그 안에는 록도 있고 일렉트로니카도 있다. 하지만 그 안에는 포크가 있고, 결국 포크 음악이라고 설명하게 된다. 전작에서 훨씬 더 넓어진 세계가 정규라는 작품의 크기만큼이나 한꺼번에 몰려오지만, 그것이 결코 낯설거나 어렵지 않게 다가온다.

 

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eundohee
Unforeseen
2021.07.07

 

개인적으로는 은도희의 음악을 정말 좋아한다. 전체적으로는 서늘하고 차가운 인상을 주지만 그 사이사이에는 감정의 폭이 묘하게 진동을 이루고 있다. 얼핏 멀리서 보면 정적인 듯하지만, 그 안에는 따스하다가도 차가운 그런 변화가 존재하는 것이다. 은도희의 음악을 설명할 수 있는 단어는 많다. 온도에 비유할 수도 있고, 북유럽과 같은 풍경에 빗댈 수도 있으며 가사를 놓고 보면 그가 표현하는 정서를 언급할 수도 있다. 어딘가 미묘하다는 생각이 들지만 음악이 들려주는, 그리고 보여주는 사운드스케이프와 풍경만큼은 뚜렷한 음악이기에 은도희의 음악은 좀 더 회화적인 묘사나 문학적 수사가 붙는 데 있어 이질적이지 않다. 만약 내가 훌륭한 문장가였다면 그의 음악을 들었을 때 눈에 보이는 풍경을 좀 더 세세히 썼을 것이다. 그렇지 못하기에 그저 머릿속에 몇 가지 예술영화만이 둥둥 떠다닐 뿐이며, 꼭 들어보라는 식상한 문장만 쓰게 되어 아쉽다.

 

 

은도희의 첫 정규 앨범은 지난 EP 이후 약 9개월 만에 나왔고, 발매를 거듭할수록 기다린 시간만큼 높은 완성도를 선보인다. 우선 “Unforeseen”이라는 단어를 찾아보면 ‘예측하지 못한, 뜻밖의’라는 의미를 지닌 형용사라는 설명이 나온다. 실제로 앨범은 기존의 은도희를 포크 음악가라고만 알고 있었다면 뜻밖이라고 할 수 있을 만큼 포크를 기반으로 다양한 색채를 선보인다. 그 안에는 록도 있고 일렉트로니카도 있다. 하지만 그 안에는 포크가 있고, 결국 포크 음악이라고 설명하게 된다. 전작에서 훨씬 더 넓어진 세계가 정규라는 작품의 크기만큼이나 한꺼번에 몰려오지만, 그것이 결코 낯설거나 어렵지 않게 다가온다. 특히 은도희의 전작을 즐겨 들었던 이들이라면 그의 세계가 확장되는 이 순간을 목도하는 것이 오히려 반갑게 느껴질 것이다. 음악적 분출만큼 드러내는 감정의 폭도 커질 법도 한데, 은도희는 특유의 차분한 말투로 자신의 시선을 전달한다. 주로 영어로 가사를 써왔지만 이번 앨범에서는 한글로도 자신의 감성을 풀어내는데, 어쩔 수 없는 것인지는 모르겠지만 더욱 명료하고 간질간질하게 다가온다. 서정적인 면모뿐만 아니라 그는 음악적 완성도도 직접 챙겼는데, 모든 곡을 직접 혼자 썼을 뿐만 아니라 믹싱까지 직접 해냈으며 아트워크도 본인이 직접 작업했다. 아마 그렇기에 더욱 소리 사이에 존재하는 미묘한 여백과 거기서 오는 감정선, 독특하면서도 자연스러운 공간감이 만들어진 것이 아닐까 싶다.

 

사운드에 있어서도, 감성의 표현에 있어서도 뛰어난 [Unforeseen]은 꼭 올해가 저물 무렵 여러 리스트에 들었으면 하는 바람이다. 그리고 내가 이토록 이 작품에 열광하는 이유를 다른 이들도 직접 작품을 들으면서 느꼈으면 한다.

