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둘은 어떻게 친해졌나요? 라는 질문을 많이 받습니다. 저도 키라라도 정확히 언제부터 우리가 친해졌는지 잘 모릅니다. 다만 우린 외로웠고, 심심했고, 이야기를 많이 나누었고, 그러다 일주일에 몇 번씩 보게 되었고, 카페에 앉아 각자 할 일을 하거나, 일 얘기를 나누거나, 울고 웃고 짜증내고, 틴더를 돌리기도 했죠. 그러다 키라라는 과거 제 앨범 발매 음감회 사회자를 적극적으로 맡아주었고, 저도 몇 년 후 키라라의 앨범 발매 온라인 음감회 사회자를 맡게 되어 기뻤습니다. 그나저나 앨범 소개글이 이렇게 재밌는거였나요? 우리의 친분이나 나의 이야기를 담아달라는 키라라의 조건은 전혀 부담스럽지 않고 즐거운 일이었습니다. 막상 글을 쓴다니 긴장 됐지만요.

 

신나면서도 우울한 키라라의 음악이 들려옵니다. ‘ct22031’부터요. 서로 공연할 때 뻘쭘하고 외로운 기분을 달래려고 각자의 공연에 초대 받고 초대 되어 보러 다녔던 때가 생각나네요. 키라라의 캠코더로 키라라의 공연을 찍던 순간들이 떠올라요.

따뜻해. 라고 말하는 키라라의 목소리는 따뜻해. 아무런 감정과 함의가 없다는 ‘숫자’에서 기어이 키라라의 말 속 키라라의 따뜻함을 본 나는 뭘까? 담백하게 따뜻해요. 하지만 담백하든 말든 따뜻하든 말든 상관 없어요.

‘ct21071’이야말로 내가 완벽히 춤출 수 있는 곡이 아닐까? 안 그래도 몸이 반응하는데 정글, 아마존, 초록의 이미지를 표현했다고 하니. 들짐승을 경계하면서 잠시 쉴 목적으로 자리 잡은 곳에서 숲 속 날벌레들과 어울려 춤을 추고 있어.

눈 감고 춤추다 보니 정신이 없었는데 어느 순간 보니 내가 뛰고 있는 거야. 나무 사이를 뛰어다니면서 이리 저리 수풀에 베여서 아픈데도 해방감과 절박함을 동시에 안고 뛰고 있었던 거지. ’오의’ㅇ.

마지막 발돋움을 하고 나면 만나는 ’ct22061’ 세계. 가까운 사람이 사사로운 감정으로 써줬으면 좋겠다는 생각은 어떻게 했어? 키라라와 끝도 없이 대화를 나누고 싶지. 이 곡을 들으면 마음이 편안해져서 영면까지도 바라게 돼.

꾹꾹 눌러담은 키라라의 목소리가 나오다가 다시 달린다. ’숫자 (Bagagee Viphex13 Remix)’에서 다시 일어나 살아야 된다고 말하는 것 같아. 맞다 아무런 뜻도 없다고 했었지. 소설은 왜 태어나게 될까.

 

사랑하는 키라라. 내 인생에서 당신을 만난 것이 얼마나 감사한 줄 모릅니다. 키라라는 내게 누구한테든 그만 좀 감사하라고 하지요. 하지만 저는 감사하고 싶을 때 실컷 알아서 감사해할 것입니다. 제 삶과 음악을 옆에서 들어주고 응원해주어 감사해요. 이건 당신의 앨범 소개글인데 생각보다도 오글거리는 당신 친구의 글이 어떤가요. 당신의 삶과 음악에 뜻이 있든 없든 옆에 있고 싶어요.

 

글 : 애리 (음악가)

 

 

 

Credits

기획 : 키라라

제작 : 까미뮤직

작사, 작곡, 편곡, 믹스, 마스터링 : 키라라 (1, 2, 3, 4, 5)

외침 : 키라라 (2)

녹음 : 숲레코드 (2)

보컬 디렉팅 : MADDYXP (2)

‘두번째달 – 케-쉐트’ 를 원작자의 동의 하에 샘플링하여 음악을 만들었습니다. (3)

공동작곡 : 돌김 (4)

리믹스 : Bagagee Viphex13 (6)

앨범 소개글을 쓴 사람 : 애리

호두를 그린 사람 : 장명선

유통 : 포크라노스

 

Building


 

 

