Rock | Page 125 of 158

STARDUST

1. STARDUST
2. Dilemma
3. PSYCHEDELIC ROCK’n’ROLL
4. DÉJÀ VU
5. mirage (Remix by uncanny valley)
6. Broken Mirror
7. 누구?
8. Flow
9. There

무한한 영감과 사이키 한 감성을 지닌
사이키 슈게이징 얼터너티브 밴드 ‘BAADA’의 정규 1집 앨범

1. STARDUST
퍼지 한 기타로 날카롭게 시작을 알리며 곡이 시작하지만 중반부에 밤하늘의 반짝이는 별을 연상시키는듯한 신시사이저 톤 메이킹이 포인트인 유니크한 감성을 전달하는 서정적인 punk 넘버

2. Dilemma
사랑으로 만난 연인은 살면서 갈등을 겪는다.
하지만 그 두 사람은 그 갈등을 통해 무언가를 경험한다. 그 경험이란 것은 성숙할 수 있는 가장 큰 기회로 다가온다.
풍부한 락 사운드 안에 드라마틱 한 전개가 일품이다. 숨 쉴 틈 없는 진한 멜로디가 포인트인 곡

3. PSYCHEDELIC ROCK’n’ROLL
’psychedelic’’rock’n’roll’ 이라는 장르 자체의 단어를 곡 제목에 사용한 만큼 이 곡은 BAADA만이 표출할 수 있는 유일무이한 사이키델릭 록 앤 롤이다 이 곡에선 입체적인 신스 사운드와 후반부에 등장하는 묵직한 Moog 베이스 소리안에 현란하게 펼쳐지는 퍼지 한 기타와 자유분방한 드러밍 그리고 멜로디 컬 한 베이스라인이 돋보이는 BAADA만의 사운드를 느낄 수 있다. -춤춰라. 세상에 가득 찬 리듬이 흐르고 있다.-

4. DEJA VU
베이스 배상환의 감각적 베이스가 귀를 자극한다. ‘민재’’2xxx’의 센스 있는 편곡이 포인트이다.
미니멀 슈게이징 드림팝적 요소가 있다.
한밤에 잠이 깬 주인공은 눈 오는 창밖을 본다.
잠과 현실 사이에서 몽롱한 정신의 세계를 이야기하였다.

5. MIRAGE (remix by uncanny valley)
‘신기루’ 말 그대로 ‘Art of parties’는 락 역사에서 사라져 신기루처럼 존재해 있다. 리메이크 작업은 단지 ‘remix’에 국한되지 않고 ‘재창조’라 보기에 충분하다. 리메이크를 맡은 ‘uncanny valley’ 신인이지만 미래가 총망 되는 아티스트이다.

6. Broken Mirror
작사가 진주현이 표현한 ‘툭 밀쳐’라는 부분이 매우 감각적이다. 슈게이징적 믹싱으로 보컬은 사운드에 묻혀 들리는 게 특징이다.
뮤비에서처럼 눈 내리는 멋진 영상미를 가진 곡.

7. 누구?
문뜩 자기 자신이 누구인지 잘 모를 때가 있다. 거울을 보고 의문에 빠지기도 하지만, 내 자신은 나의 관념 안에서 자라기도 하고 죽기도 한다. ‘누구’는 이런 메시지가 있다.
coming out 하라! 스스로 자신을 검열하는 짓은 그만두고 coming out 하라!

8. FLOW
‘새롭게 태어나라’
태양과도 같은 강력한 에너지의 소유자인 당신의 가슴에 발동을 걸어라
‘다시 태어나라’
우리에겐 자유가 있다.
베이스는 넘실넘실 춤을 춘다. 신서사이져는 하늘을 나른다. 드럼은 여유로우면서 묵직하게 곡의 중심을 잡고 있다.

9. There
삶을 살다 보면 지칠 때도 있다.
남은 나를 오해를 하기도 한다.
행복해 보이지만, 누구나 역경은 있다.
독백 같은 곡.
다시 밝아올 날을 기대하라.
이것이 삶이다.

-Credits-
(BAADA) <stardust>

(BAADA) members /
Vocal and guitar: 김바다 Kimbada
Bass: 배상환 Bae Sang Hwan
Synth: 이민근 Lee Min Geun
Drum: 박영진 Park Young Jin

Produced by Kimbada
Recording and Mixed by: Cho Sang Hyun, Oh Hye Seok by studio “MOL”
Mixed by Kwak Dongjun (Broken mirror)
mastering by Francis Jihoon Seong by studio “JFS”

당도 98%

1. 나는 춤을 추고
2. 그냥 걷지
3. 달이 걸리는 밤
4. 마음과 마음
5. 숱한 날
6. 황홀한 푸름

가가호호의 첫 번째 EP [당도 98%]

2%의 힘을 뺀 살랑대는 리듬과
햇볕이 내리쬐는 청쾌한 느낌과 함께 선선한 여름밤을 연상시키는 곡들.