 

 

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Editor / 블럭

 

독립적인 문화 정체성을 지닌 서드 컬쳐 키드로 자라온 그의 성장 배경과 COVID-19로 촉발된 작금의 상황 속에서 고향은 지친 마음을 뉘일 수 있는 따뜻하고 포근한 가상의 노스탤지어로 작동한다. 한국과 프랑스 어디에서도 속하지 못하는 본인을 외계인에 빗대어 써내려간 ‘Monster’, 향수와 공허를 노래하는 ‘Go Back’과 ‘Hometown’, 바이링구얼로 인한 애로사항을 담아낸 ‘Bug’ 등 고향을 주제로 한 다채로운 열네 개의 트랙이 앨범 내 빼곡히 담겨 있다.

 

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쟈드 (Jade)
Hometown
2021.06.27

 

Jade라 쓰고 쟈드로 읽는다. 국내외 여러 동명의 아티스트로 인하여 본의 아니게 검색에 다소 애로사항을 겪기도 하지만, ‘쟈드’로 소리내어 부르는 Jade는 분명 유일무이하다. 크루 Biscuit häus의 일원으로 2018년 처음 씬에 등장한 쟈드는 두 장의 EP와 다수의 싱글을 발표하며 장르 팬들에게 일찍이 주목받았다. 하지만, 스포트라이트는 크루 동료 Jclef와 Meego의 몫이었다. 동료의 성공을 지켜보면서 천천히 자신의 때를 준비해 온 쟈드가 마침내 엔진을 켜고 출격에 나선다. 그의 첫 번째 정규 앨범 [Hometown]을 소개한다.

 

앨범명에서 알 수 있듯, [Hometown]은 고향을 키워드로 하는 앨범이다. 하지만 쟈드가 이야기하는 고향은 특정 국가와 도시에 머무르지 않는다. 한국에서 태어났지만 프랑스에서 유년기를 보내고, 다시금 한국에서 청소년-성인기를 보내며 독립적인 문화 정체성을 지닌 서드 컬쳐 키드로 자라온 그의 성장 배경과 COVID-19로 촉발된 작금의 상황 속에서 고향은 지친 마음을 뉘일 수 있는 따뜻하고 포근한 가상의 노스탤지어로 작동한다. 한국과 프랑스 어디에서도 속하지 못하는 본인을 외계인에 빗대어 써내려간 ‘Monster’, 향수와 공허를 노래하는 ‘Go Back’과 ‘Hometown’, 바이링구얼로 인한 애로사항을 담아낸 ‘Bug’ 등 고향을 주제로 한 다채로운 열네 개의 트랙이 앨범 내 빼곡히 담겨 있다. (유일한 피쳐링 뮤지션인 Sylo Nozra가 한국계 캐나다 아티스트라는 지점 역시 흥미롭다.)

 

 

베테랑 서사무엘을 비롯하여 박준우, ROMderful, hoiwave, Beautiful Disco 등 화려한 프로듀서진이 쟈드의 첫 풀렝스 앨범을 위해 의기투합했다. 이와 같이 다양한 프로듀서가 앨범에 참여하는 경우, 자칫 작품의 무게 중심이 흔들릴 수 있지만 일관된 주제과 이를 투영한 프로덕션으로 균형을 유지한다. 작품 속 쟈드의 퍼포먼스 역시 인상적인데, 그의 음악 특색이라 할 수 있을 내밀한 가사와 대중성을 겸비한 멜로디, 풍성한 코러스, 그리고 이를 모두 감싸 안는 몽환적인 사운드스케이프는 본작에서도 유효하다.

