없이 표현하고자 하는 핵심만을 오롯이 담고자 하는 의지를 단호하게 관철하고 있다.

묘한 것은 이 정도로 창작한 이의 의도가 강하게 반영되어 있음에도 그 결과물에서 아집의 답답함은 느껴지지 않는다는 점이다. 오히려 이것 저것 다 해보고 싶은 표현의 욕심을 몇 번이나 걸러내고 표현의 정수만을 다듬은 결과 이 앨범은 듣는 이가 두고두고 음미할만한 찰나의 여백으로 가득하게 되었다. 온통 감각으로 흘러 넘쳐 때때로 구토를 일으키기도 하는 최근의 음악들에서는 좀처럼 느낄 수 없는 새로운 경험을 선사한다는 면에서 이 앨범은 충분히 매력적이다.

원래 지금은 없어진 한 디지털 음원 사이트를 통해 2012년 7월 독점 발매됐던 음반을 3집 발매에 맞춰 2016년 6월에 재발매한다.들을 때마다 만든 이가 구성한 순서대로 듣게끔 강제하기 위해12곡을 하나로 묶어서 배포했던 당시와 달리, 재발매를 하면서 곡 별로 따로 배포하기로 했다. 그럼에도 이 음반을 가장 충실하게 듣는 건 곡 순서대로 17분의 시간을 온전하게 마주하는 것이라는 점을 덧붙인다.

붕가붕가레코드 대중음악 시리즈의 14번째 작품이다. 작곡, 작사, 편곡 및 노래, 연주는 모두 생각의 여름. 밴드 ‘눈뜨고코베인’의 깜악귀가 프로듀서로 참여했다.. 2번부터 5번 트랙의 녹음은 김종삼, 조윤나(토마토 스튜디오), 나머지 녹음과 믹싱은붕가붕가레코드의 수석 엔지니어 나잠수,마스터링은 최효영(Suono Mastering)이 진행했다. 커버 디자인은 언제나처럼 붕가붕가레코드 수석 디자이너 김기조의 솜씨.

글 / 곰사장 (붕가붕가레코드)

 

아티스트 소개: 생각의 여름

‘생각의 여름’은 싱어송라이터 박종현의 1인 프로젝트이다. 2005년 ‘치기 프로젝트’로 데뷔한 후 2009년 정규 1집을 내면서 생각의 봄인 ‘사춘기(思春期)’의 다음 시기를 의미하는 생각의 여름이라는 이름을 쓰기 시작한 이래 지금까지 이어져 오고 있다.통기타와 목소리를 중심으로 노래를 만들고 부른다는 점에서 일단 포크 음악이라 지칭할 수 있지만 본인은 그러한 장르 구분에는 크게 구애 받지 않고 있다.

‘말을 짓고 노래를 만든다’는 특유의 작법에 걸맞게 치열하게 갈고 닦인 노랫말이 일단 특징이다.이처럼 말을 우선에 놓다 보니 필요 없는 말의 중복을 원하지 않아 ‘1절-후렴-2절-후렴’의 반복이 특징인 전형적인 대중음악의 구성과는 다른 형태의 노래들을 많이 만든다.그래서 노래의 길이가 짧은 경우가 많은데,그래서 한 때는 ‘다 덜어낸 노래’라는 문구로 그의 음악을 수식하곤 했다.

그럼에도 노래의 선율을 매끈하게 뽑아내는 특유의 감각에 사람을 잡아 끄는 매력이 있는 타고난 목소리의 음색은 자칫 자폐적일 수 있는 음악에 대중적인 면을 부여한다. 2009년 1집 [생각의 여름] 발매 당시 특별한 홍보 활동이 없었음에도 거의 입소문에 기대어 3000장이 넘는 CD 판매를 기록하며 생각의 여름을 애호하는 이들을 모아낸 것도 이러한 특징 덕분일 것이다.