가가호호가 말하고 자하는 여름날의 청춘이 담긴 EP [당도 98%]

청춘을 노래하는 밴드 가가호호의 첫 번째 EP [당도 98%]의 주제는 여름날의 청춘이다. 앞서 공개했던 싱글들과 함께 신곡 3곡이 포함된 이번 EP는 햇볕이 내리쬐는 청쾌한 느낌의 곡들과 선선한 여름밤을 연상시키는 곡들로 이루어져 있다. ‘아름다운 노래가 좋다’라는 뜻을 가진 그들의 밴드명처럼, 이번에도 ‘일상적이면서 아름다운 것들’에 초점을 맞췄다. 가가호호의 노래는 특정한 인물이 주인공이 되지 않는다. 노래를 듣는 누구나 자신이 사랑하는 것들을 떠올리고 대입할 수 있게 이들은 사람에게서만 느껴지는 감정이 아닌, 자신이 사랑하는 모든 것들에게 느낄 수 있는 감정들을 담으려 한다. 이번 EP는 순수하고 정겨운 멜로디에 들어있는 가가호호만의 개성과 가벼운 리듬 안에서도 시원하고 달달한 사운드를 느낄 수 있다. 2%의 힘을 뺀 그들의 노래를 들으며 살랑대는 리듬에 몸을 흔들어보자.

-Credits-
01. 나는 춤을 추고
Written by 하연주
Composed by 하연주
Arranged by 하연주, 박상권, 이성은
All Recorded & Mixed & Mastered by 류호건 @Recording Studio Tardis

02. 그냥 걷지
Written by 하연주
Composed by 하연주, 박상권
Arranged by 하연주, 박상권, 이성은
All Recorded & Mixed & Mastered by 류호건 @Recording Studio Tardis

03. 달이 걸리는 밤
Written by 하연주
Composed by 하연주, 박상권
Arranged by 하연주, 박상권, 이성은
Vocal directed by 정윤
All Recorded & Mixed & Mastered by 류호건 @Recording Studio Tardis

04. 마음과 마음
Written & Composed by 하연주
Arranged by 하연주, 박상권, 이성은, 오대호
Vocal directed by 정윤
All Recorded & Mixed & Mastered by 류호건 @Recording Studio Tardis

05. 숱한 날
Written & Composed by 하연주
Arranged by 하연주, 박상권, 이성은
All Recorded & Mixed & Mastered by 류호건 @Recording Studio Tardis

06. 황홀한 푸름
Written & Composed by 하연주
Arranged by 하연주, 박상권, 이성은
All Recorded & Mixed & Mastered by 류호건 @Recording Studio Tardis

(Track 01, 02)
Vocal by 하연주
Bass by 박상권
Guitar by 하연주, 박상권
Drum & Percussion by 이성은
Chorus by 하연주, 박상권, 이성은, 유예은

(Track 03, 04, 05, 06)
Vocal by 하연주
Bass by 오대호
Guitar by 하연주, 박상권
Drum & Percussion by 이성은
Chorus by 하연주

Recorded, Mixed, Mastered by 류호건 @녹음실 타디스(Studio Tardis)
Sound Supervisor by 류호건 @녹음실 타디스(Studio Tardis)

Artwork by 오도함

온다 (ONDA)

1. Sawtooth
2. Square Wave
3. 사상(絲狀)의 지평선 (Event Horizon)
4. 검은 빛은 붉은 빛으로 (Sun. Tears. Red.)
5. 나무의 대화 (In the Woods)
6. 작은 위로가 있는 곳에 (Small Consolation)
7. 그대가 지내온 아픔들이 빛나는 축복의 별이 되어 (ONDA Prelude)
8. 온다 (ONDA)

독창적인 자신들의 세계를 끊임없이 확장하는 아티스트 잠비나이
그들이 선사하는 포스트 록의 새로운 조류(潮流), 정규 3집 앨범 온다(ONDA) 발매

국악을 전공한 세 명의 아티스트가 한국 전통음악을 듣지 않는 보통의 대중들과 소통하고 싶다는 마음으로 잠비나이를 시작했을 때 그 결과물이 한국의 전통음악을 뼈대로 하여 헤비메탈, 포스트 록, 노이즈가 가득한 특별한 무언가가 탄생할 것이라 기대한 사람들은 거의 없었다.