약 5년간 거의 최소한의 생업 활동과 창작 활동을 제외하고는 대부분 누워 있었습니다. 창작 활동뿐만 아니라 생활, 몸과 마음을 돌보지 못해 모두 무너져 자주 아팠고, 재활이 필요했습니다. 그래서 생활/몸/마음 면에서 재활하려는 노력을 해오고 있습니다. 이제 겨우 잠을 규칙적으로 자고, 집에서 건강한 먹거리로 밥을 차려 먹고, 생업 활동만 하는 게 아니라 개인 창작 활동도 다시 시작했습니다. 이를 기념하고 예전의 저처럼 무너져 버린 사람들에게 공감과 위로가 되었으면 하는 마음에 ‘Building’이라는 곡을 이번 봄 제 생일에 발표할 예정입니다. 생일이라니. 별거인가? 별거면 별거지만 부담돼요. 어떤 날에 발매를 할까 정할 때 못 정하겠어서 일단 생일로 잡아놓았습니다. 계속 힘들어하고 무너지더라도 각자 인생의 주인공으로 살아가며 스스로의 이야기를 써나가고 있다고 생각합니다. 세상 이야기도 궁금합니다.

 

 

 

Credits

Produced by 애리(AIRY)

Composed, Written, Recorded, & Arranged by 애리

Mixed by mixwell

Mastered by 황병준, 장영재 @사운드미러 코리아(SoundMirror Korea)

 

Cover Design by 꿉끼(GupGi)

Music Video by 꿉끼(GupGi)

 

0001000


 

On April 1st,2023, three months after their birth, Minimalism Garbage unveiled their debut album. The band plays a bewitching music of rough bass, bouncy drums and sharp synthesizer sounds.

2023 used to be a sci-fi number. After we did what we have to recognize the banality of evil become the master of this timeline, we found our accumulated anxious energy soared, our docile nature overtaken by our yearn for growling, and the rational language on which human beings communicated gradually reduced to a redundant communication system. Music, distinct from language with the ambiguity of multiple meanings, explicitly tells a story of simplicity and honesty. That’s the music this band lives on. In 0001000, Minimalism Garbage experiments with bouncy drumbeats and sticks to the symmetrical nature of techno music, presenting a complete production with the gene of cold wave, techno and alternative electronica.

0001000 is an electronic organism, with which Minimalism Garbage presents a four-act play: A machine’s evolution from an object of simple repetition to a form of living. The lyrics in track 6-10 embody the primitive craving rooted in the very origin of life. The sharp, straightforward language of music is like a bullet shooting out of the barrel, burnishing itself and drilling into the ears. However, listeners can still find a trace of warmth in the cold mechanical sound.

With the synth, drums and bass guitars, Minimalism Garbage expresses their awe of life, and complete their imitation and replication of life by the means of technology.

 

Act One: Machine

 

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The symmetrical code is a heroic medal for the machine as an industrial product, recognizing its contribution to countless performances, patchwork drumbeats and loop repetitions.

 

Act Two: Break the Ice

 

 

The machine opens its eyes with an eager to scream, so it follows the code, beats the drums and resonates with the bass with its own language of music. Unlike human language, music is never ambiguous.

 

Act Three: Inner birth

 

 

The machine began to construct the world with symbols. With a limited range of concepts it perceives, it steers away from all the programmed, symmetrical, and regular procedures to its own expectations and pursuits, pursuing its independence and evolution. A living being, which successfully develops its own senses, now bids farewell to the comfortable and safe petri dish, and is on the run to the farthest end of the world, while constantly exploring the boundary and breaking the established rules.

 

Act Four: Mirror of hope

 

 

The being being overly watched, passes through the tunnel of code and urgently needs to find a prism or a window to exercise its right to self-appreciation.

 

Opaque Yet Shining


 

MI MANG 의 두번째 정규앨범이 발매되었다.

원래 추구하던 Alternative rock 사운드에서 Electronica 로 장르를 변화 시킨 앨범이다.

 

 

 

 

Credits

1.See

Composed by Mi Mang

Arranged by Mi Mang

Mixed by Mi Mang

Mastered by Mi Mang

 

2.Focus

Composed by Mi Mang

Arranged by Mi Mang

Mixed by Mi Mang

Mastered by Mi Mang

 

3.Reminder

Composed by Mi Mang

Arranged by Mi Mang

Mixed by Mi Mang

Mastered by Mi Mang

 

4.Crystal Clear

Composed by Mi Mang/Anodi

Arranged by Mi Mang/Anodi

Mixed by Mi Mang

Mastered by Mi Mang

 

5.Linn

Composed by Mi Mang

Arranged by Mi Mang

Mixed by Mi Mang

Mastered by Mi Mang

 

6.Heart

Composed by Mi Mang

Arranged by Mi Mang

Mixed by Mi Mang

Mastered by Mi Mang

 

7.Testing

Composed by Mi Mang

Arranged by Mi Mang

Mixed by Mi Mang

Mastered by Mi Mang

 

8.Control

Composed by Mi Mang

Arranged by Mi Mang

Mixed by Mi Mang

Mastered by Mi Mang

 