 

언어와 장르 문법에 구애받지 않는 자신의 음악적 강점을 성숙하게 다듬고, 그 토대 위에 새로운 시도를 얹어 완성한 [Hometown]. 올 상반기 주목할만한 작품으로 꼽기에 손색이 없다. 트렌디하면서 감성과 주제의식을 놓치지 않는 R&B를 찾고 있던 당신에게 쟈드의 음악을 소개한다.

 

 

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Editor / 키치킴

규칙적인 라이밍과 이를 뒷받침하는 완벽한 글자 수 배치는 “근본 없는 음악을 지향”한다는 그의 아티스트 소개 글이 무색하게 힙합 작사의 근본이 가진 멋을 가감 없이 보여주고 있다. 물론 중간중간 등장하는 변칙적인 리듬과 멜로디컬한 라인들이 ‘근본’과 상반되는 맛으로 사운드의 밸런스를 잡아주니 지루할 틈이 없다.

 

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사라카야콤슨 (SarahKayaComson)
Crumbs of…
2021.05.14

 

“사라카야콤슨이 도대체 누구야?”라는 물음에 말없이 그의 첫 번째 EP를 들어보라 권한다. 본인을 규정하던 많은 것들을 나열하며 “내가 꼭 누구여야 해?”라고 되묻는 패기 있는 노랫말에 잠깐이라도 멈칫했다면 슬며시 두 번째 EP를 추천해본다. 7곡에 걸쳐 지치지도 않고 “사랑이 전부”라 노래하는 진솔한 뚝심을 통해 사라카야콤슨이라는 아티스트의 핵심을 엿볼 수 있으리라.

 

이번 5월에 발표된 세 번째 EP [Crumbs of…]는 여기서 조금 더 사적이고 사소한, 본작의 제목과도 같은 ‘부스러기’들에 대한 이야기가 담겨있다. ‘나 자신’ 그리고 ‘나의 전부’를 통과하여 이제는 주변에 떨어진 부스러기 같은 감정으로 시선을 옮기고 있는 이번 작품은 아티스트 본인이 의도했든 의도하지 않았든, 그의 음악을 꾸준히 지켜봐 온 리스너라면 충분히 납득할 만한 맥락의 스토리텔링을 보여주고 있는 셈이다.

 

 

때로는 다 포기한 채로 도망치고 싶다거나(“Ain’t Nothing”) 종말이라는 상황에 빗대어 염세적인 태도로 거창한 무언가를 추구할 필요 없다 말하는(“End Of The Day”), 그럼에도 불구하고 때때로 엄습해오는 외로움을 맞닥뜨리는(“Findmeinthetown”) 그의 모습들은 쉽사리 눈에 띄지 않지만 분명 어딘가에 존재하는 내밀한 감정을 기반으로 묘사되고 있다. 첫 번째, 두 번째 EP의 그것과는 전혀 다른 종류의 솔직함으로 자연스럽게 그 내용적 스펙트럼을 넓혀가고 있는 중이라 할 수 있겠다.

 

그러나 앞선 설명만으로 이번 작품을 ‘인간의 어두운 이면을 다룬 컨셔스한 앨범’ 등으로 오해해서는 절대 안 된다. 오히려 그의 이름의 유래에서도 알 수 있듯(미국 시트콤 ‘오피스’에 나오는 “Sarah Kaya comes in”이라는 말장난에서 따왔다고 한다.) 진지하고 무거운 의미를 담지 않으려는 음악관에 따라 ‘월세’, ‘마트’, ‘따릉이’, ‘홍제역’ 같은 일상의 언어들과 특유의 익살스러움을 버무려 주제의 무게감을 덜어내고 있다. 말랑말랑한 표현방식으로 자연스럽게 화자의 내면세계와 동화될 수 있도록 만드는, 이름하여 ‘사라카야콤슨식’ 스토리텔링의 완성이다.