“대부분의 사람들은 어떤 음악이 아시아의 전통을 기반으로 한다면, 요가나 명상 같은 행위에 어울릴 법한 잔잔하고 부드러운 음악일 것을 기대하죠. 우리는 그 모든 선입견을 부숴버리고 싶었어요.”라고 밴드의 리더 이일우는 이야기했다. 하물며 글래스톤베리, 로스킬데, 헬페스트와 같은 전세계의 초대형 음악 페스티벌을 누비고 세계 최고의 인디 레이블 중 하나로 꼽히는 Bella Union과 계약하고 활동을 이어가고 있었지만, 여전히 전통음악의 영역에서 바라보자면 일종의 ‘반역자’와 같았던 이들이 2018년 자신들의 나라를 대표하는 일원으로써 동계 올림픽 폐막식의 무대에 80대의 거문고 연주자들과 등장할 것이라고 예측한 이들은 더욱 없었을 것이다. 그리고 그로부터 1년이 지나 드디어 그들의 멋진 새 앨범인 온다(ONDA)가 공개된다. 한국어 표현 그대로 ‘온다’라는 뜻과 스페인어로 파도를 의미하는 의미를 함께 담아 정한 이름 온다(ONDA)는, 동명의 타이틀 곡에 담긴 ‘그대가 지내온 아픔들이 빛나는 축복의 별이 되어 (그대에게) 온다’라는 가사에서 그 의미를 짐작할 수 있다. 또한 전작 앨범들과는 또 다른 잠비나이의 새로운 조류(潮流)를 선보인다는 의미를 전하고 싶은 의도이기도 하다.

NPR MUSIC, AOTY 등 여러 글로벌 매체에서 2016년 최고의 음악들은 결산할 때 빠지지 않았던 전작 ‘은서(A Hermitage)’ 이후 3인조에서 드러머 최재혁과 베이스 유병구가 정식멤버로 합류하며, 5인조의 완전한 밴드 체제로 변한 후 처음으로 선보인 앨범인 본작은 기존의 잠비나이 음악보다 더욱 역동적이고 리듬감이 살아난 면모를 보인다. 각기 개성이 강한 5명이 “시계나 기계의 톱니바퀴처럼 완벽하게 맞물리며 커다란 하나를 이루는 느낌’을 강조하고자 한 새로운 변화는 수록곡 ‘Square Wave’에서 가장 극적으로 드러난다. 또 하나의 주요한 변화 중 하나는 보컬이 포함된 곡이 많이 증가했다는 것이다. 리더 이일우는 “목소리와 가사는 강한 에너지를 가지고 있으며, 어떤 순간들 에는 악기의 소리보다 직접적으로 청자를 흔들 수 있다.”고 이야기했다. 또한 그는 한국어를 잘 모르는 잠비나이의 많은 외국 팬들에게는 또 하나의 색다른 매력을 가진 사운드 자체로 다가갈 수도 있을 거라는 생각을 했다고도 한다.
물론 그렇다고 해서 잠비나이의 고유한 스타일인 연주 중심의 곡들이 힘을 잃고 있는 것은 전혀 아니다. 앨범의 서막을 여는 ‘Sawtooth’와 “사상의 지평선’은 그 중요한 예인데, 각각의 곡은 조화로움과 혼돈을 대표하며, 잠비나이의 넓은 음악적 영역을 드러내고 있다. 보컬이 적극적으로 사용된 또 하나의 트랙 ‘검은 빛은 붉은 빛으로’는 일제강점기 시기 민족의 독립을 위해 목숨을 바쳤던 독립군들의 이야기에서 모티브를 얻은 곡으로 이일우는 “오늘 자신이 죽을 수도 있다는 사실에 두려움을 느끼면서도 떠오르는 태양을 맞이하며 자유를 위한 전투를 준비하던 병사들을 기리고 싶었다.”고 말했다.