개인적인 사정으로 인해 드문드문 공연을 하는 것을 제외하고는 별다른 활동이 없던 그는 1집 발매 후 3년이 지난 2012년에 2집 [곶]을 발매한다.총 11곡이 수록되어 있음에도 17분에 불과한 전체 재생 시간에도 느껴지듯 앞서 말했던 간결함을 극도로 추구한 이 음반은 반드시 순서대로 듣도록 전곡을 하나로 묶어낸 파격적인 CD의 구성으로 찬반 양론을 끌어냈다.디지털 음원 유통 역시 제한적으로 이뤄지는 바람에 제한적으로 노출됐던 이 음반을 마지막으로 생각의 여름은 그나마 있던 공연 활동도 중단한 채 긴 휴지기에 들어간다.

그렇게 다시 3년이 흘러 이제 그의 새로운 음악을 듣기는 아무래도 어렵겠구나 싶었던 2016년,돌연 생각의 여름은 3집 [다시 숲 속으로]로 돌아왔다.외국에 있던 그가 잠시 한국에 들어 온 사이 과연 시간 내에 가능할까 싶었던 작업이 성공적으로 마무리된 6월 말,여름의 한복판에 그의 새 음반을 만나게 되었다.

음반 전체가 하나의 구성을 이루는 서사적인 서정과 잘 닦인 단어들과 문장들이 여전하다면 여러 세션 연주자의 참여로 다채로워진 음악적 구성과 함께 덜어내야 한다는 강박 자체를 덜어낸 듯한 풍성한 구성은 박종현이 그 동안의 시간을 보내며 만들어낸 나름의 성숙을 보여주는 것일 테다.아마 예전을 보아 하건대 이번 음반 이후로 언제 다시 그를 만날 수 있을 지 기약은 없지만,확실한 것은 생각의 여름이라는 이름으로 새로운 노래들이 나오고 있고 그게 쉽게 끝나지는 않을 것이며 그렇게 기다리는 시간만큼 그에 걸맞은 결과물을 만날 수 있다는 점이다.

 

-Credits-
생각의 여름
박종현 노래, 기타

붕가붕가레코드 대중음악 시리즈 no. 14
생각의 여름 2집 ‘곶’

작사/작곡/편곡 박종현

제작 깜악귀
녹음 나잠 수 (쑥고개213)
단, 2번-5번 노래는 김종삼, 조윤나 (토마토 스튜디오)
믹싱 나잠 수 (쑥고개213)
마스터링 최효영 (Suono Mastering)

디자인 김기조 (Kijoside)

총괄제작 곰사장
매니지먼트 황수연 김은성 조하한
회계 송대현

CD유통 미러볼 뮤직

붕가붕가레코드
홈페이지 www.bgbg.co.kr
전화 070-8862-7686
이메일 bgbg@bgbg.co.kr

 

1. 어둠만이 가득한 밤에
2. 엄마
3. 가로등 속 달 
4. 술잔

 

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사춘기 여고생의 일기장을 열어보는 듯한 감성의 어쿠스틱 소품집
이제 막 첫발을 내딛은 스무살 듀오 ‘그란디’의 첫 번째 EP 발매

광주를 기반으로 하고 있는 어쿠스틱 밴드 ‘그란디’의 데뷔 EP 발매!

‘허즈밴드’라는 이름으로 18살에 처음 밴드를 결성한 조재희(어쿠스틱기타)와 변영주(멜로디언)는 솔직한 가사와 성숙미 넘치는 보컬에 탄탄한 연주를 더해 광주음악창작소 뮤지션 인큐베이팅에 선정되었다.

밴드 이름을 ‘그란디’로 바꾸고 러브락컴퍼니의 멘토링과 오!부라더스의 이성문의프로듀싱을 거쳐 탄생된 이번 싱글은 총 4개의 트랙으로 구성되어 있으며, 때로는 사색하고, 엄마에게 투정을 부리기도하고, 재미있는 상상을 하기도 하는, 사춘기 여고생의 일기장을 그대로 노래로 옮겨놓은 듯한 풋풋함과 서정성을 함께 느낄 수 있다.