 

 

그런데 여기까지만 놓고 보면 문득 사라카야콤슨은 그저 ‘좋은 이야기꾼’에 불과한 것인가 하는 생각이 머리를 스칠 수도 있다. 하지만 그를 두고 자신 있게 ‘좋은 이야기꾼’을 넘어 ‘좋은 뮤지션’이라 부를 수 있는 이유는 바로 청각적인 부분에서도 여전히 빈틈없는 탄탄함 때문이다. 규칙적인 라이밍과 이를 뒷받침하는 완벽한 글자 수 배치는 “근본 없는 음악을 지향”한다는 그의 아티스트 소개 글이 무색하게 힙합 작사의 근본이 가진 멋을 가감 없이 보여주고 있다. 물론 중간중간 등장하는 변칙적인 리듬과 멜로디컬한 라인들이 ‘근본’과 상반되는 맛으로 사운드의 밸런스를 잡아주니 지루할 틈이 없다. 또한, 1번 트랙 “Ain’t Nothing”에서 극에 달하는, 귀에 걸리는 부분 하나 없이 부드럽게 연음 처리되어 물 흐르듯 이어지는 자음 배치와 발음법은 듣는 이의 청각적 쾌감을 자극하는 킬링 포인트 중에 하나다. 여기에 화룡점정으로 능청스러운 고유의 발성이 얹어지는 순간 사라카야콤슨은 비로소 ‘좋은 이야기꾼’에서 ‘좋은 뮤지션’이 되는 것이다.

 

[Crumbs of…]는 소보루 빵을 닮았다. 부스러기가 본체라고 할 수 있을 정도로 맛의 대부분을 차지하는 소보루 빵처럼, 자칫 진지해질 수도 있는 ‘부스러기’라는 키워드를 본인만의 방식으로 맛깔나게 요리하여 누구나 즐길 수 있는 음악으로 재탄생 시켰으니까. 내용과 형식의 완성도를 고루 갖춘 이번 작품을 통해 또 한 번, 안과 밖을 넘어 그의 다음 시선이 향할 곳을 즐거운 마음으로 기다려본다.

 

 

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Editor / 월로비

본작은 근래 들은 국내 재즈 연주자들의 앨범 중 가장 밴드리더로서의 존재감을 확실하게 표현하는, 그래서 강하지만 따뜻하고 부드러운 일종의 카리스마가 느껴지는 앨범이다. 더불어 최근 만난 작품들 중 가장 모던 재즈의 유산이 가장 강하게 들리는 작품이기도 하다. 그러면서도 결코 지루하거나 평범하지 않다.

 

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강미경
17
2021.06.15

한사랑산악회 김영남 회장이 외치는 열정도 젊은 색소폰 연주자 강미경의 열정에 비하면 진정성을 의심받을 수도 있을 것 같다. 자신의 20대 마지막 생일에 발매했다고 하는 첫 앨범 [17]은 6분 길이 내외의 다섯 곡으로 구성되어 있다. 첫 곡인 “Pupil”부터 마지막 곡 “17”까지 모두 강미경이 쓴 것으로, 기존 공연에서 이미 천천히 선보였던 곡들이 포함되어 있다. 모던 재즈의 모습을 한 첫 곡부터 여유 있는 리듬의 “The Walking Deer”를 지나 인상적인 전개를 선보이는 “숨구멍”, 힘있는 “Gatecrasher”를 지나 마지막 “17”까지, 숨 돌릴 틈도 없이 이어지는 건 아니지만 다섯 곡 내내 타이트함과 열정이 있다. 밀어부치는 에너지는 물론 작곡가, 리더로서의 책임감까지 느껴질 정도다. 색소폰이 지니고 있는 장점 중 하나가 힘을 들려줄 수 있는 음색이라고 생각하는데, 물론 그러한 연주를 구현하기 위해서는 엄청난 힘과 노력이 필요하지만 강미경은 이를 훌륭하게, 첫 앨범이지만 능숙하게 소화해낸다.