13분 길이의 서사로 구성된 ‘나무의 대화’는 지난 10년간 잠비나이의 변화를 대표하는 트랙으로 이야기할 수 있다. 2010년 3인조 편성으로 처음 공개한 EP의 수록곡이 5인조의 밴드 셋으로 재편된 이 곡은 초반부와 중반부의 고요하고 애절한 분위기를 지나 파멸하듯이 산산조각나는 클라이맥스로 발전한다.
지친 몸을 이끌어 멀리 있는 작은 빛을 향해 나아가는 트랙 ‘작은 위로가 있는 곳에’를 지나 온다(ONDA)의 드라마는 마지막 두 개의 트랙에 이르러 구원으로 매듭을 짓는다. 생황의 신비한 소리로 표현된 전주곡 ‘그대가 지내온 아픔들이 빛나는 축복의 별이 되어’를 이어 시작되는 앨범과 동명의 타이틀 곡 ‘온다(ONDA)’는 지금까지의 잠비나이 곡들 중 가장 거대한 이미지를 선사하는 곡으로 일면 성스러운 느낌을 느끼게 하는 김보미의 보컬이 곡의 매력을 한층 배가시키고 있다. 앨범을 관통하는 모든 주제를 내포한 ‘온다(ONDA)’는 이일우가 2017년 미국여행 중에 느낀 감정을 바탕으로 한다. “잠비나이라는 타이틀 아래 전업 뮤지션의 삶을 결정했지만, 현실로 다가오는 여러 문제들이 나를 비롯한 팀의 모두를 힘들게 했고, 우리들은 각자 내색은 잘 하지 않았지만 미래와 음악에 대해 걱정했다. 하지만 그랜드 캐년을 바라보면서 문득, 그 대자연이 나에게 “너는 정말 잘 해나가고 있어.”라고 위로해주는 느낌을 받았고 한국에 돌아와서 자신감과 행복으로 다시 음악에 집중하고 있다. 난 그때 내가 느꼈던 그 감정을 음악을 통해 모두에게 이야기 해주고 싶었다” 고 말했다.

어느덧 10년의 세월을 맞이하는 동안 ‘어느 날 문득 슈퍼스타가 되는’ 엄청난 성공은 아니지만, 그들은 자신들의 힘으로 확실한 그들의 영역을 확보했고 그것을 천천히 넓혀나가고 있다. 그들은 절대 멈추지 않았기에 가라앉지 않았다. 항상 새로워지고자 하는 내면의 갈망을 계속 간직하며 그들은 헤엄을 멈추지 않는다. 그리고 그 ‘멈추지 않는 헤엄’이 새로운 ‘파도(ONDA)’를 만들었다.

Track List

01. Sawtooth
Composed by Ilwoo Lee / Arranged by Ilwoo Lee, Eunyong Sim
02. Square Wave
Composed by Ilwoo Lee / Lyrics by Ilwoo Lee / Arranged by Ilwoo Lee
03. 사상(絲狀)의 지평선 (Event Horizon)
Composed by Ilwoo Lee / Arranged by Ilwoo Lee, Eunyong Sim
04. 검은 빛은 붉은 빛으로 (Sun. Tears. Red.)
Composed by Ilwoo Lee / Lyrics by Ilwoo Lee, Bomi Kim / Arranged by Ilwoo Lee
05. 나무의 대화 (In the Woods)
Composed by Ilwoo Lee / Arranged by Ilwoo Lee
06. 작은 위로가 있는 곳에 (Small Consolation)
Composed by Ilwoo Lee / Lyrics by Ilwoo Lee / Arranged by Ilwoo Lee, Bomi Kim
07. 그대가 지내온 아픔들이 빛나는 축복의 별이 되어 (ONDA Prelude)
Composed by Ilwoo Lee / Arranged by Ilwoo Lee
08. 온다 (ONDA)
Composed by Ilwoo Lee / Lyrics by Ilwoo Lee / Arranged by Ilwoo Lee

-Credits-
잠비나이(JAMBINAI) – 온다(ONDA)

Ilwoo Lee / Guitar, Piri, Taepyeongso, Saenghwang, Vocal
Bomi Kim / Haegeum, Vocal
Eunyong Sim / Geomungo, Vocal
Byeongkoo Yu / Bass, Chorus
Jaehyuk Choi / Drums, Chorus