9.Born again

Composed by Mi Mang

Arranged by Mi Mang

Mixed by Mi Mang

Mastered by Mi Mang

 

10.I Feel Love

Composed by Mi Mang

Arranged by Mi Mang

Mixed by Mi Mang

Mastered by Mi Mang

 

Artwork by R.jun

PUBLISHED BY POCLANOS

 

 

Alive


 

01SYNTH’s Spring Single “ALIVE”

Genre – Chill Trap

BPM – 170

 

 

 

Credits

Composed by 01SYNTH

Produced by 01SYNTH

Mixed by 01SYNTH

Mastered by 01SYNTH, SHOUTA

Artwork by Jimmy Chang

Thanks to Hoya, Airi Sato

Distributor POCLANOS

 

PORNO CHANNEL


 

Hi High Backwoods

Admit N Entry

 

 

 

Credits

Executive Producer :Grack Thany, Backwoods03

 

Lyrics by : Moldy

Arranged by : Moldy, Changyunflug

Composed by : Moldy, Changyunflug

 

Mixed : Changyunflug, @Syunman

Mastering : Changyunflug

 

Artwork by @phillip.windly

Photographer @qinxione

 

Distributed by POCLANOS

 

CYNICAL


 

[Silly Silky] 2023 1st Single ‘CYNICAL’

START!

 

왜 또 뭐를 믿고

Try to play cool, 곤란해

 

Why you look so cynical?

 

 

 

CREDIT

 

Produced by Silly Silky

Composed by Silly Silky

Lyrics by Silly Silky

Arranged by Silly Silky

 

Mixed & Mastered by IMLAY

 

3D Artist Piiwave

 

잠을 깨자


 

아침 8시 10분

 

사람들로 가득 찬 전철에서 운 좋게 좌석에 앉은 당신도 피로에서 벗어나진 못한 것 같다. 고개를 푹 숙이고, 두 눈을 꼭 감은 당신은 지금 무슨 꿈을 꾸고 있을까? 전철을 타고 당신이 피로와 싸우며 향하는 그곳은 꿈을 이루기 위해 가는 것일까? 당신의 꿈속에서 당신은 어떤 모습일까.

 

 

 

Credits

Produced by: uju(우주)

Composed by: arcon, uju(우주)

Lyric by: uju(우주)

Arranged by: arcon

Chorus arranged by: uju(우주)

Midi(Programming) by: arcon

Recorded by: audiomatrixstudio

Mixed by: Saintrop

Mastering by: 박정언@허니버터스튜디오

Guitar recorded by: 이규배

Piano&synth recorded by: arcon

Chorus recorded by: uju(우주)

 

FREIECK


 

Drum&Bass와 재즈힙합의 장르적 혼합을 시도한 음악이자 두 가지의 상반된 구성과 템포를 가진 실험적인 트랙
 

 

 

Credits

Primary Artist Soop
produced & composed by Soop
mixed by
김도경 Kim Dokyung mastered by 김도경 Kim Dokyung
Cover Design by
김도경 Kim Dokyung

발매사 Poclanos

 

The Void

4년 차에 접어든 오프더메뉴의 활동 기간 동안 겪은 공허함과 역경에 대해 성찰하는 동시에 앞으로 다가올 미래를 향한 무한한 기대를 선언하는 듯 기존에는 없었던 에너지로 가득 채워진 오프더메뉴의 2023년 첫 싱글: The Void. 곧 발매될 첫 정규앨범 ‘Every Point of View’의 선공개 곡.

 

 

 

Credits
The Void

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Composed by 안정준, 이승민

Lyrics by 안정준, 장연우

Arranged by 안정준, 이승민, 장연우

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Vocal 안정준

Drum 이승민

Guitar 김한영

Bass 안정준, 이승민

Synthesizer 안정준, 이승민

Chorus 안정준

 

Recorded by 임정민 (at Dongjun Studio, DR Recording Studio), 남동훈 at CJ Azit

Mixed by Manny Park at SIG Recording’s

Mastered by 나잠수 at Wormwood Hill Studio

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Artwork by minsgoi

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Publishing by POCLANOS

Signal


 

Signal은 Plant가 준비해온 여러 프로젝트 중 하나입니다. Mathematic의 강렬하고 영화같은 무드부터

Big Whale의 미니멀한 사운드와 실험적인 리듬까지, 그동안 Plant가 경험해온 음악의 다양한 요소들이 결합된 앨범입니다.

 

 

 

Credits

All tracks Produced, Mixed, Mastered by 박성현, 이호균

Album Art sourced from Google Earth

Violin by 김현재 (Track 1)

 

 

Lies


 

No, I am not (just) a Piano Player.

기존 음악 스타일과는 사뭇 다른 파격 행보의 시작.

“Lies”

 

 

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