 

 

처음 앨범을 들었을 때는 강미경의 연주가 가장 먼저, 그리고 존재감이 크게 들렸지만 몇 차례 더 듣다 보면 자연스럽게 다른 연주자들과의 합은 물론 다른 연주자들의 뒷받침까지 확인할 수 있다. 하지만 본작은 근래 들은 국내 재즈 연주자들의 앨범 중 가장 밴드리더로서의 존재감을 확실하게 표현하는, 그래서 강하지만 따뜻하고 부드러운 일종의 카리스마가 느껴지는 앨범이다. 더불어 최근 만난 작품들 중 가장 모던 재즈의 유산이 가장 강하게 들리는 작품이기도 하다. 그러면서도 결코 지루하거나 평범하지 않다. 오히려 음악에서는 어떤 솔직함과 유연함의 여지도 담겨 있다. CD에는 각 곡마다 직접 쓴 글이 있다고 하는데, 아직 구매를 하지 못해 읽지는 못했지만 강미경이라는 음악가 개인의 이야기가 담겨있지 않을까 하여 내심 기대 중이다.

 

그의 인스타그램에 가면 캐논볼 애덜리(Cannonball Adderley)부터 존 콜트레인(John Coltrane), 웨인 쇼터(Wayne Shorter)부터 찰리 파커(Charlie Parker)까지 훌륭한 유산을 남긴 이들의 힘있는 연주를 꾸준히 올려놓은 것을 볼 수 있다. 많은 긱을 해온 것도 알 수 있지만, 여러 곳에서 세션을 해왔다는 정보도 볼 수 있지만 꾸준히 업로드해놓은 연주와 읽어온 책만 쭉 봐도 그가 얼마나 많은 고민과 노력을 해왔을 지 아주 어렴풋이지만 짐작할 수 있다. 열정 가득한 연주자 강미경의 첫 시작을 응원하며, 그의 마지막 20대도 축하하며 앞으로 더 많은 활동을 보여주길 진심으로 희망한다.

 

 

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Editor / 블럭

감상하는 동안 케이팝 앨범을 듣고 있는 듯한 감각을 이따금씩 느꼈다. 그런 관점에서 다시 생각해보니 실제로 어떤 지점들이 꽤나 케이팝과 닮았다 여겨진다. ‘멋짐’을 뽐내는 장르적인 색채 강한 트랙들과 편하게 들을 수 있는 팝 성향의 트랙들이 적당한 비율로 블렌딩된 밸런스 잡힌 구성이 일단 그렇고, 마치 노련한 프로듀서의 손길이 닿은 듯 곳곳에서 세련된 솜씨가 느껴지는 매끄러운 만듦새가 또한 그렇다.

 

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leanon(리논)
BLOSSOM
2021.04.27

 

여전히 ‘플레이리스트’, ‘큐레이션’이 화두인 요즈음의 음악 시장이다. 대부분의 음악 서비스들이 고감도의 귀로 좋은 음악을 큐레이팅하는 좋은 에디터들을 보유하고, 그들을 앞세워 구독자들, 또 잠재적 구독자들에게 “우리가 너의 취향을 가장 잘 알아!”라며 열렬한 구애를 보내는 시대인 것이다.

 

최근 흥미롭게 느낀 사건(?)이 있었다. 애플뮤직이 제공하는 주요 플레이리스트들 중 몇 군데에 신예인 ‘leanon(리논)’(이하 ‘리논’)의 노래 ‘drownin’이 동시에 선곡된 것이다. 딱히 알려진 이력도 없고, 당연히 그 시점에서 어떠한 크레딧도 없었을 – 사실상 무명에 가까운 – 음악가의 데뷔작 수록곡이 ‘선곡 선수’들인 에디터들의 레이더에 포착되었다는 것, 그건 그의 음악이 오롯이 음악 그 자체만으로도 그들의 귀를 잡아 끌 만한 무언가를 가지고 있다는 의미일 거다.