-CREDITS-
Executive producer : (주)러브락
Produced by : 이성문
Recording engineer : 김학수
Music Video : 송지욱
Designed by : 김민정
Photographer : 장승욱

Guitar : 문경보
Contrabass : 김진성

그란디
Vocal, Guitar : 조재희
Keyboard, melodion : 변영주

1. 겨울 아침에
2. 겨울 아침에 (one-take live)

 

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말 없이 곁에 있어주는 노래를 부르는 시와가 당신에게 전하는 응원
“너의 빛과 그림자를 모두 사랑해”
한희정의 편곡으로 음악적 이야기가 더욱 풍성해진 싱글을 두가지 버전으로 공개 [만남의 우연1-시와한희정]

지금 내 앞에 있는 사람을 만나기까지 얼마나 많은 우연이 겹쳤을까’를 생각해본 적이 있나요. 저는 그것을 생각하면 아찔합니다. 많은 갈림길 가운데 무엇인가를 택하고 또 택하며 여기에 왔는데, 내 앞의 사람도 마찬가지인 거죠. 그렇게 해서 우리는 만났습니다. 제 노래를 듣는 당신과의 만남도 마찬가지예요. <만남의 우연> 시리즈의 싱글은 이런 마음으로 만들고 있습니다. 이제 소개할 곡은 <만남의 우연1. 시와한희정>으로 발표한 <겨울 아침에> 입니다.

2015년 겨울 아침. 저는 이불을 박차고 나와 해가 잘 드는 방에 놓인 탁자에 앉았습니다. 창을 통해 방 안으로 들어온 볕이 움직이는 길을 구경했어요. 제가 앉은 자리 오른쪽의 책꽂이 꼭대기에서 오른쪽 아래로 조금씩 움직이더라고요. 그렇게 볕 마중을 하는 시간이 참 좋았답니다. 김이 서린 창문을, 창 밖을, 볕이 머무는 책꽂이를 보다가, 문득 공책에 노랫말을 쓰기 시작했어요.

쓴 글을 읽어보고 또 읽어보면서 소리를 내어봤어요. 음을 붙여서. 너무나 신기하게도 멜로디가 술술 이어졌어요. 어딘가에 뭉쳐 있던 실들이 줄줄 풀려 나오는 것처럼, 단숨에 끝까지 이어지는 멜로디. 어쩜 이런 일이 다 있을까요. 스마트폰을 꺼내 노랫말과 함께 나타난 그 멜로디를 녹음해뒀습니다.

이렇게 만든 <겨울 아침에>를 한희정에게 들려줬습니다. 창가에 앉아 창문을 열어두고 녹음했기에 밖에 우는 새소리까지 들어간 데모를 듣고 희정은 ‘죠타아!’라는 감탄사 포함, 편곡 아이디어도 내놓았습니다. 편곡과 믹스를 맡게 된 한희정. 여러분이 듣고 계신 <겨울 아침에>의 모든 소리는 한희정의 손을 거쳐 디자인된 소리들입니다. 덕분에 ‘원-테이크 라이브 버전’도 생각하게 되었고요. 그 트랙을 녹음할 때에 영상도 함께 찍자는 작은 생각 하나가 뮤직비디오까지 만드는 길로 이어졌습니다. 기타 연주와 녹음 엔지니어 역할까지 맡아준 이호석에게도 특별히 감사의 마음을 전합니다.

읽어주셔서 감사합니다. 또 뵈어요.

-시와 드림

-credits-
<만남의 우연1-시와한희정>

track1. 겨울 아침에
track2. 겨울 아침에 (one-take live ver.)

music
작곡 시와
작사 시와
편곡 한희정
프로듀스 시와
녹음 이호석
믹스 한희정
노래 시와
기타 이호석 (track 1), 시와 (track 2)
피아노 한희정
스트링시퀀싱 한희정

artwork
메이데이 그래픽 스튜디오
아트디렉터 정유희
디자인 이민영
캘리그래피 김원
picture
뮤직비디오 정근호
사진 시와, 한희정