Additional Musicians
Hwiseon Choe / Yanggeum [Sawtooth] and [사상(絲狀)의 지평선 (Event Horizon)]
Bora Kim / Vocal [나무의 대화 (In The Woods)]
Gyouhyun Jo and Jinyoung Han (from H a lot) / Chorus [검은 빛은 붉은 빛으로 (Sun. Tears. Red.)] and [온다 (ONDA)]

Produced by Ilwoo Lee
Engineered & Recorded by Sanghyun Cho, Hyeseok Oh at M.O.L Studios, Seoul, S.Korea
Mixed by Sanghyun Cho at M.O.L Studios, Seoul, S.Korea
Mastered by Francis Jihoon Seong at JFS Mastering Studio, Seoul, S.Korea
Executive Produced by Hyunggun Kim (The Tell-Tale Heart)
Cover, Gatefold and Booklet photo by Andri Laukas (andrilaukas.com)
Editorial designed by Soojung Baek
Publishing by POCLANOS
Worldwide release & Distribution by Bella Union and [PIAS]

As I Please

1. I’m sorry
2. As I Please
3. BASTARDS
4. 빈 방
5. modern love
6. 8월(End Of Summer) EP Ver.

당신이 생각한 그 이상의 감각,
더 바스타즈 (The Vastards)의 첫 EP [As I Please]

2017년 결성 이후 발매한 3장의 싱글, 그리고 하우스오브반스 뮤지션원티드 한국 1위까지
숨가쁘게 달려온 더 바스타즈에게 2019년은 어떤 한 해가 될까?

햇볕이 잘 드는 어느 비 오는 주말 아침을 만난 적이 있는가?
무슨 아이러니한 조합이냐고?
지금 만나게 될 더 바스타즈의 느낌이 딱 그렇다.
역동적인 붉은색, 차분히 정돈된 푸른색,
그 모든 것이 한데 섞여 조용히 고동치는 심장의 검붉은 빛깔.

이번에 발매된 EP를 들어보면 편곡과 사운드 구성에 있어 대중성과 예술성을 동시에 고민하였음이 느껴진다. 현재의 더 바스타즈가 가지고 있는 강렬한 이미지는 라이브를 통한 대중과의 소통에서 익히 알려진 부분이기도 하다. 하지만 이 밴드는 그 이상의 감각을 표현한다. 이번 앨범을 함께 작업한 신봉원 프로듀서에 의하면 기존에 구축된 본능적 이미지뿐만 아니라 더 바스타즈가 가지고 있는 대중성과 음악적 완성도 사이에서의 균형, 그리고 서정적이면서도 철학적인 사운드를 구현하는 데 집중했다고 한다. 특히 곡마다 요구하는 드럼의 사운드가 워낙 달랐기 때문에 여러 가지 다양한 마이킹 테크닉과 룸 어쿠스틱 튜닝 및 드럼 튜닝을 통한 레코딩이 진행되었다.

더 바스타즈는 2017년 5월 데뷔했다. 그들에게 1분 30초라는 시간은 어떤 의미일까? 데뷔 앨범의 첫 트랙 ‘1m 30s’에 이어 이번 EP에서도 1분 30초 길이의 곡 ‘I’m sorry’로 앨범을 시작한다. 첫 1분 동안 보컬을 배제하고 악기 소리로만 가득 채운 인트로에서 이 앨범의 전체적인 분위기를 느낄 수 있다.

‘As I Please’는 앞 트랙의 분위기를 이어받는다. 이 곡은 멤버들의 치열한 토론 끝에 선택된 타이틀 넘버로, 그들이 오랜 시간 지켜왔던 스타일이 그대로 담긴 곡이다. 이어지는 3번째 트랙은 2018년 12월 싱글컷으로 발매된 바 있는 ‘BASTARDS’이다. 반복되는 리프에서 절정으로 다다르는 연주가 인상적이다.

지금까지는 당신이 생각하던 모습의 더 바스타즈와 같았을 것이다. 하지만 그들은 4번째 트랙 ‘빈 방’에서 오랫동안 가슴 깊숙이 스며들어있던 감정을 조금 겉으로 드러내고자 변주를 시도한다. 여러 공연에서 농담 반 진담 반으로 자신들은 펑크밴드가 아니라고, 사실은 감성적인 밴드라고 말해왔던 모습을 기억한다면 이 곡을 들었을 때 이 밴드가 왜 그런 이야기를 했었는지 공감할 수 있을 것이다.