 

‘리논’에 관한 정보는 많지 않다. ‘콜드’의 레이블 Wavy 소속 프로듀서 Stally와 함께 아이돌 음악의 곡 작업을 해왔다는 것, PAUL이란 이름으로 하나의 싱글을 냈고 알앤비 아티스트 Nieah의 곡을 쓰고 피쳐링한 적이 있다는 것, 그리고 래퍼 서출구의 2020년 정규앨범 [Spill]의 공동 프로듀서로 앨범의 프로듀싱 전반에 관여하고 대부분의 트랙들을 직접 만들었으며 그 즈음부터 ‘리논’이란 이름을 쓰기 시작했다는 것. 이 정도가 지금 시점에서 공유 가능한 일말의 정보들이다.

 

 

지난 4월에 공개된 아직 따끈따끈한 데뷔작 [BLOSSOM] EP는 그간 그의 작업물들이 주로 힙합, 알앤비 계열이었다는 점을 고려하면 다소 뜻밖인, 의외성 있는 컨셉트와 구성의 작품이다. 이제는 한국식 흑인음악의 특징적인 색채로 자리잡은 듯한, 소위 ‘K-알앤비’적인 무드 속에 Anderson .Paak의 그것처럼 느껴질 만큼 멋진 그루브를 엮어낸 오프너 ‘drowinin (feat. 서출구)’이 그의 장르 음악가적 일면이라면, 그룹 ‘구구단’ 출신의 해빈과 함께한 ‘TGIF’, 앨범 타이틀과 동명의 곡 ‘blossom’, 아웃트로인 ‘어떻게 알아요’까지 앨범의 중심에 놓인 곡들은 모두 어쿠스틱 사운드를 전면에 내세운 감미로운 팝 넘버들로 그의 음악적인 범위가 단지 힙합/알앤비 음악에만 국한되지 않음을 은근히 드러낸다. 특히 ‘어떻게 알아요’는 이 곡만 따로 들었다면 기타 기반의 싱어송라이터가 쓴 곡이 아닐까-생각이 들 만큼 영롱하고도 그윽한 기타 선율이 인상적인 곡. (크레딧을 보니 ‘고형열’ 님의 연주라고 한다) 끝으로 보너스 트랙 ‘Hypnotized’에 이르면 다시 알앤비 음악가 ‘리논’의 모습을 만나게 되는데 그가 평소에 좋아한다는 OVO Sound(래퍼 Drake의 레이블) 소속의 ‘PARTYNEXTDOOR’나 ‘dvsn’ 등이 연상되는, 토론토 냄새 물씬한 트랩 알앤비 곡이다.

 

 

감상하는 동안 케이팝 앨범을 듣고 있는 듯한 감각을 이따금씩 느꼈다. 그런 관점에서 다시 생각해보니 실제로 어떤 지점들이 꽤나 케이팝과 닮았다 여겨진다. ‘멋짐’을 뽐내는 장르적인 색채 강한 트랙들과 편하게 들을 수 있는 팝 성향의 트랙들이 적당한 비율로 블렌딩된 밸런스 잡힌 구성이 일단 그렇고, 마치 노련한 프로듀서의 손길이 닿은 듯 곳곳에서 세련된 솜씨가 느껴지는 매끄러운 만듦새가 또한 그렇다. (어디까지나 뇌피셜이지만) 그는 아마 이런 구성을 통해 자신이 특정 장르의 스페셜리스트이기 이전에 이에 얽매이지 않는 음악적 다양성, 광범위함, 그리고 가능성을 지닌 음악가임을 사전에 알려두고 싶었던 것 아닐까-하는 생각이 문득 든다.

마침 오늘 새 싱글 ‘Friend Zone’이 막 공개되었다.
데뷔작으로 제법 괜찮은 쇼케이스를 해낸 그가 이번엔 과연 어디로 경로를 택했을지, 이 글을 통해 리논의 음악에 조금이라도 호기심이 생긴 분들이라면 지금 바로 직접 확인해보길 바란다.

 

 

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Editor / 김설탕