그리고 이어지는 ‘modern love’는 멤버들이 가장 아끼는 곡 중 하나이다. 발랄한 리듬에 애잔한 멜로디가 잘 어우러진 이 곡은 의외로 더 바스타즈의 많은 고민이 느껴지기도 한다. 강렬한 느낌을 가진 연주자들로 구성된 밴드지만, 멜로디컬한 사운드를 추구하는 방향 사이에서 이 팀이 어떤 결론을 내렸는지 들어볼 수 있다.

마지막 트랙 ‘8월’은 2017년에 발매했던 ‘8월’을 새롭게 재해석했다. 극단적으로 드라이하며 빈티지한 톤을 구현하고자 많은 고민을 하였고, 후반부의 하이라이트 부분에서는 또 다른 드럼 세트로 녹음을 해 한 곡에 두 가지 드럼 세트를 사용해서 레코딩을 진행할 만큼 전반적인 사운드에 있어서 다양한 시도를 하였다.

전체적으로 일관되고 정돈된 분위기가 관통하는 이번 앨범은, 그들이 2017년 발매한 데뷔 싱글 [sugar free] 이후로 계속 쉬지 않고 달려왔으며 한층 더 성숙해졌음을 보여준다.
봄이 여름이 되듯이, 소년이 남자가 되듯이.

-Credits-
더 바스타즈 (The Vastards)
EP [As I Please]

성기명 Vocal&Guitar
김병관 Bass
김동빈 Guitar
함진우 Drum

Produced by The Vastards
Co-produced by 신봉원
Midi Programming by 신봉원

Recorded by 신봉원, 최우영 at Music Lab Busan studios (except Track 3)
Mixed & Mastered by 신봉원 at Music Lab Busan studios (except Track 3)
Mixing & Mastering assisted by 최우영 at Music Lab Busan studios (except Track 3)
Recorded, Mixed, Mastered by 박정현 at Blue Hotel Recording Studio (Track 3)

Photographed by 송지연
Artwork & Designed by 한지원
Illustrated by 함진우

Publishing by POCLANOS (Digital), BISCUIT SOUND (Physical)

이 음반은 2018 부산 음악창작소 지원사업을 통해 제작되었습니다
This record is officially selected by Music Lab Busan 2018 : local indie promotions.

Aurora

1. Aurora

강한 얼터너티브 록 사운드로 돌아온 영국 5인조 밴드
Karkosa의 여섯 번째 싱글 [Aurora]

“Aurora는 저희의 여섯 번째 싱글이자 힘든 시기를 지나고 있는 친구에 관한 노래예요. 이 노래는 그에게 비록 그가 멀리 떨어져 있지만 그를 언제나 생각하고 돌봐줄 친구들이 있다는 사실을 떠올리게 하는 노래죠. 서울에 있는 Union Studios에서 녹음했고, 여름과 인디의 느낌이 있었던 지난 곡과 조금 다릅니다. 이번 싱글은 좀 더 강한 얼터너티브 록의 느낌이 있고 아웃트로 부분에선 실험적인 면모도 가지고 있습니다.”

영국 버밍엄 출신의 5인조 록밴드 Karkosa가 여섯 번째 싱글 ‘Aurora’로 돌아왔다. 조금 더 거칠고 강한 얼터너티브 사운드를 들려주지만 여전히 특유의 따뜻하고 진심 어린 가사로 모두를 위로하는 곡이다. 지난 2월 두 번째 내한을 위해 방문한 한국에서 녹음을 진행했다. 멀리 떨어져 있는 친구를 위해 썼다는 이 노래는, 멀리 한국에서 묵묵히 그들을 응원하고 있는 팬들에게 보내는 카르코사의 송가라고 해도 무방하지 않을까.

-Credits-
Karkosa Single <Aurora>

Written, Arranged, Composed and Performed by Karkosa
Artwork by Abbie Morton

Recorded, Mixed & Mastered by B.A Wheeler at Union Studio (Seoul)

Released through Beeline Records (www.beelinerecords.com)

From.

1. 나의 이름을
2. Going Home
3. Boyhood
4. 갇힌 공간 갇힌 사고 속에서
5. Message, [새벽]

우리가 떠나온 시간과 완성을 향한 출발, 삶에 대한 찬사와 스쳐 지나가는 낯선 이에게 보내는 안부를 아울러 담은 EP [From.]

에세이 형식의 텍스트들과 밤처럼 짙은 사운드가 어우러져 짧은 희곡을 이룬다.
5개의 각 트랙들이 말하려 하는 바는 직관적이고 명료하다. 반복되는 구절과 섬세한 베리에이션을 통해 완성을 향한 달음질을 시작하며, 나지막하게 시작했던 그들의 이야기는 앨범의 후반부를 향할수록 한껏 상기되어 있다는 걸 알 수 있다.

Synopsis
“밤이 깊어 갈수록 새벽이 가까워 온다.”

우린 끝을 모르는 밤을 지나고 있다.
‘아침이 오긴 하는 걸까?’
불면의 몇 밤이 흘렀고, 겨우 든 잠은
지독한 악몽에 몸을 뒤척이다 이내 이상을 무작정 쫓기도 한다.
캄캄한 어둠 속 무서운 고독 속에 몸을 떨다 더듬더듬 기댈 곳을 찾는다.

인생은 가까이서 보면 비극이지만, 멀리서 보면 희극이랬던가.

불안한 지금에 대한 회피일지라도
아름답고 쓸모 없어진 난
비극 같았던 시간들을 덤덤히 웃어넘기며
밝아올 새벽을 기다린다.

불완전하고 엉망이며, 헛헛하기만 한
우리의 밤을 노래한다.

Track 1. 나의 이름을(My Name)
책꽂이에서 낡은 공책을 찾아냈고, 날 뒤흔드는 20대 아버지의 글이 담겨있었다.

생각해보면 참 당찼었다. 어릴 적 보았던 위인전들 속 그들처럼 당연히 나도 빛날 줄로만 알았고, 그래야만 한다 생각했다.
한없이 꿈 많았던 나는 어느새 자라 공책 안에 남아있는 아버지와 같은 나이가 되었고, 세상에 내 흔적을 남긴다는 건 그리 요란스러운 일이 아니라는 것을 알게 되었다.
정적을 깨우는 드럼을 시작으로 목소리, 피아노와 기타 앙상블로 ‘나’의 이름을 세상에 차분히 채워 나간다.

Track 2. Going Home
Home은 누구에게나 다른 의미로 받아들여질 수 있다. 부모·형제·자매가 있는 집이거나, 믿는 종교, 자라온 터전 혹은 친구나 연인의 곁일 수 있다.
우린 달리는 것에 익숙하지만 쉼에는 인색하고, 타인의 표정에는 한없이 관대하지만 비틀거리는 자신을 돌보진 못한다.
Home, 집으로 돌아갈 방향을 잃은 모든 이들에게 잠시 멈춰서 기대어 쉴 수 있는 노래를 들려주고 싶었다.

Track 3. Boyhood
생각해보면 어린 시절은 불안으로 가득했었다.
한바탕 폭풍이 휩쓸고 간 적막한 집 안엔 똑딱이는 시계 초침마저 시끄럽게 여겨지는 순간이 있다. 매일 밤 흐르는 초침 소리 뒤에 숨죽여 울었던 어린 나를 기억하고 위로하기 위한 곡이다.

Track 4. 갇힌 공간 갇힌 사고 속에서(Trapped)
눈으로 읽을 수 있는 나와 당신의 관계가 아닌 각자의 삶에서 주인공으로 살아가는 나와 당신의 세계관을 이야기하고 싶었다.
모든 이들은 각자의 세계를 가지고, 저마다의 세계는 각각의 크기를 가진다. 만남과 헤어짐, 믿음과 불신, 진리와 정의 등의 삶의 과정을 운명 혹은 숙명으로 치부하는 이들은 ‘나’의 세계가 덫이 되어 스스로를 가두고 만다. 자신의 덫에 걸려 허우적이는 절규하는 이들의 한 단면이 아닌 세계를 표현하기 위해 입체적인 사운드로 구현했다.

Track 5. Message, [새벽]
우리의 언어와 특유의 공간감으로 짙은 밤을 가득 채웠다.
흩어져 사라지는 소리들에 애정을 가지고 작업했으며, 물밀듯이 밀려오는 소리와 어둠이 걷히면 피아노와 함께 새벽동이 터온다.

[Credits]
ANDN(앤든) Member / 강철 (Bass), 배현근 (drum), 김나라 (vocal, piano)

1. 나의 이름을

Composed by ANDN
Lyrics by 김나라
Arranged by ANDN